Азы дизайн интерьера: Дизайн интерьера для чайников: 9 ошибок и как их избежать — основы дизайна итерьера

Дизайн интерьера для чайников: 9 ошибок и как их избежать — основы дизайна итерьера

Подход каждого к созданию интерьера индивидуален, и если вы не профессиональный дизайнер, промахи неминуемы. Что говорить – время от времени даже профи наступают на одни и те же грабли. Чтобы избавить вас от этих граблей, мы собрали 9 распространенных ошибок. 

1. Не пытайтесь повторить интерьер из журнала точь-в-точь

Занимаясь декорированием пространства, не забудьте, что это интерьер для комфортной жизни, а не фотосессии интерьерного издания. Не превращайте дом в музей дизайна. Блеск отполированного паркета и идеальные расстояния между вазами – все это делает интерьер бездушным и игрушечным. Вдохните в него жизнь и сделайте его своим, а не пытайтесь воссоздать обложку журнала.

2. Не сочетайте маленькие предметы в небольшом пространстве 

Многие пугаются небольших пространств и стараются уместить в него максимум, выбирая маленькие предметы интерьера. Советуем не делать кукольный домик, а покупать предметы среднего размера, чтобы не убавлять их функциональности и пользы.

Лучше 5 средних элементов, чем 10 маленьких.

3. Не перегружайте интерьер деталями

Играя с декором, можно переборщить, особенно если работаешь с многофункциональным пространством. Покупая 105-ю свечу в гостиную, задумайтесь, не лишняя ли она? Умейте вовремя остановиться, чтобы избежать перегруза пространства. Воздух нужен всем, даже вещам. 

4. Не старайтесь соблюдать единство одного стиля 

Не привязывайтесь к одному стилю в интерьере. Ваш дом сможет сочетать в себе как современные, так и классические элементы. Важно пробовать и выработать свой стиль декорирования вне зависимости от традиционных градаций. 

5. Не злоупотребляйте симметрией

Распространенная ошибка декорирования стен: изображения должны быть на одной линии и расположены симметрично. Долой скучные и правильные формы – придумайте новую картину из картин. Но старайтесь не вешать их под потолок, если это не полотно во всю стену. 

6. Не забывайте о важности освещения 

Размер имеет значение.

Это относится и к освещению. При выборе светильников и ламп отталкивайтесь от размеров комнаты и высоты потолка. Большому пространству – большую люстру. 

7. Не бойтесь использовать минимализм

Бытует ошибочное мнение, что минималистичный современный дизайн – скучный холодный и совсем не для жизни. Если вы боитесь превратить дом в космический корабль, просто добавьте нейтральных аксессуаров и личных вещей – они одомашнят интерьер. И помните про натуральные материалы – они освежат строгий и сдержанный образ. 

8. Не оставляйте окна без внимания

Наши планировки зачастую не предполагают панорамных окон, а в некоторых домах они маленькие от слова “совсем”. Чтобы визуально исправить это, поднимите карниз на высоту потолка и спустите легкие волнистые шторы. Так небольшие окна будут выглядеть объемнее и солиднее. 

9. Не создавайте интерьер вокруг одного предмета

Частая ошибка не только дизайнеров, но и любителей – один элемент интерьера во главе угла.

Это просто: установить опорную точку будущего образа и окружать ее сочетаемыми деталями. Но на выходе может получиться скучный и однобокий вид. Гораздо лучше сделать несколько акцентов и вокруг них расположить различные предметы. И вместо солнечной системы у вас получится настоящее созвездие уюта и красоты.

Дорога к красивому и удобному интерьеру терниста и сложна. Запомните 9 главных “НЕ” и справитесь с созданием уютной атмосферы у себя дома, мы уверены. А если нет — legko.com всегда на связи!

чему учат в первую очередь — Статьи о мебели и дизайне интерьера — Диванди

Что именно превращает квадратные метры в Дом? Где найти тот магический ингредиент, который подарит ему атмосферу спокойствия и благополучия? Находится ли он внутри нас самих и потому его необходимо оттуда достать и проявить вовне или же именно само пространство определяет то, что мы чувствуем и из чего состоит наш внутренний мир? В общем, вопрос не нов – что первично, материя или сознание?

Наш дзэн – архитектура, дизайн и декор. Используя эти инструменты, мы решаем и проблемы своего плохого настроения, и неуспеваемости детей в школе, и общего психологического фона в доме. Мы стремимся создать пространство, в котором каждый член семьи сможет проявить свои лучшие качества не в надежде затмить другого, а с желанием создать гармоничный союз, где каждый выкладывается по-максимуму.

Проекция стиля жизни на интерьер

Ведь только так действительно возможно достижение целей. Когда тот, с кем ты живешь рядом – не груз, который надо тащить на себе. Когда вы вдохновляете друг друга на ежедневные подвиги, радуясь и понимая, что вместе вы действительно можете очень многое. Когда вы каждый для себя и друг для друга создаете мир, в котором чувствуете свободными.

Дизайн интерьера поможет вам спроецировать на окружающую среду образ жизни, который вы выбрали, либо изменить его, если вы заметили в нем что-то или даже кого-то лишнего. Подумайте над тем, что профессиональных дизайнеров учат решать проблемы и придумывать конфигурации из решений для конкретной семьи, но на личном уровне нужно сначала выбрать эту самую семью.

И это тоже зависит от вас.

Термины и понятия

Сегодня мы познакомим вас с некоторыми терминами и понятиями, которые немного приоткроют завесу в мир профессионального дизайна. Чтобы работать дизайнером интерьера в РФ, лицензия или специальное высшее образование не нужно, правда, мы советуем вам все же использовать классический формат обучения в ВУЗах в поддержку самостоятельного обучения. Таким образом, если вы хотите стать дизайнером для своей квартиры и квартир родственников, а потом, может быть, перейти в частный бизнес, нужно лишь зарегистрированное ИП, знания, опыт и, конечно же, чувство вкуса.

Эскиз и дизайн-проект

В любом учебнике вам скажут, что перед началом работ нужно сделать эскиз, и лишь за ним идет разработка дизайн-проекта. Интересно, что в современном мире этап эскиза очень часто пропускается, особенно если у дизайнера есть карт-бланш от клиента на выбор стиля. Дизайн-проект составляется на основе планировки квартиры, точных расчетов, имеет развертку стен и перспективу, визуальные изображения, сделанные в специальных 3D-программах.

Дизайн-проект может быть дублирующим и выполнять разные функции. Один из них может быть предоставлен для клиента – более яркий и упрощенный, второй будет создан для строителей – со сметой и точными цифрами.

Оба варианта нужно составлять в разной форме: «продающей» – для клиента и максимально подробной и рациональной – для строителей. Ранее практически всегда второй вариант дизайн-проекта назывался «рабочий чертеж», но сейчас понятия сливаются из-за того, что рабочие чертежи становятся все более и более иллюстрированными и «глянцевыми», а клиенты хотят видеть больше подробной информации, иногда в цифрах. Создание этих двух направляющих уже делает вас дизайнером интерьера конкретного проекта. Правда, не стоит забывать, что даже при активном изучении вопроса в формате обучения вам понадобится несколько лет (включая реальные проекты для набирания опыта), чтобы стать профессионалом, независимо от вашего уровня и чувства вкуса.

Пространство, композиция и ее законы

В любом ВУЗе на вас сразу обрушатся слова из теоретической части дизайна. Среда – это то, что окружает человека, и то, что создается дизайнером из разнообразных предметов. Пространство – это форма представления материальных вещей. Пространство характеризует человека, несет атмосферу, индивидуализирует его жизнь. Композиция – это выразительные взаимодействия различных предметов, цветов, материалов. Существуют законы композиции, которые нарушать, как вам скажут в ВУЗе, абсолютно нельзя, но современные интерьеры раз за разом доказывают, что сейчас в моде не только «гармоничные» интерьеры, но и «активизирующие ум», «вдохновляющие», «ломающие стереотипы мышления» и т.п.

Тем не менее, выучив законы композиции, вам будет легче на первом этапе проектирования принимать конкретные мелкие решения. С них, пожалуй, вы можете начать «ленивое» изучение основ дизайна интерьера.

Пропорции и гарония

Пропорции – это особенное представление о гармонии. Удивительно, но каждый человек по-разному ощущает себя в том или ином пространстве, вплоть до противоположных эмоций. Психологи объясняют это наличием индивидуального опыта. Например, если человек долго жил в «сталинке» с высокими потолками, но жил он очень бедно, высокие потолки больше не будут для него «признаком люкса». Или если человек вырос в богатой семье в элитном коттеджном поселке в классических интерьерах, он скорее всего к 30-ти купит себе квартиру в новостройке в стиле минимализм или лофт с огромным остеклением, чем на самом деле по стопам своих родителей.

Стиль и индвидуальность

Так, стиль не может быть назван идеальным, лучшим, самым удобным, так как выбор его строго индивидуален. Тем не менее, все мы знаем, что французское ар-деко создает атмосферу аристократичности, а шале – средневековья в люксовой манере. От данных ассоциаций и следует отталкиваться при выборе стиля для клиента.

Ритмы интерьера

Возьмем еще один термин, который обязательно нужно знать, чтобы понять все возможности дизайнера интерьера. Ритм представляет собой упорядоченную закономерность чередования предметов в интерьере.

Выделяют ритм всего лишь двух видов: беспорядочный и упорядоченный. Упорядоченный – не значит правильный, единственно верный. Он зачастую создает скуку в интерьере, а вот грамотно заданный ритм делает интерьер выразительным и эффектным.

Так, минимализм может быть эффектным, удивительным, обескураживающим, а классика может быть однотонной и даже безликой, и всё из-за конкретного ритма, заданного дизайнером. Ритм создается различными способами – освещением, контрастами цветов, материалами, расположением предметов, планировкой, орнаментами, текстурами. Кроме того, ритм делят еще и по форме: на пластичный, световой, ритм по форме или по объему. В современной прессе ритм стали называть «динамикой» или «атмосферой» интерьера.

Стиль дизайнера интерьера

Формирование стиля дизайнера лучше всего реализовывать на основе различных источников, чтобы ваш кругозор был многосторонним и глубоким. Собирать фотогалереи, например, на Pinterest – очень удачное решение для тех, кто ступил на путь обучения дизайну интерьера.

Найдите свои пристрастия в дизайне и архитектуре в историческом контексте – пара исторических, древних стилей, которые были в основе формирования того, что сейчас мы называем дизайном интерьера, помогут вам углубить свои знания и увидеть перспективу. Многие дизайнеры изначально исходили из тех материалов, что могли найти в местных магазинах, и тем самым ограничивали свои возможности. А если сразу исходить из идеала – стиля, картинки, вкуса, то вы сможете использовать те же самые местные магазины с гораздом большим КПД.

Цвет и работа с ним

Многие считают, что цвет – это основной инструмент дизайнера. Действительно, он настолько сильно влияет на настроение интерьера, что, перекрасив все в негармоничные цвета, можно разрушить любой гениальный проект. Тем не менее, фокусироваться на цвете и только на цвете – подход, который серьезно уменьшает функциональность интерьера.

Помните, что не только цвета, украшения и аксессуары являются центром дизайн-проекта, но и планировка, встроенные модули, комбинированная отделка стен и потолков, различные идеи для нестандартного дизайна лоджий, балконов, реализация гардеробных в дизайне малогабаритной квартиры не менее важны.

Как правило, дизайнерами используются всего два приема при выборе цветовой гаммы: принцип подобия (один цвет разных оттенков, монохромия) и принцип контраста, который выходит из моды в своих самых резких вариациях. Но все же важнее будет создать правильную нюансировку или выделить акценты, чем выбрать конкретный цвет. И да, это может помочь тогда, когда заказчик настаивает на паре своих любимых цветов, которые, как кажется на первый взгляд, абсолютно не сочетаются. Профессионал знает, как правильно подать и такое.

Как статьи дизайнером

Стать дизайнером на самом деле не сложно. И в основе лежат даже не термины и понятия, а искреннее желание понять то, чего же на самом деле хочет заказчик. Потому что даже тогда, когда он описывает любимые цвета и оттенки, элементы необходимой мебели и даже конкретный стиль, в основе его желаний – мечта о доме, где он будет счастлив. Доме, который расскажет о нем гораздо больше, чем знает он сам.

Автор: Юлия Савенкова

comments powered by HyperComments

7 ВАЖНЕЙШИХ ПРИНЦИПОВ ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА

7 ВАЖНЕЙШИХ ПРИНЦИПОВ ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА

2 года назад Автор: Валентина Птица, дизайнер интерьеров.

     Прочитав эту статью, вы сможете определить основные принципы дизайна, используемые для создания дизайнером комфортного 

 и нетривиального интерьера.

    Давайте начнем с самого начала и разберемся с тем, что собой представляет дизайн интерьера …

    Дизайн интерьера — это процесс, формирующий ощущения гармоничного пространства посредством манипуляций его объемом, 

 и различной отделкой всех его поверхностей.

    Дизайн интерьера — это многогранная творческая практика, которая собирает и анализирует значительные массивы информации, выбирает   и реализует базовое концептуальное направление со всеми периферийными локальными решениями с предоставлением всей необходимой   графической документации.

    Дизайнер интерьера, опираясь на определенные знания экологии, психологии, основные законы архитектуры и, учитывая конструктивные   особенности всех элементов объекта, не нарушая гармонии пространства, творчески развивает и облагораживает существующую среду.

    Теперь, когда у вас уже есть некоторое представление о дизайне интерьера, мы можем ознакомиться с основными принципами создания   дизайна интерьера.

1. ЕДИНСТВО И ГАРМОНИЯ

    Создавая интерьер, нужно думать о доме как о едином целом пространстве, состоящим из отдельных помещений, связанных между собой   залами и лестницами. Поэтому естественно то, что общий стиль и идея распространяются на весь дом. Это не означает, что все элементы   дизайна интерьера должны быть одинаковыми. Они должны сочетаться и дополнять друг друга для художественного усиления 

 всей композиции.

2. БАЛАНС

    Для тех, кто просто просматривает эту статью, баланс можно коротко описать, как равномерное распределение привлекательности 

 или визуального веса элементов в пространстве.Определены три вида баланса: симметричный, асимметричный и радиальный.

    Симметричный баланс, как правило, встречается в типичных традиционных интерьерах.

Он определяется наличием одних и тех же   предметов, повторяющихся в одинаковых позициях по обе стороны от вертикальной оси. Например, вы можете наблюдать в интерьерах   старых домов, где одна половина комнаты с точностью, зеркально отображается на другой половине. Симметрия в интерьере создает чувства   спокойствия и порядка. Этот вид баланса напоминает подобие строения человеческого тела, поэтому мы и чувствуем себя комфортно в такой   сбалансированной среде.

    Асимметричный баланс широко используется в современной практике. Он достигается с помощью разнородных предметов, имеющих   одинаковый визуальный вес или привлекательность. Асимметричный баланс является более беспорядочным и менее надуманным, 

 но гораздо более трудоемким для достижения гармонии. Асимметрия предполагает наличие движения и поэтому интерьер выглядит 

 более динамичным .

    Радиальная симметрия — это когда все элементы дизайна располагаются вокруг единой центральной точки.

Отличным примером 

 реализации радиального баланса является обычная винтовая лестница. Хотя такой баланс и не часто используется в интерьерах, но вполне   может обеспечить интересный в реализации вариант при уместном и правильном его использовании.

3. ФОКУСНАЯ ТОЧКА

    Злейший враг дизайна интерьера – это скука.

    Верно спроектированная комната, в зависимости от ее размера, всегда имеет один или несколько фокусов. Фокус должен быть   доминирующим, привлекая внимание и пробуждая интерес зрителя. Таким образом, фокус должен производить неизгладимое впечатление, 

 и также должен стать неотъемлемой частью декора, связанной стилем, цветом, масштабом или темой. Камин или плоский телевизор — это   первое, что приходит на ум большинству людей, когда мы говорим о фокусе комнаты.

    Если в вашем пространстве отсутствует естественный фокус, например камин, всегда есть возможность его создать, акцентируя внимание 

 на конкретном предмете мебели, произведении искусства или на контрастном цветовом пятне в одной зоне.

При этом старайтесь сохранять   равновесие, чтобы фокус не отвлекал на себя все внимание.

4. РИТМ

    Разбирая музыкальное произведение, мы описали бы его ритмический рисунок. Сущность ритма в дизайне интерьера — это визуальное   повторении формы. Ритм определяется, как организованное повторение или движение. Чтобы достичь эффекта ритма в дизайне, вам нужно   продумать конструктивные элементы или декор в повторении, прогрессии, переходе или контрасте. Применение этих визуальных 

 механизмов улучшит впечатление от вашего пространства, направляя взгляд от одного элемента дизайна к другому.

    Повторение — это использование одного и того же элемента в пространстве более одного раза. Вы можете повторить рисунок, цвет, 

 текстуру, линию или любой другой элемент, или даже нескольких элементов.

     Прогрессия — это увеличение или уменьшение одного или нескольких качеств элемента. Наиболее очевидной реализацией этого 

 приема -это градация элемента по размеру.

Даже размещение нескольких свечей разных размеров на обычном подносе гарантировано   вызывает интерес своей естественной прогрессией. Прогрессии можно добиться и с помощью цвета. Например, в монохроматической   цветовой схеме, где каждый элемент слегка отличается от другого оттенком одного и того же цвета.

    Переход определить сложнее. В отличие от повторения или прогрессирования, переход имеет тенденцию быть более плавным , когда глаз   естественно скользит из одной зоны в другую. Наиболее распространенным переходом является арочный проем двери или извилистая   дорожка, где глаз плавно скользит по изогнутой линии.

    Контраст. Он довольно прост. Размещение элементов противоречащих друг другу, таких как черно-белые подушки на диване. 

 Это и является отличительной чертой этого вида ритма в дизайне.

    Ритм в дизайне может также реализовываться и контрастом форм, например, круги и квадраты, используемые вместе.

    Контраст может быть довольно резким, и довольно часто используется, чтобы оживить пространство.

Но, будьте осторожны, чтобы 

 не испортить чрезмерным контрастом вашу кропотливую работу, с использованием других механизмов и приемов.

5. МАСШТАБ И ПРОПОРЦИЯ.

     Размер и форма в дизайне интерьера идут рука об руку. 

    Пропорция связана соотношением одного элемента дизайна к другому или одного элемента к целому. 

    Масштаб связан с размером одного объекта по сравнению с другим.

6. ЦВЕТ

     Один из способов, как создать тему или сюжетную линию дизайна интерьера — это продуманное использование цвета. Цветовые схемы —   это отличный способ объединить все помещения в одно пространство. Можно выбрать три или четыре цвета и применить их в разных   оттенках по всему дому.

7. ДЕТАЛИ

    Другим важным элементом дизайна интерьера, которому обязательно нужно уделять внимание, это детали. Нужно учитывать все, 

 от бахромы на абажуре, цвета шнуровки на разбросанных подушках до переключателей освещения и ручек на шкафу.

    В отличие от цвета, люди считают детали скучными. И поэтому ими иногда пренебрегают, а то и вовсе их игнорируют. Цвета оказывают   определенное влияние на атмосферу, которую вы хотите создать при оформлении интерьера. Если цвет выражает дух и жизнь всей идеи, 

 то детали — это важнейший вспомогательный инструмент для полноты реализации дизайна интерьера.

    Детали не должны быть нарочито выпяченными, но тщательно учтены и умело подобраны для улучшения общего ощущения 

 гармонии пространства.

Читать дальше

Узнаем азы дизайна интерьера

Создание дизайна интерьера — очень интересное занятие, только с каждым следующим шагом начинаешь понимать, что справиться с поставленной задачей, не имея помощи профессионала, будет не просто. В этой сфере потребуются специализированные навыки и знания. Познать азы дизайна интерьера не составит труда для всех тех, кто имеет безупречный вкус и знает, что такое соблюдения меры.

 

С чего начинается дизайн?

Начиная проводить даже простой косметические работы по дому, стоит руководствоваться соответствующим правилами по выполнению поставленных целей. Начинается все создания идеи, а заканчивается долгожданным результатом. Пройти этот путь трудно, ведь каждый его этап будет сопровождаться большим числом вопросов.

Первый этап будет заключаться в том, что нужно реализовать эскиз образа будущего дома. После этого нужно реализовать его, как дизайн-проект, который будет в себя включать различные виды работ, касаемо реконструкции. В том числе, модель будущего помещения, план работы, а также важно провести все расчеты. Азы дизайна интерьера включают в себя навыки по разработке эскизов будущего проекта. Как правило, создать их нужно, как минимум в трех вариантах, чтобы заказчик смог выбрать самый подходящий для себя. Кстати, невозможно начинать работу по реконструкции помещения, если будет создан, только, один эскиз.

С помощью рабочих чертежей можно воплотить идеи проекта в реальность, они-то и помогут провести все переделки, которые были запланированы, к примеру, снос стен и установка новой перегородки и пр. Особо важно создать рабочий вариант чертежей, от их качества будет зависеть ход всех видов работы. Во время реконструкции дома или же квартиры, зачастую, возникает необходимость обращения за помощью к профессионалу. Но не лишним будет знать основные азы дизайна интерьера и самому, это будет полезным даже просто, чтобы понимать, о чем ведет речь специалист.

Немного теории

Среда – это понятие считается самым важным в дизайнерском деле.

Под ним стоит понимать все, что окружает человека. Т.е. то, где будет жить человек, среда должна быть создана в соответствии с использованием разных предметов в интерьере.

Пространство представляет собой форму, где будут внесены все вещи, по тому, как будет реализовано пространство, владелец помещения будет восприниматься гостями дома. Потому от его особого оформления будет и формироваться атмосфера внутри дома. Основная задача дизайнера — создать уникальное пространство, которое будет отражать внутреннюю часть души, характера хозяина недвижимости.

Благодаря реализованной композиции, мастер сможет отразить всю общую зависимость разных предметов в интерьере. Если композиция будет продумана со всех сторон, то предметы смогут создать полную картину.

Чтобы достичь этого единства, нужно руководствоваться имеющимися на сегодня законами, нарушение которых приведет к полной неудаче. Азы дизайна интерьера гласят, что для реализации цели создать верную композицию, важно использовать один основной предмет, которому в итоге подчиняться будут второстепенные. Основным в данном случае правилом будет центрический вид всей картины, которая должна будет выделить основное место во всем дизайне. Т.е. более понятным языком, это место будет привлекать внимание человека изначально, а потом уже все остальные. Как правило, в качестве такого места будет использоваться зала или же столовая комната. В этих местах также должны быть свои основные зоны. К примеру, для столовой основной будет зона для приема пищи, а для гостиной – каминная или же зона для отдыха.

Важно отметить пропорцию – это соотношение предмета с его размерами и иными элементами интерьера. У всех из нас есть свое собственное мнение о том, как должно выглядеть прекрасное, но не все могут отличить гармонично образованное пространство, и нет. Обязательно должны гармонировать стиль, в также мере и пропорции, иначе одинаковая соразмерность в другом проекте может вовсе не смотреться, когда в еще одном будет смотреться оригинальнее. Важно не забывать, что где не будет комфорта, там не будет и гармонии. К примеру, стандартная, типовая квартира будет не очень гармонично оформлена в готическом стиле, ведь этому стилю характерны высокие проемы дверей и потолки.

Каждый стиль в интерьере имеет свои характерные черты и приемы по обустройству, формы. Одним словом это все можно обобщить и назвать — стилизация.

Воплотить в реальность исторический стиль будет возможно только посредствам стилизации, ведь предстоит нереальная задача по восстановлению доподлинной картины, как и найти текстиль, материалы, которые были использованы множество столетий тому назад.

Тут есть о чем подумать, потому как для стилизации нужно очень аккуратное отношение и очень много времени. В итоге такой эффект стилизации сопровождаться будет особым настроением, которое будет иметь свое особое очарование.

Цвет также относится к главным методам дизайна, как и композиции. Вся картина может быть выстроена при помощи сочетания парочки вариантов. К примеру, подбор цветовой гаммы основан на 2-х методах: принцип одинаковости и контраста. Всегда будет нужна согласованность особых цветов, образующих свой колорит.

Разделяют два тона:

— холодный;

— теплый.

К первым относят все оттенки фиолетового и лилового. В то время, как к теплым – желтого и оранжевого. Но есть еще одна группа – нейтральные оттенки – это и белый, и черный, и серый.

 

И в заключение

Конечно же, стоит сказать, что изложить даже все самые понятия и азы дизайна интерьера в одной статье невозможно. Чтобы получить в итоге всех работ гармоничный интерьер руководствоваться нужно не только понятиями, но и чувством вкуса, личными предпочтениями, в случае, если вы не профессиональный дизайнер, а просто обустраиваете свое жилье самостоятельно. Несомненно, выбор уже проработанного дизайна будет гарантировать верное принятие решения. А потому облегчить задачу сможет профессиональная студия дизайна интерьера.

Азы дизайна интерьера

Объединение элементов дизайна может проводиться по законам симметрии и асимметрии. Симметрия как принцип группировки элементов на плоскости или в пространстве предполагает наличие одной или нескольких осей, по отношению к которым ведется построение. Эффект симметрии усиливается, если на противоположной от окна стене размещено зеркало.

Асимметрия вносит в интерьер свободу, движение, динамизм. Уже незначительные отклонения, внесенные в симметричную схему, делают элемент интерьера или интерьер в целом более сложным и интересным. Часто оба приема сочетаются в интерьере на равных.

Существуют некоторые закономерности зрительного восприятия объектов, которые необходимо учитывать в дизайне помещения:

Близко расположенные друг к другу предметы воспринимаются как единое целое.

Восприятие упрощается, если человек находится на оси симметрии обозреваемого объекта.

Если на замкнутом пространстве встречаются повторяющиеся изображения, то другие элементы не воспринимаются.

Контрастные линии способствуют лучшему восприятию предметов.

Более простые формы воспринимаются легче.

Элементы различной формы лучше воспринимаются, если они разнесены в пространстве.

Симметричные элементы воспринимаются как целое.

Легче воспринимаются узнаваемые формы.

Элементы наиболее простой формы воспринимаются как фигуры, отчетливо отделяющиеся от фона.

Точка входа в каждое помещение квартиры является исходным положением, из которого определяются его пропорции — пространство прочитывается как глубинно развивающееся или разворачивающееся поперек основной оси зрения. Цвет и фактура основных элементов интерьера, размещение светильников и учет направления световых потоков позволяют сохранить или откорректировать имеющееся пространство с помощью зрительных иллюзий, то есть помещение можно зрительно углубить, сузить, расширить, повысить или понизить.

Для достижения названных эффектов необходимо знать некоторые основные положения. Мелкий орнамент зрительно увеличивает помещение, крупный — уменьшает. Горизонтальные полосы «растягивают» помещение, создавая эффект увеличения площади, но одновременно и снижения помещения; вертикальные полосы «сжимают» пространство, зрительно повышая его. Один и тот же эффект снижения высоты может быть достигнут разными приемами: членением поверхности в нижней зоне и применением достаточно темного цвета для потолка.

Ощутимый пространственный эффект дает членение даже одной из плоскостей. Помещение может казаться большим или меньшим, сжимающимся или расширяющимся, укороченным или удлиненным.

Если сгруппировать приемы, дающие один и тот же пространственный эффект, то можно сформулировать следующие рекомендации:

• ощущение большей высоты достигается: при использовании контрастного к фону и крупного рисунка, при окрашивании пола в насыщенный цвет, при использовании лакированной поверхности, с помощью подсвета нижней зоны помещения;
• эффект зрительного увеличения высоты помещения обеспечивается следующими приемами декорирования потолка: созданием блестящей поверхности или использованием зеркального стекла, устройством встроенных светильников, использованием пространственной структуры подвесного потолка, использованием подсветов в верхней зоне помещения, увеличивающих яркость потолка;
• зрительное расширение пространства достигается: с помощью светлых тонов, при контрастном противопоставлении цветов вертикальных и горизонтальных ограждающих плоскостей, при сопоставлении контрастных фактур;
• использование вертикалей в декоре стен зрительно увеличивает высоту помещения. Этот же эффект сохраняется, если вертикаль присутствует в идее вертикально вытянутых картин, в вертикальной форме светильника, вертикальном расположении полос в обивочной ткани. На силе зрительного эффекта здесь сказывается явление преувеличения вертикальных отрезков — из двух равных по величине отрезков вертикальный отрезок прямой кажется длиннее горизонтального. Интерьер с использованием вертикалей в декоре создает ощущение высоты, по сравнению с интерьером, где использовано горизонтальное и диагональное членение плоскости.

Если жилую комнату подвергают «растягиванию» вдоль источника дневного света, то есть параллельно стене с окном, то для примыкающей группы мебели используется декоративная ткань с активно выраженными горизонтальными полосами, горизонтальным рисунком на ковре. Белые предметы на темном фоне зрительно «раздвигают» пространство, расширяя и удлиняя его. Клетчатые, полосатые, заполненные крупным рисунком участки кажутся больше, чем одинаковые с ними по размеру однотонные.

Структура материала и цвет могут расчленять плоскости и объемы. Они повышают выразительность или изменяют формы и пропорции посредством продольных, поперечных, диагональных или свободных членений.

Одинаковые или неодинаковые полосы, ленты и линии легко могут быть получены путем изменения материала или чередования цвета. Решетчатые или сетчатые формы позволяют создать плоские и пространственные несущие конструкции. Профили и стержни, главным образом из металла, но иногда и из дерева, а также проволока могут быть как одинаковыми, так и различными по толщине и располагаться на равных или неравных расстояниях. Решетчатая система образует квадраты или прямоугольники, размещенные под прямым углом или же диагонально. Решетчатые и сетчатыеконструкции формируют из непрерывной ленты или профилированных элементов, последние, как правило, имеют усиленный край. Сетчатые элементы могут быть плоскими или изогнутыми, реже — изогнутыми два и более раз, за счет чего значительно повышается их жесткость. В противоположность жестким решеткам, сетки свободно свисают и принимают форму в зависимости от нагрузки.

Треугольные очертания плоскостей и объемов привлекают повышенное внимание и даже возбуждают к себе агрессивное отношение. Треугольные объемы в интерьере могут быть прямоугольными и остроугольными, равнобедренными и неравноугольными.

Дизайн интерьера. Основы дизайна интерьера. Теоретические основы дизайна интерьера Азы дизайна

Выбор редакции

Многие молодые люди желают связать будущую профессию с разработкой сайтов. Естественно, не все хотят быть программистами, часть из них их вполне устраивает веб-дизайн.

Обучение этой профессии с нуля – дело не легкое, ведь кроме навыков работы в необходимо быть креативным человеком, хотя бы немного разораться в коде (знать CSS и ), уметь общаться с заказчиком на одном языке и т. д.

Прежде, чем начинать ознакомление с азами профессии, возникает ряд вопросов, и ответы на них приходится искать самому. Сделать это непросто ввиду отсутствия опыта, материалы с интернета не всегда становятся полезными, а порой и наоборот, лишь добавляют новые вопросы, да и опытный товарищ есть не во всех.

Давайте разберёмся, с чего начинать обучение веб-дизайну, какие знания для творчества понадобятся, где и в каком порядке их добывать, сколько времени уделять практическим занятиям, как обзавестись первым опытом и заказом…и с массой сопутствующих вопросов.

Cодержание:

Этап первый – выясните, почему вы хотите этим заниматься

С одной стороны, это простой вопрос, ведь большинство хочет заниматься веб-дизайном ввиду хорошей оплаты труда.

Сайтостроение – очень прибыльное дело, а опытного, и главное, толкового разработчика днём с огнём не всегда сыскать.

Хотя бывает много случаев, когда человек хочет заняться именно , а без знаний создания графического движка сайта программировать его непросто.

И третий распространённый случай, почему люди начинают интересоваться веб-дизайном, – тяга к изобразительному искусству.

И данная область может послужить отличным средством для реализации своих талантов на практике с извлечением из этого финансовой выгоды.

Важно! Для какой бы цели не знакомились с веб-дизайном, помните, что как обучение, так и работа должна быть интересной, выполняться с желанием и приносить удовольствие, но не превратиться в рутину.

Ввиду того, что графический художник – молодая профессия , её точного определения пока не существует, и многие специалисты трактуют понятие по-своему.

Если раньше этот человек должен был сделать странички красивыми и приятными глазу, то нынче необходимо и навыками кодера обладать, и в маркетинге разбираться, и понятие в SEO-продвижении иметь.

Без уникальных решений, оригинальных идей и индивидуального творческого подхода задача не решается.

Дизайнер сайтов – это технический художник, работающий над внешним видом и оптимизацией загрузки сайта и веб-приложений.

В задачи этих людей входят:

• работа над логической структурой страницы – дабы любому начинающему пользователю всё было понятно, он с первого раза смог отыскать то, что ищет, все важные ссылки должны быть на виду;
• разработка наиболее рационального способа подачи контента – способность заинтересовать посетителя, заставить его подольше задержаться на ресурсе, полистать страницы сайта;
• графическое оформление – где какие элементы будут размещаться, какими будут кнопки и надписи после клика, как осуществляется взаимодействие с клиентом, как и что будет изменяться в процессе работы посетителя, изменения масштаба и т. п.

Вот мы вкратце и выяснили, почему люди хотят заниматься графической частью сайтов.

Для будущих программистов достаточно ознакомиться с азами визуального оформления веб-ресурсов, хотя бы поверхностно освоить графические редакторы, верстку по шаблону.

Уж жаждущим многие годы жизни посвятить созданию интерфейса интернет страниц и получить соответствующую профессию поначалу придётся потрудиться, им и посвящена данная статья.

Этап второй – выберите направление веб-дизайна в котором вы хотите себя попробовать

Интернет-технологии стремительно развиваются, а вместе с ними повышаются и требования к разработчикам. Сначала красивая эстетичная и яркая страница были задачей художника.

Нынче различают целых семь направлений в их оформлении, и это только основных.

Жесткий

Старый как само сайтостроение вид оформления страниц , не требующий прикладывания усилий, отлично подойдёт для новичков.

Суть заключается в том, что все элементы ресурса размещаются в виртуальных ячейках таблицы с фиксированными размерами, которые задаются дизайнером.

Такая страничка будет абсолютно одинаково выглядеть на всех устройствах, независимо от платформы и размера экрана.

И это не значит, что подобный ресурс отсталый, ведь опытный разработчик с применением жесткого дизайна может создать прекрасно оформленный сайт, а корректировка чего-то в таком случае занимает считанные минуты.

Гибкий

Также табличный дизайн , но ширина ячеек виртуальной таблицы не строго задана, а зависит от размеров экрана (соотношения сторон, разрешения). Объекты будут стараться заполнить всё пространство ячейки, изменяя её размер. Главная особенность подобного решения – повышение удобства визуального восприятия данных за счёт динамически изменяющихся параметров отображения. На подобных страницах нет пустых, свободных от контента, мест.

Сложностями подобного дизайна являются:

• отсутствие гарантии, что на старых «квадратных» и огромных широкоформатных дисплеях ресурс будет отображаться правильно , без растягивания или сжимания содержимого;
• далеко не все браузеры нормально справляются с обработкой так называемых гибких ячеек, да и интернет-обозреватели, созданные на различных движках, делают это каждый по-своему;
• на подгонку и доведение проекта до идеала уходит много времени .

Комбинированный

Соединение двух предыдущих методов : если размеры монитора (соотношение его сторон) сильно отличаются от параметров дисплея, что использовался при создании сайта, применяется гибкий дизайн, в ином случае используются и те, и иные ячейки, в зависимости от наличия свободного пространства в них.

Текстовый

Применяется при оформлении одностраничных ресурсов и сайтов , которые представляют небольшие предприятия и компании в глобальной цифровой сети. Особенностью подобного оформления является практическое отсутствие графических элементов, что положительно сказывается на скорости загрузки страницы. Сделать проект привлекательным поможет игра шрифтами, цветами текста и удачным расположением текста.

Полиграфический

Наиболее востребован при разработке корпоративных и маркетинговых ресурсов , где на первом месте стоит эмоциональное наполнение. Дизайнер должен подходить к работе с наибольшей креативностью и творчески выбирать пиксельные изображения для оформления страницы.

Недостатком полиграфического дизайна является понижение скорости загрузки сайта из-за наличия, как правило, обильного количества растровых рисунков, да ещё и в высоком разрешении.

Интерфейсный

Обращаются к нему в основном опытные мастера. Их задача – угодить всем запросам пользователя, как правило методом минимизации программного кода, оптимизации графических элементов и создания удобной навигационной системы с расположением меню в верхней части страницы. Такие ресурсы быстро грузятся, с ними легко работать как с компьютера, так и с мобильных устройств

.

Динамический

Наиболее трудоёмкие, сложные варианты оформления веб-страниц. Данный тип дизайна заключается в размещении на странице динамического контента (анимация, скрипты, двигающиеся и изменяющиеся элементы, широкоформатные видео).

Для реализации замыслов придётся изрядно попотеть, а, чтобы посетитель был доволен и всё работало, как задумано, нужны не только мастерство владения графическими редакторами, но и навыки оптимизации, кто же захочет подолгу ожидать появления какой-либо красочной трехмерной кнопки. Зато отлично проработанный ресурс всегда привлекает своей красотой, оригинальностью и художественными решениями, в независимости от наполнения.

Этап третий – выясните, какие программы для веб-дизайна сейчас в тренде

Прежде, чем скачивать книги по тому или иному графическому редактору, нужно ясно себе представлять те элементы, что используются при графическом оформлении сайтов: фигуры, цвета, формы, игра света и тени, линии – это базовые элементы, из которых и создаётся вся композиция.

Как ни крути, знания каскадных таблиц и гипертекстовой разметки нужны едва ли не в первую очередь.

Понадобятся дизайнеру и знания в области компьютерной анимации, популярных , SEO, а может и трехмерного моделирования.

Внимание! Кроме сложности в освоении, приложение придётся ещё и покупать для полноценной эксплуатации, хотя в целях обучения можно и схитрить, обойдя защиту программы.

Последний обрастает функционалом, который востребован в десятках сфер, и преумножению возможностей относительно веб-дизайна ребята с внимания уделяют мало.

Другое дело Sketch – заточена для рисования графических интерфейсов с нуля, не имеет ни единого лишнего элемента, более проста в освоении и легко обгоняет Photoshop по основным показателям.

Обязательно выберите наиболее удобный , поддерживающий синтаксис и подсветку: , Sublime , Axure RP .

Этап четвертый – изучите полезные книги для начинающих веб-дизайнеров

Интернет тем и хорош, что позволяет бесплатно обзавестись книгами, которые ещё десяток лет назад пришлось бы приобретать или искать в единомышленников.

С популяризацией профессии веб-дизайнера и количество книг по теме увеличилось. Без наставника и учителя книга – лучший способ получать знания.

Обучение веб-дизайну с нуля следует начинать с той литературы, где даются основные понятия, теория и небольшие практические задания:

Основными элементами являются:

Логотип – занимает, как правило, центральную часть страницы и отличает ресурс от иных;

Элементы навигации – размещается вверху страницы горизонтально, реже – вертикально и содержит ссылки на основные разделы;

Основной блок, где размещён контент – занимает основную часть экрана, текст всегда сопровождается рисунками, таблицами, схемами, анимацией и т. д.

Модульная сетка

Перед разработкой схемы проекта нужно уяснить для себя понятие о модульной сетке. Она представляет собой способ распределения информации по колонкам, это каркас будущего сайта.

Использование модульной сетки сильно упростит дальнейшую вёрстку, посвятите время знакомству с ней.

Этап шестой – онлайн-тренинги

• посещение семинаров и тренингов;
• участие в обучении по сети (удалённо).

Выбирайте подходящие занятия, исходя со своих знаний, опыта и направления, в котором реализуете свой творческий потенциал. При прохождении курсов обаятельно закрепление теории на практике.

1 Уроки веб-дизайна для начинающих

Более опытные разработчики, владеющие английским языком, обязательно должны ознакомиться с курсами западных коллег. Как и в случае с книгами, западные технические художники раньше практикуют новые технологии и решения в области, во-вторых, концепция работы среди иностранных дизайнеров может изрядно отличаться, а перенять чужой опыт всегда полезно. От курсов люди получают большую отдачу, чем от десятков прочитанных книг, что касается практических навыков.

Этап седьмой – найдите единомышленников

В трудовой деятельности важно общаться с людьми, которые занимаются тем, чем и вы.

Так не только друзьями можно обзавестись, но и делиться опытом, знаниями, советами, оказывать помощь и оценивать проекты один одного.

Здравая конкуренция – двигатель прогресса, она позволяет развиваться, стремясь сделать лучше, чем у товарища, привнести в проект что-то новое. И при обучении веб-дизайну с нуля обязательно нужно общаться с более опытными разработчиками.

Этап восьмой – следите за трендами и тенденциями

Чтобы быть готовым ко всему при работе с заказчиком в области, где ни дня не проходит без новинок, нужно постоянно следить за новыми разработками, решениями и технологиями.

Они и изменяют к лучшему, и оптимизируют загрузку ресурса, и эмоциональную привлекательность страницы повышают.

Проще всего посещать ресурсы, где опытные и не очень дизайнеры выставляют свои работы на показ:

Этап девятый – попробуйте свои силы на фриланс-бирже

Работать техническим художником можно как самому от себя, так и на какую-либо фирму. Начинающим пользователям лучше набираться опыта на биржах фриланса:

Работаем поначалу за дёшево : берём недорогие заказы и долго и усердно трудимся над их выполнением, пока заказчик не останется довольным.

Удачные проекты – это опыт не только в дизайне, но и в общении с различными клиентами, пополнение пока ещё пустого портфолио работами.

Побольше внимание уделите заполнению профиля и расценкам на работу.

Несложные, но доведённые до ума макеты можно и продавать, беря за основу подобные проекты, выставленные на продажу.

Важно! Не стесняйтесь задавать вопросы, поинтересуйтесь, какие сайты заказчику больше всего нравятся, чтобы было на что ориентироваться. Спешить и делать работу с изъянами или занижать сроки, а затем заставлять заказчика ждать и нервничать, не следует.

Этап десятый – превратите веб-дизайн из хобби в профессию

Заниматься дизайном сайтов обычно начинают студенты и молодые люди, для которых это занятие становится увлечением.

Они выходные и вечера посвящают любимому делу, а когда набираются немного опыта и увлечение приносит первые доходы, всерьёз подумывают о смене рода деятельности.

Вот только бросить работу и перейти на вольные хлеба или заменить текущее место работы на комфортное кресло в офисе за компьютером многие опасаются.

Тут и недостаток опыта сказывается, и невысокие шансы отыскать заказчика или обзавестись постоянными клиентами, и стабильного заработка в случае работы и соответствующих форумах никто не гарантирует.

Рис. 15 – Со временем веб-дизайн должен стать профессией

И все же, если занятие по разработке графических интерфейсов сайтов привлекает, превращать его в основную профессию определённо стоит, и затягивать с этим не обязательно.

Со временем и знания появятся, и опыт, и постоянные заказы.

А если хочется большей стабильности, обратите внимание на работу в офисе среди единомышленников с возможностью периодически работать удалённо.

Главное, стремиться становиться лучше, постоянно развиваться и получать удовольствие от того, чем занимаешься!

Изучаем правила порядка в дизайне

Подход каждого к созданию интерьера индивидуален, и если вы не профессиональный дизайнер, промахи неминуемы. Что говорить – время от времени даже профи наступают на одни и те же грабли. Чтобы избавить вас от этих граблей, мы собрали 9 распространенных ошибок.

1. Не пытайтесь повторить интерьер из журнала точь-в-точь

Занимаясь декорированием пространства, не забудьте, что это интерьер для комфортной жизни, а не фотосессии интерьерного издания. Не превращайте дом в музей дизайна. Блеск отполированного паркета и идеальные расстояния между вазами – все это делает интерьер бездушным и игрушечным. Вдохните в него жизнь и сделайте его своим, а не пытайтесь воссоздать обложку журнала.

2. Не сочетайте маленькие предметы в небольшом пространстве

Многие пугаются небольших пространств и стараются уместить в него максимум, выбирая маленькие предметы интерьера. Советуем не делать кукольный домик, а покупать предметы среднего размера, чтобы не убавлять их функциональности и пользы. Лучше 5 средних элементов, чем 10 маленьких.

3. Не перегружайте интерьер деталями

Играя с декором, можно переборщить, особенно если работаешь с многофункциональным пространством. Покупая 105-ю свечу в гостиную, задумайтесь, не лишняя ли она? Умейте вовремя остановиться, чтобы избежать перегруза пространства. Воздух нужен всем, даже вещам.

4. Не старайтесь соблюдать единство одного стиля

Не привязывайтесь к одному стилю в интерьере. Ваш дом сможет сочетать в себе как современные, так и классические элементы. Важно пробовать и выработать свой стиль декорирования вне зависимости от традиционных градаций.

5. Не злоупотребляйте симметрией

Распространенная ошибка декорирования стен: изображения должны быть на одной линии и расположены симметрично. Долой скучные и правильные формы – придумайте новую картину из картин. Но старайтесь не вешать их под потолок, если это не полотно во всю стену.

6. Не забывайте о важности освещения

Размер имеет значение. Это относится и к освещению. При выборе светильников и ламп отталкивайтесь от размеров комнаты и высоты потолка. Большому пространству – большую люстру.

7. Не бойтесь использовать минимализм

Бытует ошибочное мнение, что минималистичный современный дизайн – скучный холодный и совсем не для жизни. Если вы боитесь превратить дом в космический корабль, просто добавьте нейтральных аксессуаров и личных вещей – они одомашнят интерьер. И помните про натуральные материалы – они освежат строгий и сдержанный образ.

8. Не оставляйте окна без внимания

Наши планировки зачастую не предполагают панорамных окон, а в некоторых домах они маленькие от слова “совсем”. Чтобы визуально исправить это, поднимите карниз на высоту потолка и спустите легкие волнистые шторы. Так небольшие окна будут выглядеть объемнее и солиднее.

9. Не создавайте интерьер вокруг одного предмета

Частая ошибка не только дизайнеров, но и любителей – один элемент интерьера во главе угла. Это просто: установить опорную точку будущего образа и окружать ее сочетаемыми деталями. Но на выходе может получиться скучный и однобокий вид. Гораздо лучше сделать несколько акцентов и вокруг них расположить различные предметы. И вместо солнечной системы у вас получится настоящее созвездие уюта и красоты.
Дорога к красивому и удобному интерьеру терниста и сложна. Запомните 9 главных “НЕ” и справитесь с созданием уютной атмосферы у себя дома, мы уверены.!

Стереотипы определенно мешают жить: в интерьерном дизайне – они повсюду. В нашей жизни немало неписаных законов, выдуманных кем-то правил, предвзятых представлений, связанных с устаревшими предрассудками, которые делают нас похожими, и… мешают проявлять свою индивидуальность. Стереотипы определенно мешают жить: в интерьерном дизайне – они повсюду. В нашей жизни немало неписаных законов, выдуманных кем-то правил, предвзятых представлений, связанных с устаревшими предрассудками, которые делают нас похожими, и… мешают проявлять свою индивидуальность.

Следование стереотипам, боязнь нового ведёт к застою, топтанию на одном месте. Без людей, мыслящих нестандартно, люди никогда бы не увидели парохода и паровоза, телефона и компьютера, не услышали рок-музыки и джазовых композиций.

Стереотипов в поведении, в общении, в манере одеваться – множество. Но наиболее застывшие формы «чего можно», а «чего нельзя» характерны для интерьерного дизайна.

Если говорить о дизайне интерьера, то интерьеры бывают разные, как разными бывают и идеи, пути их реализации.

Но основы дизайна интерьера состоят именно в том, чтобы не было ничего лишнего, чтобы каждая деталь соответствовала своему назначению, мироощущению того, кто находится в этом помещении.

Однако не всегда стереотипы совпадают с нашими предпочтениями. Лучше сразу позволить себе сделать так, как хочется. И тогда родится интерьер, в котором будет радостно и счастливо жить, и можно будет сказать о дизайне интерьера — это то, что мне нужно.

Как и много лет назад, основы дизайна интерьера составляют материалы и форма, текстиль и . Подобрав цвет, можно зрительно расширять, сужать пропорции помещений, выделять зоны.

Тёплые тона согревают

Если за окном морозно и солнце закрыто тучами, от жёлтых, персиковых или бежевых стен вы чувствуете тепло? Конечно, нет. Без природного света стены такого однотонного цвета теряют глянец и выглядят уныло и тускло.

Природное тепло и уют, по мнению дизайнеров, больше придают мебель и изделия из природного дерева, мягкий текстиль и меховая отделка.

А стены лучше украшать обоями сине-зелёной гаммы или покрыть поверхность краской холодных оттенков.

Благородство и изящность холодной гаммы цветов зрительно увеличивают пространство. Да и выглядят чистыми, свежими, аккуратными, чем тёплые тона при туманных лучиках естественного освещения.

При соединении тёплых оттенков с холодными цветами получается интересны контраст, который усиливает цветовую гамму.

Тёмный цвет сужает комнату

Современные на практике доказали ошибочность такого стереотипа.

Цветовая гамма оказывает разное . Основы дизайна и интерьера предлагают в помещениях больших размеров использовать цвета светлых оттенков, которые удачно будут подчеркивать простор.

Для дизайна маленьких комнаток, похожих на шкатулки, рекомендуется использовать тёмные насыщенные краски, которые придают уют и некоторую интимность помещению.

Цвет комнаты зависит от её назначения

Существует стереотип о том, что спальная комната должна быть голубой, потому что этот помогает от бессонницы и успокаивает, а кухню обязательно надо декорировать оранжевым цветом, так как он положительно влияет на пищеварение.

Почему же дизайнеры предлагают интерьеры другой цветовой гаммы?

Ведь если бы это было правдой, то давно бы появились банки с ярлыками, обозначающими не цвет, а помещение, для окраски которого они предназначены. И забыли бы все о бессоннице и плохом настроении.

Не секрет, что у каждого есть любимые цвета. Никакие рекомендации и советы не заставят сделать комнату в оттенках жёлтого или красного, если при спокойных красках сине-зелёных тонов и спится лучше, и гармонии больше.

Классика, барокко, модерн, минимализм, — в любом стиле следует действовать по базовым правилам построения жилого пространства, одним для всех. Основы дизайна исходят из психологии восприятия информации человеком. И, как законы природы, остаются неизменными и вездесущими.

Влияние окружающей среды переоценить невозможно. От этого напрямую зависит наше душевное состояние и даже здоровье. Человека, который живет в правильной, комфортной среде, можно сразу выделить из тысячи. Идет он по улице, и ему хорошо. Едет в метро, сидит на работе, — первое, что в таком видно — хорошо человеку. Он успевает «зарядиться» дома на весь день. Почему он такой? Вы это сразу поймете, если побываете в гостях. Там так хорошо, что аж дух захватывает. Стены, пол, потолок — все как обычно. Если по отдельности. А вместе весь наполняет душу замечательными чувствами.

Давайте будем учиться. Создавать красоту. И жить красиво.

Основы дизайна. Правило золотого сечения

Когда мы смотрим на картину, или на стену комнаты, сначала информацию обрабатывает правое полушарие, «техническое». На предмет кратных и четких пропорций, повторения одинаковых элементов. Затем, если правое не найдет для себя ничего интересного, вступает левое, «гуманитарное». Оно отвечает за ассоциативный ряд, фантазию, и прочую лирику. Если художник нарисует самый красивый пейзаж на свете, но линия горизонта на картине будет делить ее ровно пополам — красоты этой никто просто-напросто не увидит. Мозг зрителя не воспримет никакой красоты, потому что «гуманитарное» полушарие даже не «включится».

Правило золотого сечения гласит: никаких ровных или кратных делений. Только ассиметрия и иррациональность. Надо сочетать два цвета обоев на стенах на треть по высоте? Отмерьте треть и еще чуть.

Основы дизайна. Психология восприятия визуальной информации

Разберем «по косточкам» вещи и явления из самой гущи повседневной жизни. Нравится картина или нет. Удобно, уютно в комнате или не очень. В сознание поступает только результат, а голова при этом проделывает действительно большую аналитическую работу.

При взгляде на картину мы пробегаем взглядом из верхнего левого угла в нижний правый. Всегда. Без исключений. Правши и левши. Затем уже начинаем блуждать по картине взглядом, останавливаясь сначала просто на ярких пятнах, а затем на элементах, несущих смысловую нагрузку.

Разберем это на примере геометрических фигур.

Отношения между этими геометрическими примитивами могут быть весьма драматичны. В зависимости от их положения, изображение квадрата и кружочка приобретают любое эмоциональное звучание.

А все потому, что мы смотрим на картинку из верхнего левого угла в правый нижний, и фигуры воспринимаем по очереди, значит — во времени, — значит в действии.

В первом случае большой квадрат «нависает» над шариком. Как будто сейчас раздавит. Округлые, мягкие формы, и меньшие размеры шарика ассоциируют его с маленьким и хорошим. Угловатый квадрат здесь — «злой», опасный.

А во втором шарик «парит», как бы улетает от квадрата. Квадрат теперь дает нам чувство уверенности, основательности, покоя.

Основы дизайна. Энергия и ее отсутствие

Одна в миноре, вторая — в мажоре. Одна вяленько бултыхляется. Вторая — энергично, по дуге, стремится вверх.

Основы дизайна. Мажор-минор

Все мы отлично знаем, что это такое. Вот только объяснить не можем. Какими средствами можно выразить эмоциональную окраску в интерьере? Прежде всего — цветом. Холодные — это минор. Теплые — мажор. А сочетанием цветов отдельных элементов, как оркестром, выражаем уже глубокие и богатые эмоциональные состояния.

Не менее важным носителем эмоций является форма.

На картине «в миноре» линия горизонта ВСЕГДА опускается сверху вниз Мажор — линия горизонта поднимается

Арабы читают из нижнего правого угла в верхний левый. И все восприятие зрительной информации у них происходит с точностью до наоборот.

Вы только представьте себе — рядом с нами живут люди, которые воспринимают мир буквально наизнанку.

Я вот все думаю — может, у них и в музыке то же самое? Эти тягучие, заунывные минорные песни их бодрят?

Форма и цвет неразрывно связаны. Если в живописи художники подсознательно используют все эти приемы для выражения эмоционального и душевного состояния, то в интерьере мы разумно ограничиваем эмоциональные составляющие. Представьте себе среду, которая постоянно стимулирует смешливое настроение. Невольно вспоминается анекдот про девочку, которой на стройке упал на голову кирпич. Она только посмеялась. Так и ходит до сих пор — смеется.

А еще, пользуясь этими выразительными средствами, мы можем наполнить интерьер богатым, насыщенным вкусом. Или, для гурманов, наоборот — утонченным.

Я вас умоляю. Не приступайте к ремонту, пока не продумали весь проект целиком, вплоть до мебели. Цвет пола или стен окончательно утверждайте после того, как выберете корпусную мебель, цвета обивки на диванах. Кухню. Пусть подготовительный этап немного затянется. Зато все получится хорошо. Признаюсь вам, я сам совершил ошибку, от которой теперь вас предостерегаю.

Осенью делал ремонт в квартире, в современном стиле. В жилой комнате решил использовать решение типа «Невидимая мебель». Предполагал светлые фасады на шкафах. Купил туда обои цвета «натуральный лен». Пришла пора заказывать мебель — и я с ужасом понял, что если навесить светлые фасады — вся комната станет чересчур белой. Скучной. Живу пока с мебелью без дверей. Думаю, что делать. Использую, наверное, двери в цвете «беленый дуб». Он совсем почти не отличается от моих обоев. Поистине получится «невидимая» мебель. «Сядет» на стены, как влитая. Такие дела.

А сколько у нас было случаев, когда клиенты все-таки переклеивали новые обои после покупки мебели!

Основы дизайна. Недекоративная роль живописи в интерьере

Работа настоящего художника, а не ремесленника, творит чудеса. На другую картину можно просто посмотреть с утра вместо зарядки. И все — уже проснулся и готов к трудовым подвигам. Почему это происходит? Не будем вдаваться в парапсихологические подоплеки и всякую недоказуемую мистику. С другим проявлением этой таинственной энергии вы сталкиваетесь каждый день помногу раз. Это «чувство взгляда». Посмотрите на улице в спину прохожему. Или на попутчика в метро. Человек обернется. Да и вы, не замечая этого, отвечаете по сто раз на дню чужим глазам.

Вот такие они — главные правила. Пусть мы и пробежались только по верхам, галопом по европам, но общее представление вы уже получили. К теме этой мы будем возвращаться еще не раз. Если наши рассуждения вас действительно заинтересовали, то вам будет безусловно интересна книга Василия Кандинского «О духовном в искусстве». Это один из немногих программных трудов по теории живописи. В бумажном виде ее найти уже невозможно.

Мы уже привыкли искать информацию во всемирной паутине. Однако согласитесь, печатные издания все же читать приятней. Непередаваемое тактильное ощущение, звук перелистываемых страниц, запах свежей полиграфии – ни одна книга в электронном варианте с этим не сравнится. А кроме того печатное издание можно читать везде и всюду.

Но чтобы информация в книгах была исчерпывающей, они (книги) должны быть качественными по содержанию. Иначе их покупка – это деньги на ветер.

Поэтому мы рассмотрим в этой статье лучшие книги по дизайну интерьера. И начнем с азов.

Должны быть такие книги по дизайну интерьера для начинающих. И они есть. Профессия дизайнера описана, как она есть, без приукрашивания.

Все нюансы от поиска заказчиков до представления выполненного проекта описаны в книге. Плюсом являются случаи из практики автора и ее коллег. Описываются мифы специальности дизайнера.

Но, как ни странно, желание стать им не пропадает. Эта книга вместе с нашей статьей о том, как стать дизайнером интерьера ответит на все ваши вопросы.

2. Маркетинг для дизайнеров интерьера: 57 способов привлечь клиентов – Н. Митина

Быть может, не сразу удастся реализовать все изложенные в ней рекомендации, но она того стоит.

Для тех, кто желает не только получить профессию дизайнера, но и оперативно наработать клиентуру. Практические советы, подробное их описание позволит претворить задуманное в реальность.

3. Настольная книга дизайнера интерьеров – Дженни Гиббс

Настоящий печатный гид для дизайнеров. Как найти клиента, составить для него проект, представить его – это часто интересует начинающих дизайнеров. Книга ответит на все эти вопросы.

Данную книгу назовем введением в профессию, поскольку в ней нет конкретных дизайнерских проектов. Этот материал заставит фантазию работать.

В книге предлагается чертить эскизы на кульманах. Но все идеи можно перенести в одну из программ по дизайну интерьеров .

4. Дизайн помещений. Стили интерьера на примерах – В. Макарова

На практике редко встречаются стилистически чистые интерьеры, а вот эклектика – более распространена. Разобраться со стилями, характерными для них чертами, правилами оформления различных поверхностей, подбора текстиля и прочих предметов…

Такие книги по дизайну интерьеров будут полезны для всех – новичков, асов, преподавателей. Это из списка must-have литературы для дизайнера.

5. Дизайн малогабаритной квартиры. Правила увеличения пространства – В. Ахремко

Любой дизайнер скажет, что работать проще с просторными домами, несмотря на их солидную площадь. Однако часто приходится иметь дело с малогабаритными квартирами.

Как не спасовать перед трудностями, разграничить пространство, сделать помещение удобным для всех проживающих в нем. Именно этим делится Варвара Ахремко на страницах издания.

Освоив эту книгу про дизайн интерьера, даже начинающий специалист сможет снискать себе популярность и значительно продвинуться в своей профессии.

6. Стили интерьера в дизайне типовых квартир – В. Ахремко

Эта книга также адаптирована под наши реалии. В ней рассматриваются основы дизайна типовых квартир, цветовые решения, правила зонирования. Есть готовые проекты для вдохновения, описано 9 интерьерных направлений.

7. Рецепты счастливого интерьера – А. Муравина

Книга примечательна тем, что написана практикующим дизайнером с 17-летним стажем, человеком, который входит в TOP-10 самых модных декораторов России.

Советы Анны Муравиной, ее размышления, примеры, идеи будут интересны для опытных и начинающих дизайнеров интерьера. Особенность издания – формат А4 (согласитесь, непривычен для книги).

Но главная изюминка в том, что книга будет полезна тем, кто разрабатывает дизайн общественных помещений. Вот скажите, много ли таких изданий?

8. Цвет. Энциклопедия – А. Стармер

Любая планировка, ремонт, предметы декора потеряются и перестанут иметь смысл, если в помещении будет неверно подобрана цветовая гамма. Но еще большее значение имеет комбинирование цветов и оттенков.

Свыше 200 цветовых схем, палитра оттенков, картинок больше, чем текста – вот изюминка книги. Думаете, она не нужна вам, как дизайнеру? Ошибаетесь. Она незаменима в строительных гипермаркетах при подборе материалов и при общении с клиентом.

Наглядно будут представлены плюсы и минусы различных цветовых композиций.

9. Цвет в интерьере типовых квартир – В. Ахремко

В ней найдут для себя полезное даже профессионалы с опытом работы. Рассматриваются сочетания оттенков на примере отдельно взятых интерьеров. Такая визуализация поможет найти дизайнерам общий язык с клиентами, не обладающими пространственным мышлением.

10. Строительство и проектирование – П. Нойферт, Л. Нефф

Эта книга больше будет полезна не столько для начинающих дизайнеров интерьера, сколько для уже практикующих. Ее можно скачать в электронном варианте на многочисленных торрент-ресурсах. В формате pdf или fb2. Но ее нужно иметь именно в печатном варианте.

Хотя бы ради словаря, который поможет перевести загадочные понятия для клиента на более понятный язык. А таких слов и выражений в книге свыше 300! А еще основы и советы по проектированию различных интерьеров: кухни, санузла, коридоров, жилых комнат, мансарды и таких специфических помещений, как кладовки, чуланы, винные погреба.

11. Серия книг по дизайну Йожефа Косо

Какая из книг Йожефа Косо лучшая, сказать трудно. Каждый выбирает то, что в данный момент его интересует. Его книги для самостоятельного изучения дизайна интерьера включают и оформление загородного дома, городской квартиры, и выбор стиля, материала, расположения лестницы, и правила подбора источников освещения, и многое другое.

Издания узконаправленные. Но тем они и интересны – внимание сосредотачивается на определенной теме.

12. Жилая среда для инвалидов – Х. Ю. Калмет

Необычная, но из-за этого весьма ценная книга. Настоящий, профессиональный дизайнер должен во время работы подумать обо всех мелочах. Об острых углах в детской комнате, розетках в ванных, эргономичности на кухне и т.д. Но насколько сложно создать интерьер для людей с ограниченными способностями.

В книге описаны не только сложности, которые ежедневно преодолевают инвалиды на улице и в общественных зданиях. Большой упор делается на адаптацию квартиры, дома к проживанию в них таких людей.

В написании издания участвовали сами инвалиды, поэтому размещенные в нем рекомендации основываются на практическом опыте.

13. Дизайн интерьеров. 6000 лет истории – Джон Пайл

Дизайнер обязан знать историю интерьера. Любой стиль, даже современный, имеет отпечатки чего-то, уже когда-либо существовавшего. Вникнуть во всю многогранность интерьерного дизайна и призвано это уникальное издание.

Книга представляет собой экскурс по всем 6 тысячелетиям истории, начиная с пещерных жилищ и заканчивая современными интерьерами.

Текст сопровождается иллюстрациями, половина из которых цветные. Написание этой книги – это колоссальная работа. Несмотря на большой объем информации, она воспринимается легко, текст написан понятным слогом. Прочитайте, не пожалеете.

14. Дизайн интерьера – Ф. Чин, К. Бинжелли

Книга по дизайну интерьера обо всем. На более чем 300 страницах дана исчерпывающая информация о видах и использовании различных отделочных материалов, дизайне и декорировании интерьера, принципах освещения, выборе и размещении мебели и многое другое.

Это настоящий справочник по дизайну, дополненный еще и дизайнерским словарем. Поэтому книга интересна вдвойне.

Книга отпечатана на офсетной бумаге. И если сейчас она весит свыше 0,7 кг, то насколько она была бы тяжела, будучи изданной на бумаге более высокого качества. Пусть вас не смущает цвет страниц – он серый. Несмотря на такую внешнюю непрезентабельность, издание заслуживает почетного места в библиотеке профессионального дизайнера.

15. Ткани в дизайне интерьеров. Энциклопедия – Эдриенн Чинн

Декорирование интерьера невозможно представить без текстиля. Будь то пледы, ковры или занавески на окнах. Даже хай-тек интерьер не обходится без текстиля. А вот как подобрать ткани, чтобы они соответствовали выбранному стилю и одновременно делали помещение уютным?

Секреты использования ткани в интерьере и раскрывает автор этой книги. Изложены и принципы колористики, и сочетания фактур материала с прочими поверхностями в комнате. Конечно, далеко не все ткани можно сразу купить в магазинах.

Но данная энциклопедия может стать отправной точкой для дизайнеров интерьера. А как трактовать полученную информацию – личное дело каждого.

16. Мебельные стили – Г. Гацура

Одно из лучших изданий, рассказывающих о стилях мебели от 17 до 20 века.

Вы научитесь отличать шедевр от подделки, запросто сможете «вписывать» тот или иной предмет мебели в различные интерьеры. Описания сопровождаются картинками и схемами.

Дан не только обзор стилей мебели, но и составлены таблицы для сравнения характеристик того или иного направления в мебельном искусстве. Информация дополнена именами знаменитых «мебельных» фамилий, краснодеревщиков, названиями мебельных компаний.

17. Уличный скетчинг. Как использовать наброски от руки в профессиональном дизайне – Ричардс Дж.

Мы умеем пользоваться программами для дизайна интерьера или онлайн ресурсами, глобальным поиском в интернете. Но они не всегда доступны. Случается дизайнеру встретиться с клиентом просто так, посреди улицы, в кафе, на остановке. Нужно заинтересовать потенциального заказчика. И не столько вербально, сколько визуально.

Такой вот быстрый набросок идеи на листе бумаги и называется скетчингом. Уже потом он становится дизайн-проектом интерьера. Обучиться искусству уличного скетчинга можно благодаря этой книге. Тогда вы всегда будете во всеоружии.

Ведь никто не знает, в каком месте и в какое время можно столкнуться с выгодным заказом.

18. Золотые правила дизайна. Стиль Келли Хоппен

Книга будет полезна и домашним, и профессиональным дизайнерам. Известный в Европе дизайнер Келли Хоппен заставляет по-новому взглянуть на искусство преображение интерьера.

И наглядно демонстрирует, как при помощи фактур, освещения, света и предметов декора можно кардинально изменить обстановку в комнате.

19. Экологичный дом. Стили, вдохновленные природой – Дж. Уилсон

Жизнь в гармонии с природой, вторичное использование материалов, сохранность ресурсов – это уже стало модным. Информации по этой теме в интернете немало, но она вся разрознена.

В книге собраны материалы из множества источников, консультации экологов, ученых и обладателей экологичного жилья – использование энергоресурсов, выбор натуральных материалов и их использование, расположение дома и пр.

Такая книга также должна быть в библиотеке профессионального дизайнера, чтобы быть готовым поддержать разговор с заказчиком подобного проекта.

20. Элементы дизайна – Н. Райли

В увлекательной, легкой форме книга рассказывает о предметах для декорирования интерьеров, как шедеврах искусства, развивающихся на протяжении 5 веков.

Каждому стилю соответствует отдельная глава. И все они расположены по хронологии от Ренессанса до Космической Эры. Примечательно, что характерные черты того или иного стиля можно узнать сразу же – в предисловии. Есть и глоссарий для облегчения поиска.

Книга красочная и достойна того, чтобы ее купить. Интересно, что издана она практически сразу после издания «Элементы стиля. Энциклопедия архитектурных деталей», в котором рассказывается об экстерьере зданий.

Это далеко не полный список литературы, заслуживающей ваше внимание. Поэтому в завершении презентуем список еще из 20 интересных и полезных книг.

Может быть, у вас составлен свой собственный перечень? Уже есть любимые книги, авторы фавориты? Расскажите о них в комментариях.

Основы дизайна интерьера

Современный интерьер – это пространство, тонко отражающее внутренний мир и характер человека, его стиль жизни, ценности и привычки. Это окружение, в котором человек чувствует себя счастливым и состоявшимся, ощущает комфорт и уют. Чтобы сформировать благоприятную атмосферу для проживания – организованную и стильную, обладающую яркой индивидуальностью и соответствующую любому жизненному сценарию, при проектировании жилого пространства придерживаются определенных основ дизайна интерьера.

Следование основам дизайна при разработке дизайн проекта интерьера способствует созданию функциональных и гармоничных пространств – помещений с удобной планировкой, цельным композиционным решением, единой стилистикой, выразительной цветовой гаммой, практичной отделкой и обстановкой.

Планировочное решение, функциональность и эргономика.

Разработка дизайн проекта современного интерьера начинается с поиска такого планировочного решения помещения, которое будет функциональным и эргономичным, комфортным и лаконичным. Основные эргономические стандарты для проектирования интерьеров сформированы на базе модулора Ле Корбюзье, дающего понимание об усредненных пропорциях человеческого тела. Соблюдение норм эргономики заключается в таком планировании интерьерного пространства, которое будет максимально удобным для пребывания человека – это касается высоты потолков и площадей функциональных зон, ширины проходов и проемов, уровней размещения навесной мебели и мест расстановки оборудования, и т.д. Эргономические нормы всегда учитываются при разработке планировки и пространственной композиции интерьера.

Композиционное решение интерьера.

Композиция – основа основ в дизайне интерьера, подразумевающая построение целостного пространства, все элементы которого увязаны между собой, соподчиняются композиционному центру и находятся в гармоничном единстве. Гармония в дизайне интерьера достигается благодаря пропорциональности, соразмерности и уравновешенности всех его частей, сгруппированных в симметричную или асимметричную, статичную или динамичную, метрическую или ритмическую композицию, а также взаимодействующих между собой по принципу подобия или контраста. Эстетические качества интерьера во многом зависят от согласованности всех составляющих композиции между собой по форме, габаритам, цвету, фактуре и подчиненности объединяющей идее.

Стилистика интерьера.

Важное условие создания целостного и гармоничного интерьера – соответствие всех элементов дизайна помещения единому стилю, выбранному для идейного решения пространства. Совокупность признаков стиля, присутствующих в формообразовании, цветовой гамме, материалах, отделке поверхностей и т.д., позволяет упорядочить интерьер и придать ему стилевое единство. Решение о том, в каком стиле будет выдержан интерьер, задает направление для работы над дизайн проектом и очерчивает рамки для выбора всех составляющих дизайна.

Цветовая гамма.

Цвет – одно из основных средств дизайна интерьера, при помощи которого достигается художественная выразительность, а также эмоциональная и психологическая комфортность интерьерного пространства для человека. Разрабатывая дизайн проект и подбирая цветовую гамму интерьера, в первую очередь учитывают цветовые предпочтения человека, подбирая такие сочетания оттенков, которые бы тонко отражали его внутренний мир, ценности и характер, не вызывали раздражения и создавали уютную среду для проживания, а кроме того, придавали помещению индивидуальность, соответствовали стилистике и гармонировали между собой. Цветовая гамма интерьера может подчиняться принципам нюансной или контрастной гармонии, включать в себя пастельные или насыщенные, теплые или холодные тона и, в зависимости от задач, которые необходимо решить при помощи дизайна, придать пространству легкость или драматичность, открытость или камерность, благородную строгость или эксцентричность.

Освещение интерьера.

Наравне с композиционным решением и стилистикой, цветовой гаммой и другими составляющими дизайна интерьера, освещение выступает одним из ключевых факторов, влияющих на функциональность и гармоничность восприятия интерьерного пространства. В современном интерьере освещение выполняет не только утилитарные функции, но и служит декоративным целям: создает визуальные эффекты и меняет восприятие формы предметов, очерчивает функциональные и акцентные зоны интерьера, а также моделирует пространство, выделяя его достоинства и скрадывая недостатки. При грамотной расстановке и группировке осветительного оборудования в сочетании с продуманным подбором количества, вида и мощности источников света, одно и то же помещение способно видоизменяться и превращаться в среду, комфортную для отдыха или работы, приема гостей или уединения. Комбинация мягкого фонового света с локальным, направленным и акцентным видами освещения, а также использование диммеров для регулирования интенсивности света – такие приемы позволяют сформировать наиболее уютную атмосферу, соответствующую конкретному жизненному сценарию.

Дизайн осветительных приборов играет немалую роль в реализации стилистической концепции интерьера, поддерживая пространственные, формообразующие и цветовые решения, использованные при разработке дизайн проекта. Размер, конфигурацию, материал и цвет плафонов светильников подбирают так, чтобы элементы освещения гармонировали со всем интерьерным окружением, не нарушая его целостности, а цветовой тон источника света не искажал цветовую гамму отделочных материалов, мебели, текстиля и других комплектующих интерьера.

Отделочные материалы.

Продуманный подбор отделочных материалов – важный аспект реализации концептуальных решений, принятых при разработке дизайн проекта интерьера. Рассматривая различные строительные материалы для интерьерной отделки, учитывают функциональное назначение, особенности эксплуатации и выбранную цветовую гамму помещения. Финишные покрытия для всех поверхностей выбирают таким образом, чтобы физико-механические свойства материалов соответствовали предполагаемым условиям использования интерьера, а текстура, фактура и колористика отделки гармонировали с мебелью, оборудованием, декором и т. д. В дизайне современных интерьеров предпочтительны экологически чистые и износостойкие отделочные материалы: натуральный камень, керамическая плитка, древесный шпон, краска на водной основе и минеральные штукатурки – визуально эффектная отделка естественных тонов, формирующая нейтральный фон для других составляющих интерьера: мебели и оборудования, текстильных и декоративных атрибутов.

Оборудование и мебель.

Одна из основ создания эстетичного интерьера – тщательный подбор мебели: функциональной, эргономичной, выдержанной по стилю. Чтоб интерьер полностью выполнял свои функции как комфортное помещение для проживания, мебель должна соответствовать предназначению комнат по своей конструкции, размерам, удобству. Пропорции и размещение мебели в интерьере должны соотноситься с объемом пространства, не нарушая его композиционной целостности, а исполнение в материале, фактура, текстура и цветовая гамма – со стилистической идеей дизайна. Наравне с мебелью, не менее важную роль в дизайне помещения играет оборудование: сантехника, светильники, радиаторы отопления, бытовые приборы и т. д. Эти комплектующие интерьера выбирают не только исходя из технических параметров, но и с учетом стилистики, конфигурации, цвета – так, чтобы они гармонировали со всем интерьерным окружением.

Текстиль и декоративные аксессуары.

Важное условие формирования уютной атмосферы в современном интерьере – использование в дизайне пространства текстиля и декоративных деталей. Текстиль для пошива штор и обивки мягкой мебели выбирают таким образом, чтобы текстура, фактура, фасон тканевых изделий органично сочетался со стилистикой интерьера, а оттенок – поддерживал цветовое решение дизайна помещения. Кроме текстиля, созданию эффекта обжитого пространства с яркой индивидуальностью способствует декор: картины, статуэтки, вазы и т.д. – эти элементы нередко становятся интерьерными акцентами за счет оригинальной формы, цветовой палитры, рисунка или фактуры поверхности. Как все компоненты дизайна, включая отделку, мебель, текстиль и декор, гармонируют между собой, позволяет оценить визуализация, которая создается в рамках дизайн проекта.

Визуализация интерьерного пространства.

Результатом разработки дизайн проекта выступает визуализация, которая позволяет проанализировать, насколько все принятые визуально-эстетические решения соответствуют первоначальной концепции интерьера. Кроме этого, визуализация служит основой для разработки рабочих чертежей, необходимых для реализации задуманного в процессе ремонта и отделки, а также выбора отделочных материалов, мебели и других комплектующих интерьера.

При разработке визуализаций часто прибегают к намеренному созданию оптических иллюзий, направленных на скрытие недостатков и выделение преимуществ интерьерного пространства. Используя свойства цвета и света, дизайнеры могут визуально подкорректировать пропорции помещения: сделать его более высоким или низким, узким или широким. Например, светлая или глянцевая поверхность создаст эффект отдаления плоскости стены или потолка от наблюдателя, а темная или фактурная – приближения. Горизонтальное направление текстурного рисунка стеновой отделки визуально расширит помещение, а вертикальное – сузит. Моделирование интерьера компьютерными методами в процессе разработки дизайн проекта позволяет рассмотреть несколько вариантов дизайна помещения, оценить правильность идеи, принять окончательное решение и приступить к реализации проекта.

Использование основополагающих принципов дизайна интерьера и на этапе проектирования, и на стадии реализации дизайн проекта позволяет организовать эстетичную и удобную жилую среду – пространство, в котором человек будет ощущать себя комфортно и физически, и психологически. Пространство, дизайн которого будет филигранно отражать его индивидуальность, жизненные принципы и стремления, придавая силы для новых свершений.

Основы дизайна интерьера 5.00/5 2 голос(ов)

Декорирование 101 — Основы дизайна интерьера

Если вы не родились со способностью представить себе комнату с расстановкой мебели, гобеленами, коврами и выбором акцентов, это то, что вы можете развить и отточить со временем. Изучите основы украшения дома, в том числе принципы дизайна, стили украшения и ответы на проблемы украшения.

Дизайн интерьера в сравнении с отделкой интерьера

Дизайн и внутреннее убранство часто принимают за одно и то же, но эти термины не полностью взаимозаменяемы.Дизайн интерьера — это профессия, которая требует специального образования и формальной подготовки, включая планирование пространства, дизайн мебели и архитектуру. Декоратор интерьеров не имеет такого формального образования и фокусируется на эстетике и внешнем виде помещения. Кого вы возьмете на работу, зависит от того, есть ли у вас какие-либо структурные работы или планирование пространства, или вам нужен кто-то только для планирования декора.

Элементы декора

Первым делом нужно выбрать стиль для домашнего интерьера.Это будет способствовать развитию принципа единства и гармонии в дизайне всего дома с объединяющей темой. Это может быть так же просто, как выбрать повседневный стиль вместо формального или традиционный вместо современного. Оттуда вы можете усовершенствовать его до более специфического стиля, такого как французский кантри, тосканский, современный викторианский или потертый шик.

Баланс — это еще один принцип — визуальное распределение веса в комнате. Вы можете сделать это симметрично, как это принято в традиционных интерьерах, или с асимметричным балансом, как в повседневных интерьерах.

В каждой комнате должен быть координатор. В гостиной это может быть камин или произведение искусства. Он отличается масштабом, цветом или текстурой.

Контраст и разнообразие добавляют комнате визуального интереса. Помните о ритме, используя повторяющиеся элементы одного цвета, текстуры или узора, а также последовательность размеров или цветов.

FollowTheFlow / Getty Images

Цвет

Выбор цветовой палитры — важная часть дизайна интерьера.Хотя в каждой комнате может быть разный стиль и цветовая гамма, часто вам нужно связать все жилище вместе. Обдумайте правильные цвета для маленькой комнаты, а также цвета и узоры для большой комнаты.

Ель / Мишель Беккер

Узоры

Смешивание узоров в домашнем декоре — одна из наиболее сложных частей дизайна интерьера. Шаблоны не обязательно должны совпадать, но они должны дополнять и согласовывать друг с другом. Это делается с учетом цвета, размера и масштаба.

Катажина Бяласевич / Getty Images

Советы по началу работы с декором

Основная ловушка, в которую попадают неподготовленные декораторы, — это редактирование. Хороший декоратор интерьера может просканировать комнату и понять, какие предметы работают в ней, а когда что-то слишком много, со вкусом или требует украшения. Несколько советов в этой области могут изменить или изменить выбор дизайна вашей комнаты.

Один из элементов комнаты, на который обычно обращают внимание редакторы, — это то, как расставлены подушки. Подушки могут быть красивым акцентом, добавляющим цветовую гамму комнаты, или, в некоторых случаях, даже создавать фокус для комнаты.Однако некоторые люди склонны перебарщивать с подушками. Избегайте перегрузки дивана до такой степени, что гостю придется переставить все подушки, чтобы просто сесть.

Выбор произведений искусства может быть важен для комнаты, но не менее важно учитывать, как вы их отображаете. Практическое правило — настенные ковры должны быть на уровне глаз. Точно так же имеет значение высота, которую вы устанавливаете для люстры. Распространенная ошибка людей — подвешивание люстры слишком высоко или близко к потолку. Бросьте его достаточно низко, чтобы он пролил свет в комнату и был замечен.Если вы повесите его над столом, убедитесь, что когда вы садитесь из-за стола, ваши или более высокие гости не могут в него врезаться.

Меблировка — это большие вложения, составляющие большую часть бюджета на декор комнаты. Если у вас ограниченный бюджет, есть вещи, на которые стоит потратиться. Двумя наиболее важными предметами мебели — вероятно, наиболее полезными — являются диван и кровать. Потратьте больше на эти штуки. Сэкономьте на ковриках, акцентных столах и настенных рисунках. Сочетание дорогих вещей с менее дорогими вариантами — это уловка, которая заставляет комнату по-прежнему чувствовать себя стильно, не нарушая при этом денег.

Основные принципы дизайна интерьера

Когда вы знаете основные принципы дизайна интерьера, вы можете превратить любое пространство, чтобы оно выглядело потрясающе. Вы знаете, каково это, когда вы входите в хорошо оформленную комнату. Вы можете почувствовать, как все кажется связным и собранным. Это кажется правильным. Вы можете добиться такого эффекта в собственном доме, немного зная основные принципы дизайна. Соедините эти знания с практикой и экспериментированием, и вы на пути к созданию красивого дома.

Остаток

В дизайне баланс создает ощущение равновесия. Все дело в выравнивании или приближении визуального веса объектов. Баланс достигается не только за счет формы, но и за счет цвета, рисунка и текстуры.

Есть три разных вида баланса:

• Симметричный или формальный: Традиционные или формальные пространства требуют симметричного баланса, когда пространство равномерно разделено на две стороны, которые отражают друг друга. Например, два стула по обе стороны от журнального столика можно сказать, что они симметрично сбалансированы.Такого баланса легко добиться, поскольку элементы дизайна повторяются с каждой стороны. Если не соблюдать осторожность, такой баланс может стать однообразным и утомительным.
• Асимметричный или неформальный: визуальный вес линий, цветов, форм и текстур сбалансирован без точного дублирования. Он не такой упорядоченный, как симметричные весы, и может быть более сложным и интересным. Например, диван можно уравновесить, поставив два стула с другой стороны.
• Радиальный баланс достигается, когда есть центральная точка фокусировки с другими элементами, исходящими от нее или вокруг нее.Примером может служить круглый обеденный стол со стульями вокруг него. Много повторений формы, текстуры и цвета.

Ритм

Как и в музыке, ритм в дизайне — это создание шаблонов повторения и контраста для создания визуального интереса. Вы можете добиться этого, используя один и тот же цвет или форму через разные промежутки времени. Его цель — перемещать взгляд по комнате. Например, вы можете установить ритм, используя цвет для подушек, переняв его на картине и повторив его снова на ковре.Эти повторения помогут вам не сводить глаз по комнате.

Гармония

Гармония создается, когда все элементы действуют вместе, создавая единое сообщение. Точно так же, как ритм может вызвать возбуждение, гармония создает чувство покоя. Например, вы можете создать гармонию, используя только один цвет, даже если ваши формы сильно различаются по форме, размеру и текстуре.

Акцент

Комната, в которой все имеет одинаковое значение, будет казаться либо разбросанной, либо скучной.Вам нужен якорь. В архитектурных пространствах часто есть интересные места, например, камин или окно с прекрасным видом. Вы можете усилить встроенный фокус, расставив вокруг него мебель, чтобы подчеркнуть его. В комнате, в которой нет такой встроенной достопримечательности, вы можете создать ее, сгруппировав мебель или используя необычный или большой предмет.

Пропорции и масштаб

Пропорция — это соотношение размеров одной части к другой, а масштаб — это то, как размер одного объекта соотносится с другим или с пространством, в котором он находится.К примеру, в маленькой комнате будет не по размеру большая набивная секция.

Некоторые пропорциональные отношения более приятны, чем другие. Древние греки придумали золотое сечение, которое стремилось свести все пропорции к простой формуле: отношение меньшего раздела к большему должно быть таким же, как отношение большего раздела к целому. Эта пропорция присутствует в природе, ее использовали художники и архитекторы.

Основы дизайна интерьера: как украсить дом

Поскольку иногда вы не знаете, с чего начать украшение дома, мы здесь, чтобы помочь вам понять основы дизайна интерьера.Если вы не занимаетесь дизайном, освоить принципы дизайна интерьера может быть непросто, и мы хотим упростить изучение основ дизайна интерьера.

Воспользуйтесь этими советами и уловками от наших декораторов, чтобы воспользоваться этими принципами дизайна интерьера — или, если хотите, дизайна интерьера для чайников.

План практичности

Один из принципов дизайна интерьера — практичность. Нет смысла тратить все свое время на создание великолепной комнаты, если ваша мебель не подходит и вы не можете пройти через пространство между столом и дверью.Лучше всего начать с основ дизайна интерьера — подумайте, подходит ли ваша мебель к вашей комнате и где. Подумайте о расположении вашей мебели, исходя из того, что вы хотите от комнаты и какие предметы вы используете наиболее эффективно.

Поставить стильный стул перед камином, потому что он выглядит красиво, не получится, если вы не сидите на этом стуле, а ваш журнальный столик будет стоять в другом конце комнаты от дивана, потому что он умещается в пространство, нереалистично или практично.Простой способ выяснить, что уместится в вашей комнате, где все измерить и нарисовать в масштабе; затем вы можете перемещать предметы и смотреть, что и где подходит. Это необходимо в нашем списке для дизайна интерьера для чайников не зря; вы должны потратить много времени на этом начальном этапе.

Положите ручку на бумагу

Трудно представить себе, как могла бы выглядеть ваша комната, когда перед вами столько идей. Одна из основ дизайна интерьера — вдохновлять себя визуальными эффектами.Соберите свои идеи на бумаге (или на компьютере) и создайте визуализацию своего дома. Приобретите набор цветных карандашей, чтобы вы могли сравнивать цвета, дизайн обоев и цвета вашей мебели.

Это также отличный способ выяснить, что выглядит хорошо, а что нет. Отсюда вы можете перемещаться по цветовым схемам и тканям, чтобы создать идеальный дизайн для вашего дома.

Создайте доску настроения

Когда вы впитываете так много идей, может быть трудно отслеживать их все.Простой и эффективный способ организовать ваши идеи вместе — это доска настроения, которая идеально подходит для ваших концепций дизайна интерьера. Вам не нужно делать это по старинке и вырезать картинки из журналов и ленточные образцы ткани на доску, вы можете использовать такие приложения, как Pinterest, чтобы создать пространство, в котором вы можете хранить свои идеи вместе и возвращаться к их позже (основы дизайна интерьера переместились в онлайн).

Размещение всех ваших идей в одном пространстве, подобное этому, поможет вам решить, что вам также не нравится — так вы увидите, как меняются ваши вкусы и идеи, и сможете избавиться от идей, которые вам не нравятся.

Черпайте вдохновение у других

Если вы не дизайнер интерьеров, обратите внимание на проекты людей, которые черпают вдохновение. Один из лучших способов вдохновиться — это посмотреть на пространства, которые проектируют другие люди, чтобы вы могли увидеть, что сейчас в тренде, и максимально использовать их концепции дизайна интерьера. Если вы не обладаете естественными навыками дизайна интерьера, вам может быть трудно понять, когда вы пытаетесь овладеть основами дизайна интерьера.

Вдохновляйтесь журналами по дизайну интерьеров и сайтами по дизайну интерьеров, когда люди делятся своими проектами, чтобы вдохновить вас и показать, что можно сделать.

Не торопитесь

Одна из основ дизайна интерьера — не торопиться — когда вы проектируете свой дом, нет спешки, у вас нет плотного графика, и это не нужно делать одним махом или в одночасье. Спешка с этим процессом — верный способ получить дом, который вам не нравится.

Не заставляйте себя разработать окончательный дизайн за одну неделю, вы не опытный дизайнер интерьеров и новичок в понимании принципов дизайна интерьера. Сделать это правильно важнее, чем сделать это быстро, и быть счастливым с домом, в котором вы собираетесь жить годами, того стоит, даже если это займет на несколько недель больше, чем вы хотели.

Внесите свою индивидуальность

Когда вы проектируете свой дом, легко получить комнаты, которые выглядят как чужие; вы следовали принципам дизайна интерьера, но ваша комната по-прежнему не отражает вас или вашу личность.Подумайте, что вы хотите, чтобы люди думали и видели, когда они входят в ваш дом, и подумайте, что ваш дом говорит о вас.

Независимо от того, являетесь ли вы крутым, спокойным и собранным человеком или кем-то полным жизни и индивидуальности, пробудите это чувство в дизайне вашего дома. Придумайте список из 5 слов, чтобы описать ваше пространство и дать волю своему воображению.

Дьявол в деталях

Детали имеют огромное значение, будь то стиль вышивки на шторах, патина деревянного пола или предмет мебели, созданный с любовью вручную.Детали — это то, что объединяет комнату и заставляет ее чувствовать себя «вашей» комнатой, а не просто комнатой, и это еще одна из основ дизайна интерьера.

Это может быть стильный светильник в углу, растение у камина или предметы коллекционирования на стеллаже. Посвятите время осмыслению деталей каждой комнаты в вашем доме. Такие вещи, как соответствие цвета ваших подушек цвету одного из ваших произведений искусства или дополнительный узор на ковре, который отлично смотрится на вашем диване, могут иметь решающее значение.Следите за качественными продуктами и продумайте, куда все будет идти, поскольку детали имеют решающее значение.

Изображения через Pinterest

5 важнейших принципов дизайна интерьера

Клаус Ведфельт / Getty Images

В конце этой статьи вы сможете распознать и использовать основные принципы дизайна интерьера i , используемые каждым дизайнером интерьера для создания великолепного дизайна, и кто знает, может быть, вы также сэкономите немного денег или начнете новая карьера! А теперь давайте начнем с самого начала и разберемся, что такое дизайн интерьера…

“ Дизайн интерьера — это процесс формирования восприятия внутреннего пространства посредством манипулирования пространственным объемом, а также обработки поверхности. Не следует путать с внутренней отделкой, дизайн интерьера опирается на аспекты психологии окружающей среды, архитектуры и дизайна продукта в дополнение к традиционному оформлению.

Мгновенно получайте скидки на предметы интерьера!

Подключайтесь к купонам на благоустройство дома и промокодам, которых вы так долго ждали.

Посмотреть предложения

Дизайнер интерьеров — это человек, который считается профессионалом в области дизайна интерьеров или дизайнер интерьеров в рамках своей работы.Дизайн интерьера — это творческая практика, которая анализирует программную информацию, устанавливает концептуальное направление, уточняет направление дизайна и создает графические коммуникации и строительные документы. В некоторых юрисдикциях дизайнеры интерьеров должны иметь лицензию на практику ». — Источник : Википедия

Теперь, когда у вас есть представление о дизайне интерьера, мы можем двигаться дальше и изучать кое-что действительно полезное — принципы дизайна интерьера. Давай начнем !

Единство и гармония

При дизайне интерьера необходимо рассматривать дом как единое целое; серия пространств, связанных между собой холлами и лестницами.Поэтому уместно, чтобы повсюду использовался общий стиль и тема. Это не означает, что все элементы дизайна интерьера должны быть одинаковыми, но они должны работать вместе и дополнять друг друга для усиления всей композиции. Способ создать эту тему или сюжетную линию — это хорошо продуманное использование цвета. Цветовые схемы в целом — отличный способ объединить коллекцию пространств. Например, вы можете выбрать три или четыре цвета и использовать их в разных оттенках по всему дому. Использование круга подбора цветов может быть отличным началом.

Остаток

Вкратце для тех, кто просто просматривает этот товар, весы можно охарактеризовать как равномерное распределение визуального веса в комнате. Существует три стиля баланса: симметричный, , асимметричный и радиальный.

Симметричные весы обычно используются в традиционных интерьерах. Симметричный баланс характеризуется тем, что одни и те же объекты повторяются в одних и тех же положениях по обе стороны от вертикальной оси, например, вы можете вспомнить старые комнаты, где на каждой стороне комнаты находится точное зеркало другой.Эта симметрия также отражает человеческую форму, поэтому нам от природы комфортно в сбалансированной обстановке. Симметричные идеи

Асимметричные весы в наши дни более уместны по конструкции. Баланс достигается с помощью нескольких непохожих предметов, которые имеют одинаковый визуальный вес или привлекательность для глаз. Асимметричный баланс более случайен и менее искусен на ощупь, но его труднее достичь. Асимметрия предполагает движение и делает интерьер более живым. Асимметричные идеи

Радиальная симметрия — это когда все элементы дизайна выстраиваются вокруг центральной точки. Винтовая лестница также является прекрасным примером радиального баланса. Хотя он не часто используется в интерьере, при правильном использовании он может стать интересным контрапунктом. Радиально-симметричные идеи

Координатор

Самый большой враг дизайна интерьера — скука. Хорошо спроектированная комната всегда имеет, в зависимости от ее размера, одну или несколько точек фокусировки. Фокус должен быть доминирующим, чтобы привлекать внимание, и достаточно интересным, чтобы побудить зрителя смотреть дальше. Таким образом, центральная точка должна производить неизгладимое впечатление, но также должна быть неотъемлемой частью декора, связанной масштабом, стилем, цветом или темой.Камин или плоский телевизор — это первые примеры, о которых думает большинство людей, когда мы говорим о фокусе комнаты.

Если у вас нет естественного фокуса в вашем пространстве, такого как, например, камин, вы можете создать его, выделив определенный предмет мебели, произведения искусства или просто раскрасив контрастный цвет в одной области. Однако старайтесь сохранять равновесие, чтобы фокус не отвлекал все внимание.

Ритм

Если говорить о музыке, мы бы описали ритм как биение пульса музыки.В дизайне интерьера все зависит от визуального повторения узоров. Ритм определяется как непрерывность, повторение или организованное движение. Чтобы реализовать эти темы в дизайне, вам нужно подумать о повторении, прогрессии, переходе и контрасте. Использование этих механизмов придаст вашему пространству ощущение движения, переводя взгляд с одного элемента дизайна на другой.

Повторение — это использование одного и того же элемента более одного раза в пространстве. Вы можете повторить узор, цвет, текстуру, линию или любой другой элемент или даже несколько элементов.

Progression берет элемент и увеличивает или уменьшает одно или несколько его качеств. Наиболее очевидной реализацией этого будет градация по размеру. Группа свечей разного размера на простом подносе вызывает интерес из-за показанной естественной последовательности. Вы также можете добиться прогресса с помощью цвета, например, в монохроматической цветовой схеме, где каждый элемент имеет немного другой оттенок одного и того же оттенка.

Переход немного сложнее определить.В отличие от повторения или прогрессирования, переход имеет тенденцию быть более плавным, когда взгляд естественным образом скользит от одной области к другой. Самый распространенный переход — это использование изогнутой линии, которая мягко направляет взгляд, например, арочный дверной проем или извилистая дорожка.

Наконец, контраст довольно прост. Отличительной чертой этого принципа дизайна является расположение двух элементов друг против друга, например, черной и белой подушки на диване. Противоположность также может быть выражена контрастами по форме, такими как круги и квадраты, используемые вместе.Контраст может сильно раздражать и обычно используется для оживления пространства. Будьте осторожны, чтобы не свести на нет всю тяжелую работу, проделанную вами с использованием других механизмов, из-за слишком большого контраста!

Детали

Еще один важный элемент дизайна интерьера, где нужно приложить немало усилий, — это детали. Необходимо уделить внимание всему, начиная от отделки абажура и цвета окантовки рассеивающей подушки до выключателей света и ручек шкафов. В отличие от цветных людей детали скучны.В результате им пренебрегают и пропускают мимо ушей или вообще не принимают во внимание. Поскольку цвет выражает весь дух и жизнь схемы; детали — не менее важная основа дизайна интерьера. Детали не должны быть очевидными, но они должны быть правильными, усиливая общее впечатление от комнаты.

Масштаб и пропорции — Эти два принципа проектирования идут рука об руку, поскольку оба относятся к размеру и форме. Пропорция связана с отношением одного элемента дизайна к другому или одного элемента ко всему целому.Масштаб связан с размером одного объекта по сравнению с другим.

Цвет — Цвета оказывают определенное влияние на атмосферу, которую вы хотите создать при оформлении интерьера. Более подробный пост о том, как цвета влияют на наше настроение, вы можете найти здесь.

Основы дизайна интерьера с вице-президентом Modsy по стилю

Добро пожаловать на семинар по внутреннему дизайну и вам, который ведет Алессандра Вуд, вице-президент Modsy по стилю. Из этой серии вы узнаете некоторые основы дизайна интерьера, а также научитесь персонализировать свой дом.Посмотрите первую сессию «Распаковка инструментария для дизайна интерьера» ниже или пролистайте публикацию, чтобы получить краткое изложение!

Сегодня мы углубляемся в основы дизайна интерьера, которые являются одними из ключевых моментов, о которых думают дизайнеры интерьера при проектировании пространства. Эти пять основных элементов — цвет, узор, масштаб и пропорции, материалы и текстура — используются дизайнерами для создания удивительных пространств.

Эти основы дизайна интерьера создают что-то вроде набора инструментов, который дает вам все необходимое, чтобы думать о своем пространстве так, как это делает дизайнер интерьера.Надеемся, что вооружившись некоторыми знаниями об этих принципах дизайна интерьера, вы лучше поймете основы дизайна интерьера! Итак, приступим к делу и распакуем ваш набор инструментов для дизайна!

Цвет

Color — один из лучших способов внести свой вклад в ваше пространство. Но решить, какие цвета использовать, может быть очень непросто! Нас всех привлекают определенные цвета, и разные цвета могут вызывать у вас разные чувства. Итак, обдумывая, как украсить комнату и какие цвета включить, вы можете задать себе несколько вопросов, например, как вы будете использовать свое пространство, какие цвета вас естественным образом привлекают и как вы можете выровнять ваша цветовая палитра соответствует вашим потребностям в пространстве — на практическом, а также на умственном и эмоциональном уровне. Размышляя об этом, вы сможете сориентироваться в выборе основного цвета.

Три разных способа думать о цвете

После этого вы захотите подумать о количестве цвета, которое вы хотите в пространстве. Спросите себя, какое количество и интенсивность цвета вы хотите в своем помещении. Мы склонны думать о трех уровнях цвета: нейтральный, яркие цвета и смелое использование цвета. Нейтральное пространство, как кажется, будет в основном нейтральным. В комнате с яркими цветовыми акцентами вы выберете один или два цвета и немного «воспользуетесь» ими с помощью декоративных акцентов и произведений искусства или более крупными способами с помощью более крупного предмета мебели или акцентирующей стены.

Создание цветовой палитры

Решив, хотите ли вы, чтобы ваше пространство было нейтральным, полужирным или просто с цветными акцентами, вы можете создать общую цветовую палитру для своего пространства. Простой и надежный способ выбрать подходящую цветовую палитру — это посмотреть на цветовое колесо и выбрать дополнительные цвета (цвета на противоположных сторонах цветового круга. Но, если вы хотите более смелый вид, вы также можете выбрать монохромная палитра, в которой используется несколько оттенков одного оттенка в пространстве.Таким образом, хотя технически вся комната основана на одном цвете, использование разных оттенков придает ей визуальную глубину.

Вы также можете подумать об интенсивности цвета и сочетаниях цветовых семейств. На более мягком конце спектра пастель. Затем вы переходите к основным и земляным тонам. А на более насыщенном конце цветового спектра — драгоценные тона.

Нужна дополнительная помощь с цветами? Ознакомьтесь с нашим руководством по украшению с использованием драгоценных камней, советами дизайнеров по оформлению с использованием белого цвета, любимыми нейтральными цветами наших дизайнеров и некоторыми надежными цветовыми схемами для синих комнат.

Образец

Узор определенно связан с цветом, но в дизайне интерьера это отдельная категория. В узорах часто используется широкое сочетание цветов, и они позволяют привнести в ваше пространство индивидуальность. И поверхности, на которых можно использовать узоры, действительно безграничны.

Где и как включить узор

«Безопасное» использование шаблона

Если вы тот, кто любит использовать узоры, но не хочет ничего слишком смелого, вы можете добавить узоры в свое пространство так, чтобы они казались более тонкими и мягкими.Мы называем это «безопасным» использованием шаблонов. Часто это похоже на добавление узоров в небольшие фрагменты вашего пространства — в такие ткани, как подушки, покрывала, коврики и драпировки; в декоративной фурнитуре и настенном искусстве; а иногда даже акцент на мебели, такой как стул или пуфик. Это отличный способ привнести глубину и волнение в ваше пространство, не чувствуя, что вы выходите за борт.

Использование рисунка жирным шрифтом

Если вы смелы в душе и любите делать громкие заявления, вы можете попробовать смелое использование шаблонов.Это означает включение узоров в более крупную мебель, такую ​​как диваны, обои, полы. Чтобы быть действительно смелым, вы также можете накладывать узоры и смешивать узоры на своих стенах и мебели, в дополнение к декоративным акцентам, текстилю и произведениям искусства!

Как смешивать узоры

Если вам интересно, как смешивать узоры, подумайте о масштабе, цвете и стиле. Отличный способ подумать об этом в малом масштабе — это расположить декоративные подушки на диване.Подумайте об этом: вы хотите, чтобы они согласовывались без полного совпадения. Чтобы осуществить смешивание узоров, вам нужно сначала выбрать цветовую палитру, которая создаст сквозную линию для всех узоров. И вы обязательно захотите закрепить свои узоры сплошными цветами, чтобы закрепить внешний вид. Затем поиграйте с масштабом, смешивая большие и маленькие отпечатки вместе.

Масштаб и пропорции

Масштаб и пропорции — это то, как части физически помещаются в пространстве и как эти части соотносятся друг с другом; вместе они помогают создать ощущение симметрии и визуального баланса в комнате.Технически масштаб и пропорция — разные вещи, но в просторечии эти термины часто используются как синонимы. Масштаб чаще всего относится к размеру части в определенном пространстве и его архитектуре, тогда как пропорция часто используется при описании размера и формы одного объекта по отношению к другому в пространстве. Но для наших сегодняшних целей мы просто будем использовать эти два термина как синонимы.

Ниже приведены несколько разных способов и времен, чтобы подумать о масштабе и пропорциях в пространстве.

Масштаб в пространстве: след

Подумайте о масштабе вашего пространства, когда вы думаете о следе, то есть о фактическом размере пространства. Это решающий фактор при разработке плана этажа и выборе мебели. Вот как это работает: в больших помещениях можно разместить более крупные предметы мебели и более зонированные планы этажей, в то время как в меньших помещениях должны быть элементы меньшего размера. Масштаб — это причина, по которой вы не хотите втиснуть огромный диван в маленькую гостиную или диван размером с квартиру в большой или длинной гостиной.Это может показаться очевидным, но важно все продумать. Как ваши предметы вписываются в пространство? Вы должны выбрать элементы, которые создадут баланс и заставят комнату чувствовать себя вдумчиво заполненной, но не слишком заполненной.

Масштаб в пространстве: декоративные акценты

Вы также можете подумать о масштабе в пространстве, используя декоративные акценты. Это дает представление о том, как элемент используется по отношению к другим частям в пространстве и как они создают баланс.

Коврики

— отличный тому пример. Это место, где многие ошибаются. Коврики должны соответствовать не только размеру комнаты, но и мебели, которой она обставлена. Это усложняет задачу! Итак, вы хотите убедиться, что ваш ковер подходит по размеру как вашей комнате, так и мебели. Если эта идея кажется невыносимой, ознакомьтесь с нашим руководством о том, как подобрать коврик подходящего размера для вашего жилого помещения, и нашим руководством по размеру коврика для спальни. Многослойные коврики — еще один отличный способ визуально поиграть с масштабом, если вы обнаружили, что ваш нынешний коврик слишком мал, но вы не хотите от него избавляться!

Акцентные столы и лампы — это еще одна область, в которой масштаб и пропорции могут показаться сложными — будь то торшер или акцентный стол по отношению к стулу или дивану, или даже настольная лампа по отношению к акцентному столу, на котором она сидит.Вы можете глубже изучить эту тему с помощью нашего руководства по масштабированию и пропорциям!

Материалы

При оформлении комнаты дизайнер всегда учитывает сочетание материалов. Это более легкая для понимания концепция, поскольку она относится к тому, из чего состоит каждая деталь в комнате. Осмотрите свое пространство. Вы, вероятно, окружены множеством разных материалов! Может быть, дерево, кожа, текстиль, например, шерсть или кашемир, мех, металл. Каждый материал в комнате имеет разные цвета, текстуры и по-разному отражает свет, что создает визуальную драму и интригу в вашем пространстве.

Комната, состоящая из одного материала, кажется довольно плоской. Он может даже начать казаться институциональным, вызывая видения белых комнат с мягкой обивкой. И никто не хочет этого в своем доме! Когда у вас есть комната, в которой много разных материалов, у вас есть много разных способов, которыми свет играет с пространством и взаимодействует с ним, что создает гораздо больший визуальный интерес.

Текстура

Близкий родственник материалов — текстуры. Текстура — это тактильное ощущение от всех этих материалов в пространстве.Он действительно реагирует на то, как свет отражается и проходит через ваше пространство. Смешивание материалов — ключ к созданию пространства со слоями текстуры. Использование нескольких текстур и слоев в вашем пространстве не дает ему ощущаться одной нотой и создает глубину и тепло.

Некоторые простые способы добавить текстуру в ваше пространство — это наслоение материалов, таких как состаренное дерево, лак, мрамор и металлы; обивка из шерсти, бархата, хлопка и льна; или тканые натуральные материалы, такие как джут, ротанг или водоросли.У вас могут быть натуральные или искусственные материалы. Но все эти разные материалы в сочетании создают разные точки соприкосновения в пространстве, которые по-разному отражают свет и сохраняют динамичность вашей комнаты.

И вот оно! Мы надеемся, что эти основы дизайна интерьера дали вам отправную точку для размышлений о том, как ваше пространство работает вместе и может превратиться в нечто действительно особенное! Мы знаем, что все это может показаться немного сложным. Но вот и хорошая новость: вам не нужно во всем разбираться самостоятельно.С помощью онлайн-услуг по дизайну интерьеров Modsy вы можете работать с опытным дизайнером, чтобы выяснить все, от плана этажа и цветовой схемы до оформления пространства с помощью мебели и декора.

А если вы чувствуете прилив энергии и хотите немного глубже погрузиться в мир дизайна интерьера, узнайте больше из наших руководств по дизайну интерьера 101, узнайте, как украсить комнату за 10 простых шагов, и вдохновитесь некоторыми идеями дизайна интерьера ! И не забудьте посетить занятия 2 и 3 программы Interior Design & You!

Нужна помощь опытного дизайнера вашего помещения?

Начать мой проект

Понимание основ дизайна интерьера

Итак, вы выполнили большую часть тяжелой работы, теперь пришло время обратить внимание на дизайн интерьера, где вы можете подумать о формировании, построении и управлении внутренним пространством.

Важно понимать основы дизайна интерьера.

Итак, вы выполнили тяжелую работу. Вы сохранили залог, нашли участок земли и планируете построить дом своей мечты. Теперь обратимся к дизайну и планировке интерьера. Наша команда составила список полезных советов по основам дизайна интерьера, которые помогут вам начать работу.

Что такое дизайн интерьера?

Дизайн интерьера и его внутреннее убранство часто принимают за одно и то же.В декоре главное внимание уделяется внешнему виду помещения, дизайн интерьера — архитектуре, дизайну пространства и мебели. Дизайн интерьера — это процесс формирования, построения и управления внутренним пространством. Это достигается за счет использования определенных дизайнерских приемов и элементов.

Короче говоря, дизайнеры интерьеров могут украшать, но декораторы не занимаются дизайном.

Планирование для реальной жизни

Несмотря на отсутствие определенных правил дизайна интерьера, определенные действия могут активно преобразовывать пространство, делая его более пригодным для проживания.Первым шагом в дизайне интерьера является планирование пространства, в котором вы будете жить. Цель планирования для реальной жизни — повысить эффективность и сделать вашу жизнь более комфортной. В каждой комнате есть свои недостатки, поэтому важно выяснить, что не работает, а затем найти интересные способы сделать это пространство более удобным для жизни.

Подумайте о прочной и надежной конструкции. Не зацикливайтесь на самой последней модной отделке — Роб Грэм, со-руководитель отдела дизайна

Каково ваше видение?

Если вы хотите, чтобы ваш дом был уютным, возможно, вы хотите создать рай на открытом воздухе.За каждым большим пространством стоит концепция, поэтому подумайте, что у вас есть, прежде чем начинать. Ваш идеальный план этажа может вращаться вокруг детей и создания невероятного пространства для их роста. Или, возможно, вы хотите, чтобы ваш дом был построен для развлечения. Отличный дизайн интерьера всегда вращается вокруг идеи, а не просто вещей.

«Ищите на планах удобные для использования схемы мебели, которые отражают ваш образ жизни, и подумайте о том, как ваша мебель вписывается в это пространство». — Роб

Координаторы

Каждая главная комната хорошо работает, если в ней есть координатор.Фокус — это «вещь», которая привлечет ваш взгляд; это объект интереса и внимания. Фокус должен создавать настроение и оказывать влияние в комнате.

«Хороший фокус — это такие выразительные элементы, как окна или камин. Такие вещи делают комнаты более интересными, а пространства — более пригодными для жизни ». — Роб

Масштаб и пропорция

Эти два термина часто используются дизайнерами интерьеров. Масштаб относится к размеру вещей.Если вы когда-нибудь заходили в маленькую комнату и видели огромную кровать размера «king-size», вы знаете, что масштаб этого предмета неправильный. Пропорция, с другой стороны, относится в основном к форме отдельных частей. Учитывайте масштаб и пропорции для вашего интерьера.

Гармония

По сравнению с такими вещами, как фокус и масштаб, гармония — более неземной, нематериальный принцип дизайна интерьера.

Целью каждой комнаты должно быть создание ощущения единства, при этом каждый элемент создает такое же неизгладимое впечатление.

Представьте себе ванную комнату, которая была завершена с матовой отделкой, затем вы добавили глянцевые светильники, комната будет не в гармонии. Стремитесь, чтобы все элементы работали вместе.

Контраст

Контраст — еще один важный элемент дизайна интерьера. Противоположности притягиваются. Подумайте о вещах в терминах твердого и мягкого, черного и белого, света и тени — объединение этих вещей создает контраст в комнате. Контраст важен для создания ощущения единства в комнате.

Разнообразие

Разнообразие — изюминка дизайна интерьера. Такие вещи, как стены, искусство, коврики, бегунки и так далее. Небольшие сюрпризы по всему дому, которые могут добавить эстетики общему дизайну.

Цвет

Цвет — это больше, чем просто ощущение. Цвет — прекрасный творец иллюзий и настроения.

Даже если вы унаследовали белую или бежевую цветовую схему, вы можете поднять свой интерьер с помощью краски среднего или темного оттенка, чтобы ваши белые плинтусы и изделия из дерева выделялись.Не бойтесь вырваться из «синдрома белой стены». Используйте цвет в ваших интересах — темно-синий создает иллюзию комфорта, зеленый — игривый, а красный — цвет роскоши.

«Искусство и картины — фантастический способ поднять настроение в вашей комнате. Добавьте один над кроватью или диваном, чтобы выделить его, или над входным столом, чтобы создать аккуратную виньетку, вызывающую ускользающий интерес ». Даррен Палмер — Блок.

Другие полезные советы по дизайну

Учитывайте негативное пространство — негативное пространство относится к мертвым зонам.Подобные помещения сбивают с толку, но они также дают возможность добавить к общему дизайну комнаты. В некоторых случаях отрицательное пространство может означать, что вам нужно изменить планировку своей комнаты или, по крайней мере, чем-то заполнить отрицательное пространство.

Последнее слово

Как всегда, убедитесь, что вы проектируете пространство для себя и своей семьи. Вкусы у всех разные. В конце концов, нет двух одинаковых людей. Эти полезные советы помогут вам задуматься о том, как превратить ваш первый дом в ваш первый невероятный дом.

Здесь вы можете найти больше советов и рекомендаций о том, как легко сделать свой дом своим.

Нажмите здесь, чтобы вернуться к Этап 4: Сделайте ваш дом вашим домом

Основы дизайна интерьера — Expressive Homes

Понимание основ дизайна интерьера помогает создать в вашем доме более значимое пространство. Были разработаны различные учебные пособия по дизайну интерьера, чтобы помочь новичку понять основные элементы и принципы дизайна интерьера. Каждый источник использует несколько иной подход к обзору дизайна интерьера.Тем не менее, повторяющиеся темы, общие для каждого подхода, служат для установления основных принципов дизайна интерьера. Исходя из философии дизайна Expressive Homes, самые основы дизайна интерьера влекут за собой создание ощущения места. Ощущение места сочетает в себе физические, культурные и социальные свойства со временем и приводит к чувству принадлежности, близости и комфорта. Ощущение МЕСТО исходит от P лэннинга, L ighting, A rtistic основы, C энтральности и E xpressiveness.

Планирование

ПЛАНИРОВАНИЕ требует комплексного обзора процесса проектирования. При рассмотрении того, как весь дом может работать вместе, а не просто работать как набор изолированных комнат, согласованность достигается. В терминологии дизайна интерьера это называется достижением гармонии или единства. Планирование также включает рассмотрение того, как будет использоваться пространство, как люди будут перемещаться по нему и насколько оно функционально. Каково назначение комнаты и выполняется ли она? На этапе планирования дизайнеры также определяют общую тему или стиль проекта.

Освещение

ОСВЕЩЕНИЕ — один из важнейших аспектов проекта дизайна интерьера, который часто упускается из виду. Освещение влияет на то, как мы себя чувствуем в комнате, и даже на то, как мы воспринимаем размер комнаты. Освещение предполагает оптимизацию использования естественного света, а также интеграцию искусственного света. Акцентное освещение используется, чтобы подчеркнуть желаемые особенности дизайна. Рабочее освещение используется для рабочих зон, таких как кухни, ванные комнаты и зоны в помещении, требующие более интенсивного освещения.Окружающее освещение освещает большие помещения и помогает обеспечить безопасность.

Создание схемы освещения — это не только выбор необходимого типа света, но и способ его достижения в рамках декоративной темы — другими словами, определение того, какие лампы, светильники или элементы будут обеспечивать желаемый световой эффект.

Художественные

ARTISTIC Основы дизайна интерьера. Как вид искусства дизайн интерьера включает в себя цветовые палитры, узоры, текстуры и материалы.Дизайнер интерьера стремится достичь баланса между зонами или целыми помещениями, равномерно распределяя визуальный вес по всей площади. На визуальный вес могут влиять размер, форма, цвет и текстура. Формальные комнаты часто имеют симметричный баланс, а неформальные зоны отражают асимметричный баланс.

Как и хорошие художники, дизайнеры интерьеров должны уделять пристальное внимание размеру, перспективе, пропорциям и масштабу комнаты и предметов в ней. Ритм — это техника, применяемая дизайнерами интерьеров, чтобы направлять взгляд через комнату.Ритм помогает придать пространству структуру и организацию за счет повторения элементов дизайна или узоров. Любая техника, которая используется для воздействия на движение глаз, вносит свой вклад в ритм комнаты. Это включает в себя использование контраста, а также прогрессию, когда цвет или размер элементов дизайна постепенно меняются.

Центральность

ЦЕНТРАЛЬНОСТЬ — это создание координационного центра в комнате. Где вы хотите сделать акцент? Что люди запомнят в комнате? Часто центром внимания становится что-то вроде камина, особого предмета мебели, любимого произведения искусства или красивой встроенной мебели.Центральность достигается за счет включения всех элементов и принципов дизайна интерьера в центр внимания. Иногда это может быть настолько просто, как тщательно спланировать расстановку мебели. В других случаях это может быть более сложным и требует продуманного перепланировки пространства. Центральность помогает гарантировать, что комната оставит неизгладимое впечатление на всех, кто в нее входит.

Выразительность

ЭКСПРЕССИВНОСТЬ — цель и цель хорошего дизайна интерьера.Хорошо спроектированный дом должен отражать то, кем вы являетесь; отражающие вашу личность, увлечения и интересы. Выразительный дом наполнен разнообразием и предлагает что-то уникальное.