Автор: alexxlab

Горшечные хризантемы в саду — Индасад

Хризантемы, безусловно, являются самыми нарядными осенними звездами: они продолжают расцвечивать садовую сцену эффектными цветущими подушками даже тогда, когда последние георгины уже выкопали и унесли в помещение, а большинство кустарников и деревьев сбросили эффектную крону. Конечно, и неприхотливые хризантемы на цветниках радуют типичной палитрой осени, но самые яркие краски привносят в сад горшечные виды этих чудесных растений, стройные ряды которых у витрин цветоводческих и садоводческих магазинов так и манят взоры. Они украсят сад там, где почва уже опустела, расставляя эффектные акценты у входа в дом, на террасе, дорожках, балконе, площадках для отдыха. Незаменимые горшечные хризантемы позволяют устроить настоящий праздник окончания сезона, превращая самую грустную и серую пору завершающих садовых работ в яркий парад красок и форм.

Хризантемы традиционно воспринимают как классические пышные кустики, но сегодня ассортимент горшечных красавиц предлагает и множество других форм. Так, горшечные хризантемы можно приобрести в оригинальной штамбовой форме, выращенные в форме сердца, дуги или арки на специальной опоре. Конечно, они менее стойкие, чем кустовые, но зато как они необычны! Такие растения станут не просто ярким акцентом, но и сыграют роль живой скульптуры в конце садового сезона.

Сегодня в качестве горшечных в основном продают зимостойкие растения, которые продолжают цвести даже на легком морозе: цветки таких растений выдерживают температуру в 3 – 4 °C ниже нуля. Именно благодаря таким растениям и в ноябре, и даже в декабре при незначительных морозах в саду можно наблюдать трогательное и пышное цветение. Перед тем, как приобретать новую горшечную красавицу, обязательно уточните, до какой поры она сможет оставаться на открытом воздухе: если речь идет о чувствительных сортах, то их парад окончится уже в октябре, а вот лучшие культивары продержатся и в начале зимы. По внешнему виду зимостойкие и чувствительные хризантемы вы не различите; это можно понять, только наблюдая за характером цветения: если горшечные хризантемы-летники зацветают массово, то у морозостойких бутоны раскрываются постепенно, как бы адаптируясь к условиям. Но вы ведь не будете неделями следить за горшечным растением в магазине, поэтому ознакомиться со всеми характеристиками сорта очень важно.

Сегодня все более популярными считаются не классические хризантемы с маленькими полумахровыми или полностью раскрытыми махровыми, похожими на половинку шарика соцветиями, а мелкоцветные сорта с абсолютно круглыми сферовидными соцветиями-корзинками, буквально усыпающими куст наподобие пушистых бусин. Эти низкорослые, компактные и яркие хризантемы – одни из самых долговечных. Всё более распространяются и виды с крупными или оригинальными цветками. Так, крупноцветковые сорта хризантем больше похожи на георгины, они очень плотны, на ощупь кажутся помпонами из ниток благодаря плотно прилегающим лепесткам. Есть среди морозостойких горшечных хризантем и растения с пышной массой яркой зелени, на которой ярко светятся крупные похожие на однолетние астры головки соцветий, расположенные нетрадиционно редко.

У горшечных хризантем представлены все возможные окраски от огненно-красной до белой и розово-лиловой палитры, включающие как самые темные цвета, так и почти неуловимые оттенки. Сегодня на пике популярности лимонные и чисто-желтые хризантемы, а также растения с бронзовым или ржаво-красным окрасом. Всегда празднично выглядят кремовые и белые хризантемы, наполняющие сад элегантностью и благородством, скрашивающие мрачноватые краски поздней осени и начала зимы.

Горшечные хризантемы в саду будут оставаться до наступления стабильных морозов. Обычных ноябрьских заморозков они не страшатся, но если ночью температура прогнозируется ниже минус 5 °C, просто накройте цветки пленкой и снимите ее после потепления. Хризантемы поливают так, чтобы земля была слегка увлаженной. При выращивании на открытом воздухе в конце осени подкормки лучше не вносить, а вот о регулярной обрезке корзинок позаботьтесь обязательно.

Горшечные хризантемы в качестве кадочной культуры зимовать на открытом воздухе могут только в регионах, где зимняя температура не опускается ниже минус 15 °C, да и то только при дополнительном укутывании емкости. В регионах с суровыми зимами большинство растений после того, как закончится цветение, просто высаживают в открытый грунт: уже в следующем сезоне они зацветут на цветнике в качестве «стационарной» культуры.

Горшечные хризантемы любят компанию. Они лучше смотрятся не поодиночке, а рядышком с другими хризантемами дополняющего или контрастного окраса и растениями, которые выходят на первые роли в горшечных садах только с середины осени – зимнезелеными декоративно-лиственными красавцами, злаками, ароматными травами. Великолепные ансамбли с хризантемами составят плющи, осока, полынь, гейхеры, чистец византийский.

Не стоит забывать и о ярких аксессуарах: кустик горшечной хризантемы превратится в яркое украшение, если декорировать кашпо текстилем или просто поставить горшок в плетеную корзинку, необычный контейнер, большую тележку. Маленькие хризантемы хорошо смотрятся в компании кухонной утвари – кувшинов, глиняных горшков, старых кастрюль и ведер. Лучше дополнить кусты и аксессуарами – тыквами, собранными в саду яблоками, орехами в корзинке, пучками ярких листьев, свечами.

Как сажать и выращивать хризантемы (Руководство)

Хризантемы произрастают в Азии и выращиваются в Китае в кулинарных и лечебных целях, по крайней мере, с 15 века до нашей эры.

В качестве лечебного средства хризантемы используются для облегчения головных болей, снижения температуры, боли в груди, снижения высокого кровяного давления и лечения диабета. Цветы и листья используются в различных блюдах и травяных чаях, лепестки мамы измельчают и используют в качестве эффективного инсектицида, и это многолетнее травянистое растение продолжает играть важную роль в азиатском искусстве и на некоторых праздниках.

Прибыв в Соединенные Штаты в конце 1700-х годов, хризантемы в основном выращиваются здесь в декоративных целях и стали обычным подарочным растением, которое можно легко купить в питомниках, цветочных магазинах и даже продуктовых магазинах. Это может быть, по крайней мере, частично из-за того, что мамы вошли в моду в качестве подарка, указывающего на дружбу и добрые пожелания в викторианскую эпоху.

Хризантемы бывают сотнями разновидностей, размер которых варьируется от одного фута до примерно пяти футов и бывает разных цветов, включая белый, желтый, красный, розовый, лавандовый, пурпурный, бордовый, и апельсин.

Существует так много типов, которые настолько сильно различаются, что люди, не знакомые с мамами, часто думают, что разные типы мам вообще не связаны между собой. В то время как у некоторых разновидностей есть простые, похожие на ромашки цветы, у некоторых есть лепестки, которые больше похожи на паучьи лапки, а у других есть цветки, которые выглядят как идеально причесанные птичьи перья, изгибающиеся вниз к стеблю.

Национальное общество хризантем рассмотрело этот широкий спектр форм и расположения лепестков и сгруппировало хризантемы в 13 классов, включая нерегулярный изгиб, рефлекс, регулярный изгиб, декоративный, промежуточный изгиб, помпон, одинарный и полумаховой, анемон, ложка, Гусиное перо, паук, кисть или чертополох, а также неклассифицированные или экзотические.

По большей части вы будете искать выносливых мам для своего сада, которые попадают в меньшую группу классов: одинарные или полумахровые, анемоны, подушки или декоративные. Другие классы мам труднее найти и труднее содержать.

В большинстве районов Южной Калифорнии вы можете сажать мам в любое время года. Если вы живете в районе, где зимние температуры опускаются около или ниже нуля, лучше всего посадить их весной, чтобы у них было достаточно времени, чтобы укорениться, прежде чем им придется иметь дело с погодой, которая более жаркая или холодная, чем они предпочитают.

При посадке семян мамы высаживайте растения в помещении за шесть недель до двух месяцев до последних заморозков или прямо в землю после последних весенних заморозков.

При посадке черенками лучше всего высаживать поздней весной или в начале лета.

В идеале вы хотите сажать мам в месте, где много утреннего солнца, и вдали от участков, освещенных ночью уличными фонарями или крыльцами.

Утреннее солнце поможет высушить влагу, накопившуюся за ночь.Держите мам вдали от света в ночное время, это поможет вашим растениям распознавать, когда дни становятся короче, что говорит им, когда пора начинать цвести.

Если вы планируете выращивать хризантемы из семян, можно ожидать, что растениям потребуется около четырех месяцев, чтобы они созрели и начали цвести. Вы можете посадить их в помещении в лотках с семенами ранней весной, а после последних заморозков переместить в сад.Таким образом, у них уже будет несколько недель для прорастания и развития, что позволит вам наслаждаться цветением за более короткий период времени, когда они окажутся на ваших клумбах. Также важно отметить, что при выращивании мам из семян могут быть некоторые неожиданные изменения цвета, поэтому, если вы особенно хотите, какой цвет вы хотите в своем саду, вам может быть лучше выращивать мам из черенков или горшечных растений.

Мамы в горшках — популярный подарок, а это значит, что многие люди задаются вопросом, могут ли они пересадить этот вид мам в горшках в свой сад.Первое, что нужно знать, это то, что эти горшечные мамы, доступные в детских, цветочных и продуктовых магазинах для срезки и быстрых легких подарков, обычно не особенно выносливы. Этим мамам лучше всего наслаждаться в помещении, где они проживут дольше всего. Если вы решите посадить его на открытом воздухе, относитесь к нему как к однолетнему, так как вы можете рассчитывать на цветение летом и осенью, но ваше растение отомрет, когда температура упадет, и не вернется весной.

Однако, если вы покупаете выносливых мам в контейнерах в местном питомнике или садовом центре, вы абсолютно можете без проблем пересадить их на свои клумбы и рассчитывать, что они будут наслаждаться ими долгие годы.Многие садоводы предпочитают сажать растения из контейнеров, чтобы дать своему саду значительную фору с растений, у которых уже есть цветы.

Выращивание хризантем из черенков — недорогой способ размножить мам и расширить свой сад, но это требует немного терпения и усилий. Вы можете приобрести черенки мамы с уже имеющихся хризантем или с установленных растений в доме друга или члена семьи. Это позволяет вам выращивать мамочек бесплатно, хотя вы можете купить порошок для укоренения в своем любимом садовом центре, чтобы помочь черенкам укорениться.

Большинство домашних садоводов добиваются наибольшего успеха и получают больше всего удовольствия от своих мам, когда они выращивают их из черенков или пересаживают выносливых мам, купленных в горшках.

Чтобы вырастить мамы из семян, вы можете либо выращивать их в помещении, а затем пересадить в свой сад, либо вы можете посеять семена прямо на клумбах.

Если вы живете в замерзшей местности, вы можете посадить семена мамы в землю после последних весенних заморозков, а затем подождать примерно четыре месяца, пока они созреют и начнут зацветать.Кроме того, вы можете запустить их за несколько недель до последних заморозков, посадив их в лотки для семян или небольшие контейнеры в помещении, чтобы позже перенести в свой сад. Это не экономит время, так как переход от семени к цветущему растению по-прежнему занимает четыре месяца, но это позволяет вам дать им большую фору, а это значит, что вы можете начать наслаждаться красочными цветами в начале года.

Большинство садоводов предпочитают сеять семена в помещении в лотках для семян или небольших контейнерах для семян.Для этого заполните каждый контейнер (или место в лотке для семян) стерильной почвенной смесью. Добавьте несколько семян хризантемы и аккуратно засыпьте их тонким слоем почвы. Используйте пипетку или пасту для индейки, чтобы смочить почву водой, не разбрызгивая и не создавая беспорядка. Ставьте горшки с семенами возле солнечного окна, в идеале в комнате, температура которой может оставаться около 70 градусов.

Убедитесь, что ваша почва постоянно влажная в течение первых 10 дней — двух недель. После того, как вы начнете видеть ростки, проходящие через почву, вы можете дать почве немного просохнуть между поливами.Вы заметите, что в каждом горшке вырастает более одного саженца. Как только они станут достаточно большими, чтобы их можно было легко разрезать кухонной или садовой простыней или острым ножом, начните их прореживание, чтобы получить меньшее количество более сильных саженцев для пересадки.

Как только наступят последние весенние заморозки, вы можете пересадить рассаду в свой сад. Если вы живете в районе с более холодной погодой, вы можете начать размещать горшки с семенами на открытом воздухе в течение дня и приносить их на ночь, прежде чем пересадить их, чтобы дать им время для акклиматизации.

Просто небольшое напоминание: как упоминалось выше, вы можете не получить желаемый цвет при выращивании мам из семян. Из-за перекрестного опыления мамы иногда совсем не похожи на свои родительские растения.

Выбирая черенки от укоренившихся растений, выбирайте здоровые новые побеги длиной не менее трех дюймов. Срежьте их с растения чистым полотном или ножом, а затем удалите листья на 1-2 дюйма от стебля.Поместите каждый черенок примерно на полдюйма глубиной в лоток или семенные горшки, наполненные перлитом, горшечной почвой или торфяным мхом. Хотя это не является абсолютно необходимым, вы можете окунуть стебли в порошок для укоренения, чтобы помочь вашим растениям хорошо разрастаться.

Поддерживайте почву влажной до тех пор, пока не разовьются корни, что происходит в течение одной-четырех недель, но обычно происходит примерно через две-три недели. Как только корневая система приживется, вы можете дать почве немного просохнуть между поливами. Чтобы стимулировать более полный рост растения, отрежьте примерно полдюйма от верхушки новых побегов после того, как черенок укоренится в почве.

Как только черенки укоренятся, аккуратно пересаживайте их в горшки большего размера, чтобы корневая система могла расшириться еще как минимум на один месяц, прежде чем пересаживать новые растения на открытом воздухе в саду.

Многие садоводы предпочитают покупать уже выращенные мамы в контейнерах для пересадки в свои сады. Если вы выбрали этот метод, просто выкопайте ямы размером примерно в два раза больше горшка и сажайте своих мам на расстоянии 18–2 футов друг от друга, в зависимости от сорта.Если вы сажаете землю в глинистую почву, которая встречается на большей части территории Сан-Диего и Южной Калифорнии, вам нужно добавить немного компоста, чтобы добавить питательные вещества и улучшить дренаж.

Заполните ямки вокруг растений, хорошо полейте их и приготовьтесь наслаждаться яркими цветами в конце лета и в течение всей осени.

Имейте в виду, что у мам неглубокая корневая система, поэтому обязательно сажайте корневой ком чуть ниже поверхности почвы.

После укоренения хризантемы не требуют особого ухода, за исключением регулярного полива и обрезки.После того, как цветение закончится поздней осенью или в начале зимы, вы можете удалить мертвые цветы, а затем либо оставить растение в таком виде на зиму, либо срезать его на несколько дюймов выше уровня земли. Большинство садоводов решают срезать его и добавить слой мульчи вокруг основания каждого растения, чтобы помочь им пережить зиму и подготовиться к тому, что весной они снова станут сильными.

Большинство производителей мам также любят поощрять более полный и густой рост, прищипывая кончики новых стеблей до середины июля.Затем вы можете позволить мамам расти самостоятельно до конца сезона цветения.

Кормите мам примерно раз в месяц небольшим количеством гранулированных или водорастворимых удобрений в течение вегетационного периода.

Хризантемы хорошо растут в контейнерах, что является хорошим вариантом для садоводов, живущих в регионах с более холодными зимами. При выращивании мам в контейнерах, после первых заморозков приносите их в дом, а после последних весенних заморозков — обратно на улицу.

Хотя мамы можно выращивать как однолетние или многолетние растения, вам следует выбирать выносливые многолетние сорта для клумб и бордюров.После того, как ваши растения укоренились, вы захотите разделить их каждые несколько лет, что поможет вам избежать чрезмерно древесных растений и даст вам больше хризантем, которые вы можете продолжать делить и сажать в течение многих лет, чтобы всегда иметь запас здоровых мам.

Деление хризантем — это простой процесс, который выполняется весной. Как только весной вы заметите у мамы несколько дюймов новообразования, выкопайте все растение. Затем вы будете использовать острый нож, чтобы разрезать корневой ком, чтобы создать три или четыре отдельных растения.Если некоторые секции довольно древесные, добавьте их в мусорное ведро во дворе или в компостную кучу, но сохраните здоровые секции для повторной посадки во дворе.

Выкопайте яму, которая примерно в два раза больше корневого комка вашего подразделения, добавьте немного компоста, поместите свою часть в яму так, чтобы корневая система находилась у поверхности почвы, и засыпьте ее почвой. Хорошо поливайте и подкармливайте небольшим количеством удобрений примерно раз в месяц.

Мамы токсичны для собак, кошек и лошадей.Даже если они не едят их, мамы могут вызвать раздражение кожи, просто соприкасаясь с вашими домашними животными, когда они проходят или играют рядом с растениями. Если вы подозреваете, что они, возможно, съели некоторых из ваших мам, Американское общество по предотвращению жестокого обращения с животными (ASPCA) рекомендует обратить внимание на рвоту, диарею, нарушение координации движений, гиперсаливацию и дерматит.

Садовые хризантемы

Сад Хризантемы ОН 43

Леонард Перри, старший преподаватель

Садовая хризантема — один из самых ярких и ярких цветов, которые можно выращивать в домашнем пейзаже.
Требует минимального ухода и хорошо себя чувствует даже в неблагоприятных условиях. условия. Есть сорта
(культурные сорта) с цветом, который может поразить воображение большинства. садовники. С сотнями доступных сортов
выбор растений для выращивания безграничен. Чтобы собрать более интересную коллекцию «мам», однако, сорта растений
различных типов — такие как одиночные, анемоны, декоративные, помпоны, ложки, пауки, и стандарты.

У нас садовые хризантемы чаще всего высаживают осенью.Наиболее растений продаются в горшках, которые
можно либо оставить, если они сломаны, либо удалить перед посадкой. У растений обычно есть
, по крайней мере, одна щепотка, в результате чего получается хорошо разветвленное растение.

Место для посадки должно быть хорошо дренированным и получать много солнечного света. В растения должны быть расположены на расстоянии 18–24 дюймов друг от друга на расстоянии 90–126 дюймов, а для некоторых наиболее сильнорослых сортов может потребоваться от 30 до 36 дюймов. Достаточно должно быть предусмотрено пространство, чтобы 90–126 растений могли развиваться по максимуму.Посадите на ту же глубину, на которую они росли в горшках или контейнерах и не глубже
. После посадки растения следует тщательно полить.

Садовую хризантему в большинстве случаев следует считать однолетней. цветок. Поэтому, когда мороз убивает 90–126 верхушек растений, эти мертвые стебли срезают и удаляют из сада. Больше ничего не делается, и если растения
перезимуют и вырастут следующей весной, то все в порядке. Если они этого не сделают, то купите новые следующей осенью.Исследование UVM в
South Burlington десятков предлагаемых в настоящее время сортов показало, что многие из них выживают. по крайней мере, одну зиму, но ни одной до
, перезимовавших постоянно из года в год. Однако многие производители предпочитают попробовать держите их и, следовательно, срежьте
мертвые верхушки и засыпьте растения мульчей на глубину от трех до четырех дюймы. Растения можно выкопать после заморозков и вылечить
в холодильнике, если таковой имеется.

У тех, кто перезимовал, удобрение хорошо разовьется. зеленая листва с оптимальным цветением.
Внесите полное удобрение, такое как 4-16-16, 5-10-5, 5-10-10 или 5-20-20 на ставка от 3 до 4 фунтов на квадрат
футов койки. Внесение удобрений следует производить ежемесячно во время сезон созревания. После внесения удобрение необходимо полить. Растворимые удобрения тоже вполне подходят. использовать при желании. Следуйте норме применения
на упаковке или контейнере. По мере роста растений они должны быть прищипывают, чтобы получить более компактные
растений с большим количеством цветков.Если этого не сделать, растения станут слишком высокими. и длинноногая. Кроме того, если растения станут достаточно высокими
, свет будет исключен из нижней части растений, что приведет к неприглядные мертвые листья.

У новых побегов нужно удалить кончики, защипнув их большим пальцем. и указательный палец. Этой практике следует придерживаться
, оставляя на побеге два или три листа, когда становится 3 к 4 дюйма в длину. Эта практика может быть рассчитана по времени, так что удобрение и прищипывание можно проводить в один и тот же день, и это будет обычно тренируются раз в месяц;
, однако, для большинства садовых сортов последняя прищипка должна быть сделана не позднее 1 июля.Если прищипывание будет продолжено после
этой даты, цветочные почки исчезнут с растений.

Сорняки, как и многие другие растения, могут создавать проблемы при выращивании в саду. хризантемы. Их можно удалить вручную или использовать органическую мульчу во время посадки. Такие материалы, как измельченная кора, древесная стружка
, крупный торфяной мох или солома, хорошо справятся с задержкой сорняков. и сохранение влаги в почве при внесении
на глубину около 2 дюймов. Для тех органических материалов, которые довольно сильно разрушаются. быстро, например, опилок, потребуется дополнительное внесение
удобрений на растения.Применяйте это удобрение в в дополнение к тому, что применяется для
растений. Однако вам понадобится всего несколько раз, а затем остановитесь.

Другими методами борьбы с сорняками являются использование химикатов и неорганической мульчи. Такие довсходовые химикаты
могут быть очень эффективными, если их применять заранее, до появления сорняков. Пластиковые пленки также довольно эффективны, как и твердая мульча, такая как декоративный гравий
, камни, мраморная крошка и подобные материалы.

Одним из важнейших культурных приемов выращивания садовых хризантем является достаточное количество воды.В течение примерно
лет осадков может быть достаточно, чтобы исключить большую часть дополнительного полива. Однако, когда почва начнет подсыхать,
растения следует полить. Поливайте за один раз достаточно воды, чтобы пропитать почву на глубину от 4 до 6 дюймов.
Лучше всего это делать с помощью шлангов для замачивания или ручного полива нескольких растений. Лучше применять воду в течение дня
, чтобы листва высохла до наступления темноты. В противном случае лист и цветок болезни могут стать проблемой.

К счастью для производителей садовых хризантем, большинство проблем с насекомыми и болезнями управляемы. Распространенные насекомые-вредители типа
— это тля и красные или двупятнистые клещи, которые обычно могут быть контролируется опрыскиванием инсектицидным мылом
или инсектицидом. Плесень может стать проблемой в конце лета и осенью и может контролировать с помощью серы. Большинство других грибковых заболеваний можно контролировать с помощью фунгицидов. Одно заболевание, которое Невозможно контролировать вертициллий
увядание.Выбросьте зараженные растения и устойчивые к растениям сорта.

(по материалам Джеймса Л. Колдуэлла, Государственный университет Огайо)

Расширение Университета Вермонта и Министерство сельского хозяйства США, сотрудничать, предлагать образование и работу всем, независимо от расы, цвет кожи, национальность, пол, религия, возраст, инвалидность, политические убеждения, сексуальная ориентация, а также семейное или семейное положение.

Последняя проверка 2003

хризантем | Ботанический сад Чикаго

Хризантема японская. Она прекрасная дама, пожалуйста.Она приезжает к нам раз в год, примерно в то время, когда здесь День Благодарения.
— Элизабет Гордон

На протяжении всей истории хризантемы хвалили за то, что они имеют множество применений. Некоторые виды можно использовать в лечебных целях, другие — только для демонстрации, а некоторые даже съедобны. Их экономичное использование в качестве малотоксичных пестицидов (пиретрум) делает их прекрасными природными инсектицидами.

В современной Европе страны, включая Францию, Польшу и Испанию, считают определенные виды хризантем символом смерти и траура, а дарить их в качестве подарка — культурное табу.Напротив, в Америке мамы часто появляются в пейзажах, на плантаторах и в рогах изобилия во время празднования Дня Благодарения. Здесь, в саду, осенью можно увидеть захватывающие дух экспозиции с множеством сортов мамы.

История мам

Какими бы традиционными они ни казались американскими, хризантема на самом деле является китайским иммигрантом. Хризантема, выращиваемая в Китае как трава более 3500 лет, олицетворяет благородство и считается одним из четырех джентльменов: чистым и дерзким отшельником, олицетворяющим падение.Долгое время цветы разрешалось выращивать только знати, позже они стали знаком старой китайской армии. Семена хризантемы прошли через Корею и прибыли в Японию примерно в четвертом веке. В 1688 году хризантемы попали в Европу. Прием не был теплым. Только в 1843 году Роберт Форчун, финансируемый Королевским садоводческим обществом, отправился на поиски выносливых хризантем из Китая. В течение нескольких лет завод пережил бум популярности, особенно во Франции.

Хризантема
‘Bronze Giant’

Хризантема
‘Jefferson Park’

Хризантема
‘Орегон Сити’

Хотя хризантемы прибыли в Соединенные Штаты более чем через 100 лет после их прибытия в Европу, их популярность резко возросла примерно в то же время. В 1900 году было создано Американское общество хризантем, и первая выставка была проведена в Институте искусств Чикаго в ноябре 1902 года. С тех пор она стала классикой осени в Америке.Показанные выше сорта — лишь три из многих, которые вы увидите растущими по всему Среднему Западу. В прошлом хризантемы Джефферсон-Парк даже продавались как «футбольные» мамы из-за их популярности в качестве корсажей во время футбольного сезона.

Развивайте свой собственный

Хотя многие садовые мамы считаются выносливыми, есть некоторые меры предосторожности, которые помогут им вернуться здоровыми. Мамы в горшках можно сажать прямо в землю в солнечном месте не менее трех часов в день.Если посадить их как можно скорее, к зиме у них может развиться прочная корневая система. Однако мамы, выращенные осенью, редко переживают зиму, потому что их корневая система недостаточно развита для того, чтобы пережить холодные месяцы. Рекомендуется начинать со здоровых, выносливых мам весной, когда минует опасность заморозков.

После посадки хорошо полейте растения, чтобы стимулировать рост корней, но не вносите удобрения до следующей весны. Если вы хотите более густые мамы, прищипывайте их один раз в начале июня, а затем в середине июля.Чем позже вы прищипываете мамы, тем позже они зацветают, поэтому, если у вас прохладное лето и вы хотите, чтобы мамы были позже, добавьте дополнительную щепотку в начале-середине августа. Если вы хотите удобрять, большинству мам будет достаточно одного-трех раз за сезон. Когда листва подрумянится позже осенью, обрежьте растение на несколько дюймов, но наносите мульчу только после нескольких сильных заморозков. В это время мульчируйте растения с помощью 6-8 дюймов измельченного материала, чтобы поддерживать относительно постоянную температуру почвы, и удалите мульчу в начале следующей весны, когда появится новый рост.

Выращивание хризантем в горшках — Sunday Gardener

Последнее обновление 14.09.2020

Многим людям нравится выращивать хризантемы в своих садах, но вы также можете выращивать их в горшках в помещении. Эти растения могут хорошо расти в горшках, и это может быть отличным способом защитить их от мороза и других суровых зимних условий. Выращивать эти растения в горшках совсем несложно, так что даже начинающие садоводы могут это сделать без проблем.

Зачем выращивать хризантемы в горшках?

Хризантемы прекрасно смотрятся на террасах, террасах и балконах.Их цветы украсят ваш фасад и сделают ваш дом более красочным. Эти растения также можно выращивать в помещении, где они придают цвет комнате.

Имейте в виду, что эти растения часто выращивают как однолетние. Чтобы выращивать их как многолетники, вам нужен соответствующий сорт. Выращивать их в земле возможно только с этими конкретными сортами. Это те, которые устойчивы или полустойчивы к морозам. У этих сортов цветки мелкие или средние.

Для многих других сортов вам нужно будет выращивать хризантемы в горшках. Иначе они просто не смогут пережить зиму. Если вы держите их в горшках, вы можете просто перенести горшки в дом, когда температура станет слишком низкой и начнутся заморозки. Это, безусловно, причина номер один, почему люди предпочитают выращивать хризантемы в горшках.

Вот несколько советов, как выращивать хризантемы в горшках.

Посадка хризантем

Хризантемы очень легко вырастить, поэтому даже начинающие садоводы могут это сделать без особых проблем.Эти растения не требовательны к почвенным условиям, поэтому их очень легко заставить расти.

Для начала нужно посадить хризантему в горшок. Убедитесь, что посадили их на ту же глубину, что и предыдущий горшок. Следите за тем, чтобы почва была хорошо дренированной и суглинистой. Он должен иметь хорошую консистенцию и аэрацию. Вы можете улучшить качество и состояние почвы, добавив в смесь немного компоста или других органических веществ.

После того, как вы посадите хризантемы, не забудьте обильно полить их в течение нескольких недель.Это поможет вашим хризантемам хорошо прижиться.

Для достижения наилучших результатов поместите хризантемы на чистом и солнечном месте в доме, на балконе, патио, террасе или в другом месте. Неважно, в помещении или на улице, пока ясно и солнечно. При установке кастрюль убедитесь, что они не слишком загромождены. Это плохо для хризантем, так как для их роста требуется хороший приток воздуха.

Уход за хризантемами в горшках

После того, как вы посадили хризантемы, вам нужно позаботиться о них.Обязательно поливайте их регулярно. Поливайте так, чтобы почва оставалась слегка влажной, но никогда не влажной. Важно, чтобы в горшке были хорошие дренажные отверстия, чтобы ваши растения не сидели в воде.

Обязательно поливайте часто. Имейте в виду, что у хризантем неглубокая корневая система, поэтому они очень быстро сохнут. Вот почему их нужно часто поливать. При этом не допускайте чрезмерного полива: они не должны сидеть в воде.

Важно добавить немного удобрений, чтобы укрепить здоровье корней и способствовать развитию почек.Удобрение сделает растение более сильным. Очень важно вносить удобрения до того, как сформируются бутоны. Вы можете использовать удобрения с медленным высвобождением 12-6-6 в начале вегетационного периода или 15-15-15 жидких удобрений. Обязательно используйте удобрения в строгом соответствии с инструкциями производителя.

Дополнительные советы

Вот несколько дополнительных советов по выращиванию хризантем в горшках:

• Если вы заметили увядший цветок, удалите его. Обязательно делайте это осторожно.Удаление увядших цветов побудит растение к большему количеству цветков.

• Всегда следует обрезать мертвые ветви и обесцвеченные листья.

• Время от времени прищипывайте хризантему, чтобы стимулировать рост цветов и сделать растение более густым.
• Хризантемы подвержены определенным заболеваниям, таким как серая гниль, мучнистая роса и корневая гниль. Помните об этом и следите за своими растениями, чтобы заметить любые возможные изменения.

• Эти растения могут быть жертвами определенных вредителей, чаще всего листовых и стеблевых минеров, тли, хризантемного угря, гусениц и червей.Следите за своим растением и немедленно лечите любое потенциальное заражение вредителями.

Фотография предоставлена: waychen_c via photopin cc

Дни и ночи цветущих хризантем — Orange County Register

Вы когда-нибудь задумывались, почему в вашем местном супермаркете вы можете найти хризантемы в горшках, цветущие круглый год, в то время как в вашем саду они цветут только с конца лета до начала зимы?

Способность хризантем цвести в любое время года обусловлена ​​изменением количества света, которое они получают в теплицах, где они выращиваются.Хризантемы — это растения короткого дня, а это означает, что их естественный период цветения приходится на конец лета, осень и начало зимы, когда дни короче. (Длиннодневные растения цветут весной и летом, в то время как нейтральные к дневному цвету растения цветут в течение всего года.) Однако, затемняя количество света, которое они получают, когда дни становятся длиннее, хризантемы вынуждены цвести в любое время года.

Между прочим, осенне-зимнее цветение хризантем происходит не столько в короткие дни, сколько длинные ночи.Когда хризантемы выращивают в непосредственной близости от уличных фонарей, они могут не зацвести осенью или в любое другое время, потому что им отказано в продолжительном периоде ночной темноты.

Вы можете посадить в саду хризантему цветочного магазина (тип супермаркета), и она будет жить три или четыре года. Однако хризантемы легко размножаются черенками с верхушек побегов, так что вы можете сохранять их на вечность. Когда вы впервые видите свою комнатную хризантему, цветы огромны.Теперь, когда он посажен в саду, количество цветов намного больше, но они намного меньше, все еще с богатыми лепестками, как если бы они были миниатюрными георгинами.

Причина разницы в размерах цветков — опять же манипуляции в питомнике. Эти гигантские начальные цветы были результатом защемления большей части цветочных почек, когда растение развивалось в питомнике; оставив небольшое количество бутонов, соцветия, вышедшие из них, были довольно большими.

Конечно, вы всегда можете посадить один и тот же вид хризантемы, доступный в качестве клумбового растения, где все цветочные почки могут развиваться и цвести.

Тот же принцип применяется в отношении размера плодов. Абрикосы и сливы следует проредить так, чтобы между ними на ветке оставалось расстояние от двух до четырех дюймов. Персики и нектарины из-за их большего размера требуют промежутка от трех до пяти дюймов между ними, чтобы вырасти до нужного размера. Все эти плоды растут по одному, но яблоки разные, так как они растут гроздьями. Каждую гроздь яблок следует проредить до одного или двух плодов, в зависимости от общей нагрузки фруктов на дереве, и между гроздьями должно быть расстояние от шести до восьми дюймов.

Хотя их продолжительность жизни коротка, у цветочных хризантем (Chrysanthemum x grandiflorum) есть потенциальная скорость роста, которой нет ни у одного другого растения. Трудно поверить, но из черенка той горшечной хризантемы, которую вы получили на праздниках, можно превратить в образец мамонта, хотя и в тепличных условиях.

С помощью японского метода дрессировки, известного как дзукури или «тысяча цветов», из этого среза можно превратить растение, которое в конечном итоге вырастет до 12 футов в ширину и восьми футов в высоту всего за 18 месяцев! В садах Лонгвуд за пределами Филадельфии и в ботаническом саду Нью-Йорка удалось вырастить такие хризантемы, и, да, у них действительно более 1000 цветков, расположенных на металлическом куполе и сверкающих, как множество близко расположенных звезд.

Слово «хризантема» происходит от греческих слов, обозначающих золото (хрусос) и цветок (гимн). Впервые растение было выращено 3500 лет назад в Китае, а две тысячи лет спустя оно было завезено в Японию, где его изображение вскоре стало украшением императорской печати. Корни, листья и цветы обладают лечебными свойствами.

Кэрол Проктор, получившая степень в области декоративного садоводства в Калифорнийском Политехническом университете Помона, высказала несколько мудрых слов после моих замечаний о славном плакучем дереве мяты перечной (Agonis flexuosa), которое может жить более века.

«Это дерево лучше всего растет на хорошо дренированной песчаной почве, — писала она, — в противном случае оно может быть подвержено корневой гнили. Agonis flexuosa cv. After Dark — великолепный сорт с пурпурными листьями, но со временем он не сможет развиваться ».

Я бы добавил сюда, что Cercis canadensis cv. Форест Анютины глазки, красный бутон, — еще одно соблазнительное дерево с пурпурными листьями, которое нельзя сажать в районе Лос-Анджелеса, где оно неизменно умирает через два или три года в земле.

Беа Дрейк, которая занимается садоводством в Миссии Вьехо, спросила об обрезке лейкодендрона.Отдельные стебли лейкоденрона следует обрезать наполовину, чтобы стимулировать новый рост снизу. Вы можете поместить нарезанные кусочки в вазу, удаляя листья, которые в противном случае были бы погружены в воду, а затем менять воду через день. Вы также можете высушить стебли, которые можно использовать для вечной аранжировки, повесив их вверх дном или поставив в пустое ведро на три недели. Лучшее время для обрезки лейкодендрона — после того, как он зацветет весной.

Совет недели : Жаклин Франклин, которая занимается садоводством в Баннинге, задавалась вопросом, сможет ли она вырастить дерево черимойя из семян купленных в магазине фруктов, понимая, что ей придется подождать от трех до пяти лет, прежде чем ее дерево появится.Да, ты можешь. Замочите семена в миске с водой на четыре дня. Семена, которые всплывают, следует выбросить. Семена, которые тонут, следует помещать в горшки глубиной 6 дюймов, не более чем на дюйм ниже поверхности почвы. Почвенная смесь должна состоять наполовину из торфяного мха и наполовину из песка. Храните семена в помещении с температурой от 64 до 77 градусов по Фаренгейту. Поливайте только для предотвращения высыхания почвенной смеси. Прорастание должно произойти через три-пять недель.

Руководство по выращиванию хризантем | Туи

Хризантемы так же счастливы в помещении, как и на улице.Как только растения внутри отцветут, их можно обрезать и высаживать в саду. Кроме того, их можно пересадить в горшок, обрезать и отложить в сторону, чтобы они начали цвести в следующем сезоне.

Растения широко доступны в садовых центрах весной и осенью. Если вы выращиваете хризантемы в помещении, поместите их в хорошо освещенное место, вдали от сырости и сквозняков. Слишком много влажного воздуха может вызвать появление плесени, которая ограничит цветение брюк. Посадите в Tui Flower Mix, чтобы почва оставалась влажной, но не мокрой.Не поддавайтесь соблазну оставлять растения в тарелках с водой, так как это убьет корни и вызовет проблемы с болезнями.

При выращивании на открытом воздухе выбирайте место на ярком солнце с хорошо дренированной и влажной почвой. Некоторые из любимых сортов, на которые стоит обратить внимание, — это хризантемы от флористов и Pot Mums.

Как и при строительстве дома, хороший фундамент — залог успеха в вашем саду. Чем лучше почва, тем лучше будут расти ваши растения. Если вы начинаете с существующей грядки, закапывайте в почву органические вещества, такие как Tui Sheep Pellets и Tui Compost.Затем вы можете добавить слой Tui Flower Mix.

Лучшее время для посадки — раннее утро или конец дня, чтобы растения не сразу подвергались воздействию горячего солнца. Всегда хорошо поливайте растения до и после посадки.

Указания по посадке на грядки

• Тщательно полейте растения перед посадкой и дайте стечь.
• Выкопайте яму примерно в два раза больше глубины и ширины корневого комка вашего растения.
• Осторожно ослабьте корневой ком растения и поместите растение в центр лунки.
• Залейте смесью цветов Tui Flower Mix.
• Осторожно прижмите почву вокруг основания растения.
• Хорошо полейте растение и продолжайте поливать регулярно.

Инструкции для горшечных растений

• Тщательно полейте растения перед посадкой в ​​горшок и дайте стечь.
• Наполните емкость до половины цветочной смесью Tui.
• Осторожно извлеките растение из текущего контейнера, ослабьте корневой ком и удалите весь свободный или мертвый материал трусов и корни.
• Поместите растение в центр нового контейнера и залейте смесью цветов Tui Flower Mix на расстояние до 3 см от верха.
• Мягко-плотная смесь вокруг основания растения. Смесь должна быть на том же уровне на растении, что и в предыдущей емкости.
• Хорошо полейте растение и продолжайте поливать регулярно.

Накормите свои растения, и они вознаградят вас. Восполнение запасов питательных веществ, используемых вашими растениями, гарантирует, что ваши растения вырастут в полную силу. Подкармливайте хризантемы удобрением Tui NovaTec® Premium во время посадки.

Хорошо политый и ухоженный сад будет иметь больше шансов сдерживать насекомых-вредителей и болезни. Пока ваши хризантемы растут, регулярно применяйте тоник Tui Organic Seaweed Plant Tonic, чтобы придать им желанный импульс.

Регулярное обезглавливание продлит цветение. Обрежьте после цветения.

Выращивание выносливых садовых хризантем Black Gold

Выращивание выносливых хризантем

Автор: Майк Дарси

‘Hillside Sheffield Pink’ — классическая выносливая мама с очень ароматными цветами.(Изображение Джесси Кейт)

Когда я недавно ехал в свой местный садовый центр, я заметил, что шатер вдоль шоссе гласил: ПАДИТЕ МУЗЫ, ЗАВОДИТЬ СЕЙЧАС! Осенью загляните практически в любой садовый центр, и там вы увидите выставку хризантем в горшках. Чаще всего их покупают для быстрого получения «однолетнего» цвета в саду или в контейнерах перед входом, но некоторые мамы — настоящие выносливые многолетники.

Мамы впервые начали выращивать в Китае еще в 15 веке до нашей эры, а в Японии — еще в 8–90–09 – м веке.Культивируемый вид, Chrysanthemum × morifolium, происходит от азиатской хризантемы Chrysanthemum indicum , скрещенной с несколькими другими предполагаемыми видами . Наряду со сливой, орхидеей и бамбуком хризантема известна в Китае как один из «четырех джентльменов цветов». С их поздним периодом цветения и долговечными цветами хризантемы похожи на зрелых джентльменов-ученых, чья мудрость и честность растет с каждым годом.

В целом, цветы хризантемы бывают 13 классов формы (ромашка, помпон, паук, декоративная … обо всех сортах читайте здесь) и многих цветов (белый, красный, желтый, оранжевый, фиолетовый и т. Д.)). Зимостойкие мамы, как правило, имеют одиночные или декоративные махровые цветки и часто распускаются, образуя со временем плотные комочки. Их диапазон выносливости, как правило, находится в пределах зон выносливости 5–9 USDA, но некоторые из них могут переносить даже более холодные зимы.

Мамы серии Mammoth ™ были выведены в Миннесоте и очень выносливы.

К одним из лучших выносливых хризантем относятся следующие:

Золотая и Серебряная хризантема ( Ajania pacifica (ранее Chrysanthemum pacifica )): это надежный, выносливый многолетник (зоны 5-9), который легко выращивать и не требует значительного ухода.Он распространяется, образуя аккуратный футляр из темно-зеленых листьев с белой каймой, что делает его привлекательным растением, даже если оно не цветет. Осенью появляются гроздья желтых цветов в форме пуговиц.

Хризантема «Gethsemane Moonlight»: Эта выносливая мама (зоны 5–9) с октября приносит много полумахровых цветков желтой примулы.

Хризантема «Хиллсайд Шеффилд Пинк»: Многочисленные ромашки абрикосово-розового цвета покрывают эту классическую выносливую маму (зоны 5–9) в конце октября.Цветы очень ароматные и привлекают много опылителей в конце сезона.

Серия Chrysanthemum Mammoth ™: Мамы серии Mammoth ™ были выведены в Миннесоте и очень выносливы (зоны 3-9). Они бывают разных цветов и форм.

Хризантемы «Спички»: Прекрасные цветы «Спичек» красные и золотые, с лепестками в форме ложки. Также они очень выносливы (зоны 5-9).

Фирменные хризантемы

Фирменные хризантемы, как и эта паутина, очень нежные и не переживут зиму.

Крупные, отборные, особенные мамы из необычных цветочных сортов почти всегда нежны и разводятся для выращивания срезанных цветов или для выставок (вспомните «футбольную» маму). Я посетила менеджера садового центра, и она сказала, что специализированные мамы — это очень маленький нишевый рынок, и они не переживут зимние холода. Кроме того, они требуют особого ухода, и за ними нужно ухаживать все лето, чтобы они не зацвели дорого. Их даже нужно защищать от дождя, чтобы цветы не испортились. Если вы по-прежнему амбициозны и хотите выращивать грандиозные фирменные сорта, посетите компанию King’s Mums, занимающуюся доставкой по почте, в Санд-Спринг, штат Оклахома.Их качество и выбор превосходны.

«Спички» выносливы и выглядят как мама.

Зимостойкие садовые мамы можно сажать весной или осенью. У них должен быть отличный дренаж почвы и высокое содержание органических веществ. Я бы посоветовал внести в почву садовую почву Black Gold Garden во время посадки. Если вы сажаете весной, ищите слизней, которые будут питаться новым побегом по мере его появления. (Sluggo — это вариант органических пестицидов для борьбы с садовыми слизнями.)

В конце весны всегда выгодно подстригать маму вдвое. Это приведет к появлению более коротких, опрятных растений с большим количеством цветов, когда наступит время осени. После цветения растения можно срезать до земли, а затем замульчировать смесью для садового компоста Black Gold, включенной в список OMRI, для повышенной защиты зимой.

Золотые и серебряные хризантемы — необычные почвопокровные растения, которые переживут холодные зимы.

Не только садовые центры демонстрируют осенних мам, но и некоторые ботанические сады.Китайский сад Лан Су в Портленде, штат Орегон, является одним из таких садов. Учитывая важность хризантем в Китае, в китайском саду Лань Су ноябрь обозначен как «мумбаре». В течение этого месяца в саду выставлено более 750 горшечных хризантем. Фестиваль хризантем в Лонгвудском саду — еще одно проявление национальной репутации. Их знаменитая мама с 1000 цветков — фантастическое произведение инженерии и садоводства.

Хотя вы можете найти цветущих садовых мам в любой месяц года в флористах или садовых центрах, их естественный цикл цветения приходится на осень.Итак, это лучшее время, чтобы насладиться ими. Чтобы узнать больше о хризантемах, посетите Национальное общество хризантем.

О Майке Дарси

Заявление об отказе от ответственности:

Этот сайт может содержать контент (включая изображения и статьи), а также советы, мнения и заявления, представленные третьими сторонами.Sun Gro не проверяет эти материалы на предмет точности или надежности и не поддерживает советы, мнения или утверждения, которые могут в них содержаться. Sun Gro также не проверяет материалы, чтобы определить, нарушают ли они авторские или другие права других лиц. Эти материалы доступны только в информационных целях и представлены «как есть» без каких-либо гарантий, явных или подразумеваемых, включая, помимо прочего, гарантии товарной пригодности, пригодности для определенной цели и ненарушения прав.Вы полагаетесь на любое такое мнение, совет, заявление или другую информацию на свой страх и риск. Ни при каких обстоятельствах Sun Gro Horticulture Distribution, Inc. или любая из ее дочерних компаний не несут ответственности перед вами за любые неточности, ошибки, упущения, факты, нарушения и тому подобное, возникшие в результате использования вами этих материалов, независимо от причины или по какой-либо причине.

Пышная фактурная роза

Перенеси шаблоны на картон, а потом – на пастельный фоамиран: всего у тебя получится 20 больших лепестков (5х6), 7 – маленьких (4х4), 5 листочков (5х6) и подклейка (7х7). Можешь сделать еще пару запасных деталей на случай, если что-то порвется в процессе. Обведи все заготовки зубочисткой и аккуратно вырежи острыми ножницами. Затонируй светлые лепестки акриловыми красками с помощью спонжа или тертой пастелью. Для основания сделай каплю-яйцо из фольги или полимерной глины, и вставь в нее проволоку-стебель. Поочередно прикладывай каждый лепесток к утюгу на пару секунд и тут же сворачивай их в гармошку, а потом – закрути в спираль до середины. За счет этого внешние края лепестков как раз получатся ажурными и реалистичными. Разверни лепесток, сформируй лодочку и еще немного расправь и растяни внешний край пальцами. Точно так же нагрей листочки и чашелист, придай им форму и, если есть, перебей текстуру с молдинга. Начинай оборачивать пластиковую каплю лепестками от меньших к большим. Крепи их клеевым пистолетом и сразу подрезай торчащие края снизу. Первый слой обязательно должен быть плотным – это бутон. А вот последующие уже укладывай посвободнее, но так, чтобы каждый следующий лепесток до середины закрывал предыдущий. Последние ряды подрежь сразу и клей в двух точках непосредственно у основания – так они получатся самыми раскрытыми. Закрепи основание большой каплей клея, дождись, пока высохнет, и оберни чашелистом. Листья приклей к проволоке, обернутой тем же зеленым фоамираном, и собери их на стебле розы.

Бутон розы из фоамирана

Если ты делаешь целый букет или венок, добавь в него несколько нераскрытых бутонов. Его сделать проще всего – нужно только 5 лепестков и 5 капелек для чашелистика. Каждый лепесток приложи к утюгу и сразу же сформируй из него лодочку. Чашелистику сначала придай форму за счет надрезов по всей длине, а потом тоже сделай их вогнутыми. Сделай капельку из фольги или полимерной глины и надень ее на проволоку с петлей. Плотно оборачивай капельку лепестками, формируя конус – как на фото. Следующий круг лепестков прилегает не так плотно – и останется только вклеить чашелистики поверх.

Советы новичкам

• Фиамиран – это не самый лёгкий в работе материал. Многим может показаться, что сделать из него розочку нереально. Однако, это не так. Да, многие лепестки и листики при скрутке могут ломаться, поэтому новичкам рекомендуется заранее заготовить большее количество этих элементов.
• Лучше всего данный материал крепится к заготовкам, если мастер использует клей. Важно дождаться его полного высыхания, прежде, чем перейти к следующему этапу работы.
• Иногда после высыхания клей слишком видно на элементах розы. Не стоит пытаться отдирать его, ведь так можно повредить композицию. Чтобы скрыть следы клея, достаточно замаскировать элемент цветка, где он есть, другим элементом. Например, на один лепесточек с клеем можно подвинуть другой так, чтобы клей стал незаметным.

Роза из целых соцветий

Этот способ немного быстрее, чем если формировать розу из отдельных лепестков. Тут ты сразу используешь целые соцветия, так что деталей понадобится меньше. Для работы возьми белый и зеленый фоамиран, пастельные акриловые краски, проволоку, клей, фольгу или пенопластовый шарик для середины. Перенеси на белый лист все три выкройки венчиков (по 2-3 детали), а на зеленый – подклейку (1 деталь). Шаблоны удобнее всего обводить с помощью зубочистки – от нее остается аккуратный и заметный след. На конце кусочка проволоки сделай петлю и прикрепи пенопластовый шарик диаметром около 1,5 см. Лепестки тонируют акриловой краской с помощью губки или спонжа. Хотя можешь использовать обычную пастель, если есть подходящий оттенок. Все венчики-соцветия разрежь на лепестки, немного не доходя до середины – их ты будешь оборачивать вокруг шарика. Лепестки формируй постепенно, поднося по одному к утюгу и быстро вдавливая середину пальцами. Детали среднего размера при этом еще немного растягивай, чтобы получилась объемная «лодочка». Сформируй подклейку, завернув все кончики, и займись листочками. Чтобы перебить на них текстуру настоящих листьев, в магазинах рукоделия есть готовые молды (штампы). Надень первый маленький венчик на проволоку и оберни лепестками шарик. Укладывай лепестки поочередно от противоположных и фиксируй каждый клеевым пистолетом. По тому же принципу надевай все следующие венчики, в процессе отгибая и формируя лепестки вокруг бутона. Обрежь проволоку, приклей подклейку и листочки – красивая роза из фоамирана готова!

Способы и сроки обработки персональной информации

5.1. Обработка персональных данных Пользователя осуществляется без ограничения срока, любым законным способом, в том числе в информационных системах персональных данных с использованием средств автоматизации или без использования таких средств.

5.2. Пользователь соглашается с тем, что Администрация вправе передавать персональные данные третьим лицам, в частности, курьерским службам, организациями почтовой связи (в том числе электронной), операторам электросвязи, исключительно в целях выполнения заказа Пользователя, оформленного на сайте Интернет магазин материалов для творчетсва, включая доставку Товара, документации или e-mail сообщений.

5.3. Персональные данные Пользователя могут быть переданы уполномоченным органам государственной власти Российской Федерации только по основаниям и в порядке, установленным законодательством Российской Федерации.

5.4. При утрате или разглашении персональных данных Администрация вправе не информировать Пользователя об утрате или разглашении персональных данных.

5.5. Администрация принимает необходимые организационные и технические меры для защиты персональной информации Пользователя от неправомерного или случайного доступа, уничтожения, изменения, блокирования, копирования, распространения, а также от иных неправомерных действий третьих лиц.

5.6. Администрация совместно с Пользователем принимает все необходимые меры по предотвращению убытков или иных отрицательных последствий, вызванных утратой или разглашением персональных данных Пользователя.

Пышная роза-пион

Чтобы цветок был еще выразительнее, возьми для лепестков фоамиран 2-3 разных близких оттенков. Вырежи все заготовки со схемы – в таком же количестве и пропорциях. Форма не обязательно должна быть безупречной – это только придаст реалистичности. Маленькие лепестки удобно прогреть и формировать обычной петлей или любым другим похожим инструментом. Для больших подойдет шарик подходящего диаметра или петля побольше. А вот чашелистик и большие лепестки лучше уже формировать вручную, аккуратно скручивая и растягивая. Возьми 4 фрагмента проволоки и на каждом сделай по петельке для середины. На каждую приклей по 3 маленьких лепестка, потом – еще по 4 лепестка побольше. Следующие 3 лепестка понемногу смещай вниз, чтобы заготовки получились, как на фото. Попарно скрути детали между собой и соедини вместе в одну большую объемную середину. Все большие лепестки начинай подклеивать снизу, так чтобы каждый следующий перекрывал предыдущий минимум на треть, а в самом конце добавь чашелистик. Подправь форму середины с помощью зубочистки или любого другого тонкого инструмента.

Разрешение споров

8.1. До обращения в суд с иском по спорам, возникающим из отношений между Пользователем и Администрацией, обязательным является предъявление претензии (письменного предложения или предложения в электронном виде о добровольном урегулировании спора).

8.2. Получатель претензии в течение 30 календарных дней со дня получения претензии, письменно или в электронном виде уведомляет заявителя претензии о результатах рассмотрения претензии.

8.3. При не достижении соглашения спор будет передан на рассмотрение Арбитражного суда г. Витебск.

8.4. К настоящей Политике конфиденциальности и отношениям между Пользователем и Администрацией применяется действующее законодательство Российской Федерации.

Чайные розочки для декора

Маленькие розочки из фоамирана идеально подходят для украшения венков, обручей и заколок. Выбери фоамиран одного или нескольких смежных оттенков и нарежь много маленьких округлых лепестков размером примерно по 1,5 см. На один цветок тебе понадобится от 6 до 10 штук – так что подсчитай количество заранее. Каждый лепесток на пару секунд прикладывай к подошве утюга и сразу же скручивай. Потом нужно их распрямить и придать пальцами форму: немного загнуть посередине и растянуть края. Для каркаса понадобится тонкая проволока с петелькой на конце – по количеству цветков. Каждую проволоку начинай плотно оборачивать лепестками по спирали и формировать бутоны. Каждый следующий круг приклеивай не так плотно и отгибай края вручную, зубочисткой или пинцетом. При необходимости потом можешь добавить маленькие листочки и чашелистики.

мастер класс для начинающих с пошаговыми фото и видео

Красивые вещи хочется иметь каждому, а оригинальные тем более. Не всегда что-то интересное можно найти в магазине, тогда рукодельницы творят сами всевозможные поделки. Одним из таких прекрасных произведений является роза из фоамирана, сделанная своими руками, смотрится она невероятно красиво, а главное сделать её не так уж сложно. Но, что это за материал фоамиран? Это достаточно новый материал, его ещё называют пластичная замша, очень часто стал использоваться для рукоделия. С ним можно создавать бижутерию и украшения, свадебные композиции, элементы подарочных упаковок и поздравительных открыток. Сегодня мы рассмотрим мастер класс с использованием такой основы для розы, цветка, пользующегося огромной популярностью.

Всё будет показано пошагово и детально описано, поэтому сложности в изготовлении не должны возникнуть. Потренировавшись на одном бутоне, можно сделать целый букет.

Собираем розу из фоамирана: мастер-класс с поэтапными фото     

Начать, пожалуй, стоит с материалов, которые понадобятся:

• Фоамиран
• Пастельные карандаши
• Утюг
• Бусина в качестве основы
• Клеевой пистолет

Теперь можно приступать непосредственно к мастер классу.

• Возьмём лист фоамирана, цвет можно выбирать по вкусу, тут будет представлен материал белого цвета. Делаем заготовки, для этого вырезаем прямоугольники 4х4,5 и 5х5,5 см.
• При помощи прямоугольников будет легче организовать лепестки. Слаживаем их пополам и обрезаем с помощью ножниц необходимую форму. Первый этап готов.
• Так заготавливаем 10 маленьких и 18 больших лепестков. Начать обучение можно с маленького бутона, но для того, чтобы он получился более пышным, понадобится больше лепестков.
• Теперь можно тонировать лепестки. Берём влажную салфетку и начинаем усиленно тереть об пастельный карандаш. Когда салфетка окрашена, приступаем к краям лепестка, протираем их салфеткой.
• Закончив с процедурой окрашивания, переходим к преданию заготовкам объёма. Нагреваем утюг и прилаживаем лепестки к нему по отдельности, ждём, пока не начнут скручиваться края.
• Лепесточек складываем в гармошку и крепко скручиваем.
• Аккуратно растягиваем то, что получилось, для того, чтобы изогнуть листочки. Вот, что должно получиться: 
• Края необходимо подкрутить и немного вытянуть, для придания более естественного вида.
• По такой же схеме работаем со всеми лепестками.
• Затем можно приступать к формированию бутона. Для основы удобно использовать бусину (желательно большую) или шарик из фольги, закручиваем выбранный предмет в кусочек фоамирана и крепко стягиваем края.
• Сердцевину помещаем в первый лепесток и заворачиваем.
• Лепесток следует заклеить так, чтобы он не раскрылся. А затем можно начинать приклеивать остальные листочки вокруг бутона, не забывая про объём и про впечатление распустившегося цветка.
• Важно следить, чтобы каждый лепесток лёг красиво и смотрелся изящно. Таким образом, результат не сможет огорчить. С таким же усердием приклеиваем более крупные лепестки.

Если для вас достаточно такого результата, когда роза напоминает своих маленьких кустовых собратьев, самое время заканчивать работу и наслаждаться результатом.

Разбираем популярные варианты изготовления розочки из фоамирана

Выше представлен один из вариантов изготовления розы из фоамирана, а их существует огромное множество, как и сортов самих роз. Так, например, есть мастер классы по изготовлению этих цветов, где указывается сорт Дэвида Остина.  Как её называют, пионовидная роза пришлась по вкусу дизайнерам и флористам из Европы. Такое растение, сделанное своими руками, влюбит в себя любую женщину. Мужчина, в честь которого называют розы, был селекционером и создал целый ряд сортов, имеющий общее название Английские розы. Что же отличает их от других роз? Их несхожесть состоит в том, что бутоны имеют чашевидную форму. Такой шарообразный вид напоминает пионы. Цветок Д.Остина из фоамирона  выглядит превосходно как по одному, так и группами бутонов. Их можно прикрепить на ободки или заколки. В интерьере лучше всего будут смотреться пышные варианты таких роз. Новичкам будет не просто начинать с этого вида изготовления роз, поэтому следует начать с мастер классов попроще и с каждым разом усложнять задачу.

Но это ещё не все возможные альтернативы. Пожалуй, самой сложной окажется создание роз сорта «радужные», их вывел голландец Питер Ван де Веркен.  Отличие от своих собратьев видна сразу, это невероятное сочетание цветов завораживает. Результат кропотливых трудов получился просто фантастическим — все лепестки розы имеют разные цвета, и даже более того цвета выстроены также как и в радуге: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий и фиолетовый. Конечно, в домашних условиях необязательно соблюдать всю последовательность, эффект и так вызовет кучу восторженных взглядов.

Это, конечно, не всё, что можно сотворить.  В статье лишь представлены разные уровни сложности. Который в целом не так важен, будь то простая, привычная роза или особый сорт, она всё равно будет смотреться восхитительно.

Видео-подборка по теме статьи

Порой сложно всё точно понять по одному лишь описанию, поэтому вот подборка видео как делать розы из фоамирана:

Делаем сами невянущую розу из изолона

Почему-то именно в марте мы остро понимаем, как устали от метелей и снегопадов, хмурого утра и быстро угасающего дня. По календарю уже весна, а под ногами – даже и говорить не хочется, что. Вот почему в марте мы старательно ищем что-то яркое, красивое.

А что лучше всего способно украсить самый серенький день, преобразить помещение с заурядным интерьером и добавить романтики в нашу жизнь? Ответ простой – цветы. Летом, конечно, все проще – нарвал луговых лютиков-ромашек, и вот уже в комнате стало уютнее. Но они так быстро вянут в неволе, что лучше оставить их там, где они будут радоваться солнцу и дарить тепло всем вокруг.

Идея заменить живые бутоны декоративными цветами не нова – уже несколько веков бутоньерки из ткани и бумаги используют в интерьерах и в украшении нарядов. Но и этот вид рукоделия подвержен веяниям моды. Появляются новые материалы, дизайнеры меняют наше представление об эстетике. И даже назначение декоративных цветов трансформируется. За последние годы они сильно выросли! Так возник новый тренд в декорировании помещений – украшение их ростовыми цветами из современных полимерных материалов: изолона и фоамирана.

Оригинальные композиции могут в считанные минуты изменить внешний вид любого пространства, придать ему торжественности или романтичности – в зависимости от задачи. Несколько необычных цветков – и комната или офис станут похожи на уголок королевского сада или на декорации к «Алисе в Стране чудес». Гигантские растения можно использовать при оформлении любого мероприятия: от детского праздника до бизнес-форума. Мобильные, безопасные, элегантные – настоящая находка.

Но важнее всего то, что их можно сделать своими руками в домашних условиях. Так считает владимирский декоратор Елена Суворова, которая охотно поделится с читателями «Ключ-Медиа» приемами изготовления ростовых цветов. Итак, начинаем первый весенний мастер-класс.

Елена:

«Материалы, из которых изготавливаются большие цветы, не боятся влаги, дождя, снега, не выгорают на солнце. Их создают вручную, а значит, любой экземпляр неповторим. Работая над каждым элементом, вы можете дать свободу вашей фантазии. Изолон, из которого мы сегодня будем творить, — это вспененный полиэтилен, при нагревании он может принимать любую заданную форму. Для его обработки обычно используют специальный строительный фен».

Итак, для того, чтобы стать флористом-декоратором, придется сначала отправиться на строительный рынок. Обычно изолон продается в рулонах. Для создания цветов лучше всего подойдет материал толщиной в 2 мм. Основные инструменты — строительный фен и клеевой пистолет (лучше с переключателем температур), обычные ножницы, линейка. Также потребуются 10 клеевых стержней для зарядки. А еще металлопластиковые трубы: диаметром 12 мм, длиной 3 метра, а также диаметром 18 мм, длиной 20-22 сантиметра. Кроме этого — стальная проволока диаметром 1мм, длиной 30-35 сантиметров, мягкая проволока толщиной в полмиллиметра и белая изолента. Приготовьте простой карандаш, лучше не очень острый, маркеры для тонировки, сухие салфетки.

Шаг 1.

«Для начала мы вырезаем из изолона заготовки для лепестков. Размер зависит от габаритов будущего цветка. Мы сделаем по пять полотен размером 35х25 см, 20х15, 20х4 и 16х7. Затем шесть штук размером 30х20 см, по три заготовки 20х13 и 20х14».

Шаг 2.

Из полученных заготовок делаем лепестки под руководством Елены:

Так же окрашиваем в зеленый листья и чашелистики.

Но можно оставить нашу розу светло-кремовой. Неокрашенные декоративные цветы выглядят стильно и современно, они отлично впишутся в любой интерьер».

Шаг 3.

Вот, наконец, настал черед поработать строительным феном. Лучше пользоваться моделью с двумя режимами нагрева. А перед тем, как взяться за детали для нашего изделия, стоит потренироваться на обрезках, чтобы понять, как именно меняется материал под воздействием тепла.

Елена советует:

«Как придать форму лепесткам и чашелистикам? Для этого держим лепесток над горячим феном 7-10 секунд, пока он не начнет слегка прогибаться.

После этого аккуратно, нежными движениями придаем элементу желаемую форму и удерживаем в таком положении несколько секунд для фиксации.

Проделываем это с каждым лепестком.

Шаг 4.

Следующий этап – один из самых ответственных — создание основы цветка. Для этого используем обрезки материала, оставшиеся после выкраивания лепестков, – формируем из них шар-основу. Мы можем это сделать, потому что у изолона есть свойство — при сильном нагревании плавиться и слипаться. Направляем на обрезки струю горячего воздуха из строительного фена

и формируем небольшой шар, добавляя обрезки и постепенно увеличивая его диаметр до 10-11 см.

Шаг 5.

Затем возьмите отрезок металлопластиковой трубы, длиной 20-22 см, нагрейте один конец над феном.

Воткните его в приготовленный ранее шар достаточно глубоко, но не насквозь. Основа будущего цветка готова».

Красота и изящество всей композиции зависят от того, каким у вас получится цветок. Чтобы достичь сходства с его живым прообразом, перед началом работы изучите внешний вид настоящего растения. Обратите внимание на изгиб лепестков, форму их краев. Тогда вы сможете достигнуть максимального соответствия, добавив зубчики и воланы по краю заготовки, правильно чередуя крупные и мелкие лепестки. В этом деле нет мелочей, ведь мы соперничаем с самой природой.

Шаг 6.

Теперь переходим к моменту творения. Елена подсказывает, как это лучше сделать:

«Формируем бутон из трех лепестков, размером 20х13 см. Основание каждого по очереди смазываем клеем

и крепим к шару-основе так, чтобы получился конус.

Далее крепим второй ряд лепестков. Теперь размером 20х15 см.

Так же смазываем основание каждого из пяти лепестков клеем и закрепляем их поверх первого ряда».

Шаг 7.

Для следующей операции возьмем все оставшиеся лепестки и сделаем на них снизу продольные разрезы примерно 8-10 см.

Смажем нижнюю половину с любой стороны от надреза клеем и сверху приклеим вторую половину. Вот мы получили выпуклые лепестки, очень похожие на настоящие.

Шаг. 8

Формируем третий ряд, используя лепестки размером 30х20 см.

Четвертый соберем из лепестков размером 30х25 см.

И последний — пятый ряд нашего бутона будет из лепестков, размером 35х25 см.

Шаг 9.

Когда все они собраны,

переворачиваем цветок основанием вверх и маскируем места надрезов на лепестках узкими тонкими чашелистиками из кусочков изолона размером 20х4 см.

Шаг 10.

У нас осталось пять чашелистиков. Обрабатываем их над феном, чтобы согнуть под прямым углом. А затем приклеиваем их таким образом, чтобы одна половина была приклеена к лепестку, а вторая — к остатку трубы, маскируя ее.

Елена предлагает делать это так:

«Вначале мы подготовим «черенки» наших листочков, чтобы роза выглядела естественной. Обрезки мягкой проволоки длиной 15 см обматываем по спирали белой изолентой, оставляя свободными концы по 5 см. Отступив от края длинной стальной проволоки 12 см, прикладываем свободные не закрытые концы и начинаем закрывать белой изолентой сложенные вместе три отрезка проволоки. Обернув 5-6 см длины, отклоняем в стороны уже закрытые участки и продолжаем обматывать стальную проволоку до конца. Три листочка из заготовок 20х14 см с помощью клеевого пистолета приклеиваем к трем уже оформленным концам проволоки.

Стебель-стойка ростового цветка – не только декоративный элемент. Это часть конструкции всего изделия. Металлопластиковая трубка больше всего подходит на эту роль. Ее можно многократно изгибать, скручивать в спираль, чтобы реализовать различные идеи оформления пространства, создавать причудливые растения, словно перемещающие нас в сказку.

И мы переходим к финальным этапам работы. Елена охотно поможет нам в этом:

«Пришла очередь закрепить лист на стебле. Незакрытый изолентой конец проволоки можно соединить со стеблем из металлопластиковой трубы в 12 мм двумя способами. Просто приложить и закрутить белой изолентой.

Или использовать дрель и тонкое сверло. В этом случае делаем отверстие в металлопластиковой трубе-стебле и вставляем в него конец проволоки.

Конечно же, второй способ крепления выглядит намного аккуратнее.

Несколько несложных приемов, и наша сказочная роза будет окончательно готова. Один конец стебля трубы загибаем в кольцо диаметром около 50 см. Это основание нашей конструкции. На верхний конец трубы очень бережно надеваем цветок. Затем в отверстие стебля вставляем листочек. Вот и все.

Такая композиция преобразит любой уголок. Поскольку ее материал очень стойкий, этот элемент декора можно установить в саду или на веранде, украсить им торжество, которое проходит на природе. Ростовые цветы помогут оформить фотозону на празднике. С их помощью вы легко создадите неповторимый интерьер и удивите самых взыскательных гостей».

*фото: 020761elena.wixsite.com

Простая роза из фома для начинающих без опыта – цветок для заколки или броши

Простая в изготовлении роза из фома из этого мастер-класса подойдет и опытным мастерицам, и начинающим рукодельницам, у которых мало времени. В основе цветка лежит тонкий китайский фоамиран, которого здесь затрачено совсем немного. Формирование лепестков выполнено без утюга, при помощи зажигалки. В качестве основы подойдет заколка зажим или резинка. Можно просто приклеить на сумочку или закрепить на шапку, берет, обруч для волос.

1. Что нужно для изготовления розы
2. Пошаговая техника изготовления розы

Что нужно для изготовления розы

Для начала подготовьте все материалы и инструменты для рукоделия. Никогда не выбрасывайте обрезки форма, для таких цветочков они как раз могут пригодиться.

Для розочки нам понадобится:

• китайский или корейский фоамиран толщиной 1 мм розового и салатового цвета;
• желтый глиттерный фом 2 мм;
• красные двухсторонние тычинки;
• зубочистка;
• белая или розовая бусинка диаметром 8 мм;
• зеленый фетр.

Дополнительные инструменты: шаблон цветка с пятью лепестками диаметром 6,5 и 5 см, зажигалка, ножницы, клей пистолет.

Смотрите, что еще сделать из фома в этом разделе. Если заранее выбрать понравившиеся мастер-классы, то получится сэкономить на закупке материалов, заказав их сразу на все изделия.

Пошаговая техника изготовления розы

Шаблоны розы можно взять готовые или нарисовать, главное, чтобы в диаметре они были 6,5 и 5 см. Если в дальнейшем планируете еще делать такие розочки, то шаблон переведите на картон и сохраните.

Зубочисткой переведите шаблоны лепестков розы на розовый фом. Не нужно обрисовывать карандашом или ручкой! Понадобится по три каждой детали.

Вырежьте цветочки.

Чтобы роза была более объемная и пышная, выполните между лепестками надрезы по 5-10 мм.

Придайте лепесткам волнистую форму. Для этого пригодится зажигалка. Возьмите большую заготовку. Над каждым лепестком проведите зажигалкой (не сильно близко, так как фом плавится) три раза. Сначала над боковой частью, затем лепесток растяните в разные стороны, потом верхняя часть и снова боковая.

Получится три волно-изгибные части на каждом лепестке. Для маленькой детали сделайте два закрута. На это уйдет несколько минут, ничего сложного.

Сборка розы из фома. На зубочистку приклейте бусинку диаметром 8 мм. Можно из фольги скрутить шарик и приклеить к зубочистке. Сначала маленькие. На фото видно, в каком порядке это надо делать.

Вот такой бутон получится из первой заготовки. Кстати, у нас есть еще более простая розочка из фома, где всего три детали, по пять лепестков каждая.

Вторую деталь приклейте точно в таком же порядке. А вот третью и последующие немного по-другому. Нужно наносить клей в центр заготовки и приклеивать к бутону.

Приклеивайте большую деталь, располагая лепестки в шахматном порядке.

Приклейте остальные две заготовки из фома, роза готова. Обрежьте зубочистку.

Дополните зелеными листиками. Вырежьте два круга диаметром 6,8-7 см.

Круг разделите на 6 одинаковых секторов и надрежьте к центру.

Из каждого сектора сформируйте заостренный лепесток.

Каждый сложите пополам и посередине проведите огнем, сдавите пальцами. Повторите со второй составляющей.

Из желтого глиттера дыроколом выдавите цветочки диаметром 1 см. Можно вырезать и маникюрными ножницами, если нет специального инструмента. Центр проколите зубочисткой. Приложите их к утюгу на несколько секунд.

Двухстороннюю тычинку сложите пополам и с помощью крючка вставьте в цветочек. Склейте три цветочка вместе на разной высоте.

Приклейте цветочки под низ розы.

Приклейте зеленую деталь.

Затем другую часть. Розочка готова.

Осталось придумать на какую основу ее приклеить. Для самых маленьких девочек такие розочки отлично будут смотреться на тонкой стрейчевой повязочке. А если вы уже сама давно мама или бабушка, то украсьте цветком сумку.

Посмотрите другие варианты роз из фома на нашем сайте «Женские увлечения»: мини-букет для заколки бордового цвета и ободок большим синим распущенным цветком и двумя бутонами.

мастер-класс для начинающих с видео

Роза — красивейший цветок, у которого существует множество сортов и разновидностей. В природе бывает три основных вида этого цветка: обыкновенные, в бутонах которых до семи лепестков, пышные махровые и полумахровые розы, в их бутонах от 15 до 30 лепестков. Расцветок у розы также огромное количество, именно поэтому ее считают базовым цветком при создании композиций. Основываясь на розе, можно сделать много различных букетов, потому что они сочетаются почти со всеми цветами. Фоамиран, к сожалению, не пересдаст великолепный запах этих цветов, но зато из него можно сделать очень реалистичный цветок, из которого потом можно сделать брошку, украшение для волос, свадебный или интерьерный букет. Роза из фоамирана имеет много преимуществ, самое главное — она никогда не завянет, а к этому ее можно будет сделать любой расцветки, размера и даже формы. Давайте разберем, как же сделать такой замечательный цветок своими руками.

Ход выполнения работы

Такие розы отлично подойдут для ободка, заколки или брошки.

Необходимые материалы и инструменты:

• нежно-розовый фоамиран;
• зеленый фоамиран;
• шаблоны из плотной бумаги;
• два цвета зеленой пастели и желтая пастель;
• насыщено розовая акриловая краска;
• спонж;
• клеевой пистолет;
• зубочистка;
• ножницы;
• проволока;
• пищевая фольга;
• утюг.

Розу из фоамирана по данному уроку будет несложно создать и для начинающих, давайте же разберем данный метод пошагово.

Вырезаем из картона 3 кружка различных диаметров, они будут выкройками для будущих лепесточков. В данном мастер-классе первый круг — девять сантиметров в диаметре, второй — семь сантиметров восемь миллиметров, третий — шесть с половиной сантиметров. Делим кругу на пять равных частей и вырезаем лепестки, при этом не дорезая до середины примерно полсантиметра. Все части закругляем, делая более похоже на лепесток цветка.

Кладем фоамиран, поверх бумажный шаблон и обводим его с помощью зубочистки.

Затем вырезаем обведенные детали из фоамирана, для одной розы необходимо по одной штуке всех размеров.

Если планируется создать не один цветок, то стоит сразу обвести и вырезать необходимое количество заготовок, так будет удобнее и затратит меньше времени.

Роза будет выглядеть реалистичнее, если немного подкрасить лепестки. Эту процедуру можно сделать с помощью пастели или акриловых красок. Проще всего использовать пастель, но, к сожалению, она не всегда подходит, если требуется яркий и насыщенный цвет, то это могут дать акриловые краски.

Краску используем либо в готовом виде, либо разбавленные капелькой воды, не более.

Берем спонжик, обмакиваем в краску, на ненужной бумаге отбиваем излишки. Затем прерывистыми движениями красим лепестки, края тонируем посильнее и оставляем подсохнуть. Когда краска высохнет, окрашиваем вторую сторону, как указано на фото ниже.

Теперь нагреваем утюг и формируем лепестки, для этого прикладываем их по одному к поверхности утюга, а затем пальцами растягиваем, придавая выпуклость, как на левой заготовке на изображении ниже. Потом немного подкручиваем с двух сторон, как на фотографии ниже у заготовки справа.

Проделываем эту процедуру со всеми заготовками лепестков для будущей розы.

Чтобы создать бутон, еще можно подготовить два или четыре отдельных лепестка. Но это не является необходимым пунктом, по желанию, можно обойтись и без них.

Сейчас берем пищевую фольгу, формируем конус и клеим к нему палочку — это будет сердцевина нашего цветка.

Теперь берем первый лепесток и приклеиваем его к сердцевине.

Берем второй лепесток и клеем его с другой стороны, так, чтобы фольга была полностью скрыта.

Берем самую маленькую по размеру деталь и надеваем на палочку.

Приклеиваем ее, нанося клей на основание.

После этого приклеиваем каждый отдельный лепесток через один, то есть вначале первый, потом третий, пятый, второй и только потом четвертый лепесток.

Первый ряд закончен.

Теперь берем лепестки из среднего круга и насаживаем его на палочку.

Приклеиваем сначала основание, затем каждый лепесток в отдельности через один.

После добавляем розочке пышность, для этого берем лепестки из самого большого круга и повторяем с ними те же самые действия, как и с предыдущими двумя заготовками.

Можно делать розы различных форм, просто изменяя количество деталей. У данного метода существует три возможных формы:

1. По одной заготовке всех размеров, на этой форме основан данный мастер-класс;
2. Сделать розу, используя одну маленькую, две средних и одну большую заготовку;
3. Взяв одну маленькую, две средних и две больших заготовки.

При использовании каждого из вариантов в итоге получатся розы разной красивой формы.

Теперь берем зеленый фоамиран и вырезаем чашелистик, как на фотографии ниже.

Если цвет фоамирана не подходит, то его можно затонировать как лепестки и придать ему нужный оттенок и живость. Для этого берем пастель темно-зеленого цвета и тонируем подложку, потом добавляем ярко-зеленую и желтую.

Теперь при помощи ножниц делаем маленькие надрезы.

Потом нагреваем заготовку на утюге, и пока она теплая, проводим зубочисткой, создавая жилки.

Теперь нагреваем только кончики и вытягиваем их.

Затем вытаскиваем палочку и заменяем проволокой. Уплотняем клеем место крепления цветка и проволоки, создавая возвышение. А потом клеим листья.

Проволоку обвиваем флористической лентой по всей длине.

От тонирования фоамирана зависит расцветка цветка и ее облик.

По данному методу можно сделать и нераспустившиеся бутоны.

Можно выбирать разные оттенки и тонировать только кончики лепестков. Будут получаться различные розочки.

А можно сделать весь цветок отдельными лепестками, тогда можно создать такую необычную и красивую розу «инь-янь».

Видео по теме статьи

Практически у каждой мастерицы есть свой секрет создания красивых роз из фоамирана, поэтому в заключение предлагаем к вниманию несколько видео с подробными уроками.

Ростовые цветы Елены радуют врачей и детей

«Я взяла лист иранского фоамирана, его ещё называют искусственной замшей. Это аналог российского изолона», – рассказывает Елена Погибельная, мастерица. Огромные цветы Елены сделаны из фоамирана. Это яркий и податливый материал. Чем больше лепестков, тем пышнее цветок.

Фоамиран моется, он долговечный, хорошо впитывает аэрозольную краску, приятный на ощупь. Фоамиран как пластилин – по словам Елены, работать с ним одно удовольствие.

Ростовой флористикой Елена увлеклась во время самоизоляции. Это творческая и в то же время техническая работа. Под рукой должны быть паяльник, клей, ножницы и строительный фен.

При температуре 400 градусов фоамиран размягчается, листам можно придать любую форму.

Елена работает медсестрой в реанимационном отделении московской хирургической клиники. Первый цветок сделала для своих коллег на день медсестры, который отмечается в мае. Во время пандемии клинику частично перепрофилировали под ковидный госпиталь, и, чтобы поднять настроение сослуживцам, Елена подарила им большую розу.

Когда они ушли работать в красную зону, мы оставались в отделении. Я понимала, как девчонкам тяжело в этих костюмах при таком потоке пациентов. Я их хотела поддержать и сделала огромную белую розу как символ поддержки, чистоты и доброты. Когда ковидный госпиталь закрыли, эта роза стала украшать наше отделение, – Елена Погибельная

За полгода Елена научилась делать разные композиции. Одна из последних работ – рябина. Ростовые букеты хорошо смотрятся на улице.

Елена согласовала установку цветочной композиции на детской площадке во дворе. Управляющая компания выделила рабочего. Соседям нравится.

Красиво. Когда это подсолнухи были некрасивые? Тем более, сейчас, когда уже всё пропало. У нас Лена – мастер, – Галина Владимировна, соседка Елены

Яркие краски и изящные формы поднимают настроение и самой Елене. Мастерица украсила флористикой свою машину. Скоро летний вариант заменит на зимний, и вместо цветов появятся снежинки с блёстками.

Как сделать очаровательную розу из фоамирана: 14 шагов {Учебное пособие}

Из тонкого фоамирана можно сделать много цветов. В этом уроке представлена ​​пошаговая инструкция, как сделать розу из фоамирана. Вы можете использовать его в дальнейшем как украшение.

Материалы и инструменты:

• красный фоамиран толщиной 1 мм;
• ножницы;
• фольга;
• зубочистка;
• клеевой пистолет;
• легче.

Как сделать цветок розы из фоамирана за 14 шагов.

Общее время: 25 минут

1. Подготовьте шаблон для будущих лепестков роз

   Нарисуйте на бумаге заготовку из пяти лепестков и вырежьте ее. Приложите бумажную заготовку к фоамирану и обведите ее зубочисткой.

2. Повторить шаги несколько раз

   Сделайте 3 такие заготовки с лепестками.

3. Используйте зажигалку

   Обработайте лепестки, придав им более правдоподобную форму.Аккуратно прогрейте нижнюю поверхность лепестка, затем сделайте на нем пальцами зажим. Таким способом обработайте лепестками одну заготовку.

4. Подготовьте остальные заготовки

   Остальные заготовки сделать немного иначе. Утеплите каждый лепесток в двух местах (по бокам) и сделайте зажимы. У вас должны получиться такие заготовки.

5. Подготовьте зубочистку и фольгу

   Сделайте основу для будущей розы. Сформируйте из фольги конус и закрепите горячим клеем на зубочистке.

6. Используйте клеевой пистолет

   Проденьте первую заготовку с лепестками через нижнюю часть зубочистки. Закрепите лепестки внизу клеевым пистолетом.

7. Соедините первый лепесток с бутоном

   Возьмите один из лепестков и оберните им конус из фольги.

8. Соедините второй лепесток с бутоном

   Возьмите второй лепесток, расположенный один над первым. Закрепите клеем по центру.

9. Повторите шаги с другими лепестками

   Склейте таким образом все лепестки первой заготовки, сформировав бутон розы.

10. Возьми второй бланк

    Добавьте вторую заготовку с лепестками. Слегка перемешайте его внизу.

11. Превратите лепестки второй заготовки

    Поочередно приклеиваем каждый лепесток к бутону, формируя второй ряд.

12. Подключите третью заглушку к основной части

    Продеть лепестки в третью заготовку.

13. Завершите формирование лепестков роз

    Прижмите оставшиеся лепестки к цветку внизу.

14. Возьми ножницы

    Отрежьте зубочистку внизу цветка. У вас должна получиться похожая красная роза из фоамирана.

Эта поделка занимает немного времени, но выглядит шикарно и дорого. Этот цветок будет хорошо смотреться в качестве аксессуара или украшения.

Все о фоамиране и моем фоамиране

Здравствуйте, лукавые друзья !!

Сегодня я здесь, чтобы сказать вам, что я снова влюблен. Да, вы все правильно поняли, и моя новая любовь — это цветы из фоамирана и фоамирана, которые вы можете сделать из них.Сегодня я также поделюсь с вами всеми советами по использованию фоамирана для изготовления цветов, а также постараюсь ответить на все вопросы, которые обычно задают при использовании фоамирана для изготовления цветов из фоамирана.

Поскольку этот фоамиран тоже был для меня очень новым, поэтому, чтобы правильно ответить на все вопросы, для меня было важно пройти через все возможности и ограничения фоамирана, поэтому я был занят, играя с этим прекрасным фоамираном. Последний, но не последний, фоамиран бывает разной толщины и разных названий, таких как нормальный фоамиран, шелковый фоамиран и фоамиран из органзы.Но в этом посте поговорим про обычный фоамиран.

Я хочу упомянуть одного человека, который вдохновил меня на создание моего поста и цветов из фоамирана, — это Эмилия Серадзан. Она делает великолепные фомиранские цветы и открытки. Посетите ее блог, чтобы увидеть ее великолепные работы. Посетите ее ссылку: — http://scrapartbyladye.blogspot.in/

Итак, начнем с раундов вопросов

Введение о фоамиране

Фоамиран: — После прослушивания этого имени у вас в голове возникнет множество вопросов, например, что такое фоамиран, где он используется, что мы можем с ним сделать, и еще много вопросов.

Ну давайте разделим фоамиран на две части «пена и иран», так что это разновидность пены, которая идет из Ирана. Да, фоамиран — продукт, который поступает с ирландского рынка, и он используется для создания красивых искусственных цветов, и я должен сказать, что это захватывающий продукт в области украшения, и он также ежедневно набирает популярность среди мастеров, которые любят делать искусственные цветы И самый важный момент в цветах из фоамирана заключается в том, что они прочные, моющиеся и могут использоваться для различных целей, таких как домашний декор, декор штор, изготовление ювелирных изделий, изменение проектов, одежда и многое другое.

доступен во многих красивых цветах, включая белый фоамиран. Для тех, кто хочет добавить индивидуальный эффект к своим цветам, он также доступен в различной толщине, которая соответствует вашим требованиям. Здесь, в этом посте, мы поговорим о нормальном фоамиране и имейте в виду, что этот фоамиран не похож на любой другой нормальный пенопласт, который легко доступен в любом местном магазине для рукоделия. Это очень универсальная и нежная пена, которая используется для создания только очень нежных и естественных цветов, и одна хорошая новость заключается в том, что теперь она доступна в Индии, так что берите фоамиран и оживляйте свои проекты.

Как выглядит и ощущается фоамиран

Здесь я расскажу вам о нормальном фоамиране. Он выглядит как очень тонкий лист, как тонкая бумага, толщиной 0,6 мм и 0,8 мм. Лучшая часть фоамирана заключается в том, что вы можете растянуть его, чтобы придать желаемую форму, и он становится более эластичным, когда подвергается воздействию тепла, но очень слабого тепла, и навсегда сохранит свою новую форму. Цветы из фоамирана выглядят как настоящие живые цветы. Фоамиран на ощупь мягкий и бархатистый, а на ощупь — шелк.

Как упоминалось выше, вам необходимо нагреть нормальный фоамиран при очень низком нагреве, так как это очень нежная пена для работы, и очень важно помнить о ее толщине, поскольку я также упоминал об этом, поскольку это имеет большое значение При работе с фоамираном. По мере уменьшения толщины он становится более тонким, тонким и нежным, и даже требует меньше, а иногда и вовсе не тепла. Тепло только вашей ладони или пальцев достаточно, чтобы сформировать цветы из фоамирана.

Можно ли сделать разные цветы из фоамирана и как вырезать из фоамирана цветы Форма

Ответ очень прост. Вы можете сделать цветы разной формы из фоамирана и придать им форму, когда он немного теплый, с помощью инструмента «Для пальцев и мяча».Вырезать цветы из листа фоамирана можно двумя способами: —

1: — Во-первых, для вырезания лепестков или цветов вручную или если вы хотите сделать большие цветы, вы можете использовать любой шаблон цветка или лепестка, чтобы нарисовать форму на фоамиране с помощью зубочистки или сухой ручки и вырезать лепестки с помощью Помощь ножниц. Но я считаю, что это занимает немного времени при создании большого проекта, но, без сомнения, результат прекрасен.

2: -Во-вторых, вы можете использовать штампы в форме цветов, которые доступны в магазинах для рукоделия, и вырезать цветы или лепестки с помощью высекальной машины, а также сэкономить много времени и намного быстрее.Мне лично нравится использовать матрицы для вырезания цветочных форм.

Можно ли использовать матрицы для резки фоамирана

Вы можете использовать почти любую форму цветочных штампов или даже вы можете использовать штампы в форме цветов для изготовления цветов, но я лично использую штампы, так как вы можете вырезать так много цветов за один проход, сложив лист фоамирана в 30-4 сгибов в зависимости от размера Фоамиран лист в рулонах и 12 на 12 листов. Когда вы складываете листы из фоамирана и срезаете цветы, пена становится тоньше, что облегчает формирование лепестков.Все цветы, которые я сделал в этом посте, сделаны из душевных творений. Цветы разной формы и размера. Но вы можете использовать любой бренд, который вам подходит, только о том, что нужно помнить, попробуйте использовать или купите цветы смелой формы, так как они дают пространство для растягивания лепестков, когда пена нагревается, она сжимается и немного скручивается.

Можно окрасить фоамиран

ну ответ да можно фоамиран покрасить. Я лично люблю делать цветы на заказ, поэтому для изготовления своих цветов я использую много листов из белого фоамирана.Эта возможность затенять и раскрашивать фоамиран добавляет дополнительное преимущество всем мастерам, которые любят делать цветы на заказ. Фоамиран можно окрасить или растушевать любой средой, чтобы придать ему желаемый вид — яркий или щетинистый. Вы можете использовать пигментные чернила, чтобы придать яркий вид, и чернила для стресса, чтобы придать цветам вид щетины. Вы можете использовать мягкую масляную пастель, сухую пастель, чернила для дистресса, архивные чернила, аэрозольные краски, акриловые краски, масляные краски, акварельные краски, маркеры. Для окрашивания фоамирана можно использовать любые стойкие предметы.Я лично люблю использовать мягкую масляную пастель из галереи для раскрашивания моих цветов, так как она придает очень мягкий и реалистичный вид цветам, а для раскрашивания цветов вы можете использовать сухие или влажные салфетки для пальцев, а также влажные детские салфетки.

Материал, используемый для изготовления цветов с фоамираном: —

1: -Фоамирановый лист: — Можно брать белый или цветной по желанию.
2: -Железо: — Иногда требуется обычный фоамиран, но это также зависит от толщины.
3: -Ножницы
4: -Цветочные штампы: -Попробуйте использовать жирные цветочные штампы
5: -Автомат для высечки: -Если вы используете штампы.
6: -Цветочная проволока
7: -Цветочные ленты
8: -Горячий клеевой пистолет и палочки
9: -Клей быстрого высыхания
10: -Полленсы: -резьба или проволочная пыльца или что-нибудь для создания центра цветов
11 : -Микро-бусины или мягкий цветок: -Для изготовления центра цветов.
12: -Шариковые инструменты
13: -Мягкая масляная пастель: -Я лично использую мягкую масляную пастель, но вы можете использовать что угодно для окраски листов из фоамирана, например, акриловые краски, сухие пастели, подушечки для чернил и все, что вы пожелаете.
14: -Daubers: -Вы можете использовать губку, салфетки для пальцев или влажные детские салфетки в соответствии с вашим желаемым цветком.
15: -Glitters: -Для добавления дополнительных штрихов к вашим цветам.

Шаги по изготовлению цветов из фоамирана

1: -Лепестки из листов фоамирана вырежьте ножницами вручную или вырежьте ножницами.
2: -Отрежьте не менее 4 слоев каждого лепестка, чтобы цветок выглядел более пушистым и реалистичным.
3: -Далее возьмите мазки для пальцев или влажные салфетки и масляную пастель желаемого цвета и цвета каждого лепестка или цветка.
4: -Далее включите утюг на слабом огне, а если вы используете паровой утюг, выключите пар.
5: -Теперь возьмите вырезанные и цветные цветы. Наденьте утюг с помощью деревянной палочки. Аккуратно нажмите на нее, и через несколько секунд он начнет сжиматься и скручиваться. Снимаем с утюга.
6: -Теперь сразу же сложите лепестки и раскатайте их пальцами и большим пальцем или на ладони, пока он не станет похож на бумагу. Повторите 5-й и 6-й шаги для всех лепестков один за другим.
7: — Теперь разверните каждый цветок или лепесток и сформируйте его пальцами и большим пальцем и немного потяните от центра наружу очень осторожно и осторожно, так как на этом этапе очень деликатно обращаться с ним даже небольшое давление может порвать лепесток или Цветок Вы даже можете использовать инструмент «Шар», чтобы придать форму цветку.
8: -Теперь возьмите все свои лепестки. Я обычно беру лепестки от больших к маленьким и приклеиваю их все вместе друг к другу, как вы хотите сформировать свой цветок, и приклеивать их в центре горячим клеем. Большой лепесток в зависимости от того, какой цветок сделать, например, розу или гвоздику и т. Д. Для некоторых цветов сначала нужно сделать центры.
9: -Как только все лепестки слипаются, возьмите острый инструмент, я использую инструмент для гольфа с острым концом на спине и протыкаю отверстие в центре, чтобы сделать отверстие немного шире или больше. Расширьте отверстие. Теперь возьмите свою пыльцу. Нанесите каплю горячего клея в центр и потяните вниз пыльцу, чтобы закрепить ее, а также нанесите каплю горячего клея на нижнюю часть цветка, чтобы закрепить цветок.Если у вас нет пыльцы, вы можете использовать микрошарики, мини-шарики с блестками, полужемчуг, софт для цветов, кнопки и все, что угодно, чтобы сделать центры цветов.
10: -Теперь ваш цветок готов, поэтому возьмите его за проволоку, взбейте и расположите лепестки таким образом, чтобы он выглядел как настоящий натуральный цветок.

Где можно использовать цветы из фоамирана

Ответ очень прост, вы можете использовать его для украшения чего угодно. Вы можете украсить свои шторы, сделав гардинные ленты, вы можете сделать заколки, резинки для волос, оборки, вы можете сделать свои собственные украшения, вы можете сделать дверной венок, Вы можете украсить некоторые фоторамки, вы даже можете взять цветы и расположить их в тарелке или миске и поставить их в качестве центрального элемента в гостиной или обеденном столе.Использование безгранично.

Как использовать фоамиран в крафте

Последний, но не самый последний фоамиран — мягкий, гибкий, моющийся и обладающий способностью окрашивать его, а также полностью не токсичный. Он становится все более популярным каждый день среди мастеров для изготовления открыток, альбомов для вырезок, свадебных приглашений, детских душей, украшений для альбомов, Украшение шкатулки, украшение свечей, изготовление украшений и т. Д. И я должен сказать, что благодаря своей универсальности он фактически заменяет бумажные цветы.

Где можно найти фоамиран и другие материалы в Индии

В Индии обычный фоамиран и все другие инструменты, такие как шариковые инструменты, пыльца, мини-бусины, блестящие мини-шары, цветочные ленты, цветочные проволоки, плашки в форме цветов, мягкие пастели Oikl — все это доступно в Crafters Corner. Посетите ссылку: — https://www. crafterscorner.in/

Надеюсь, я смогу сделать этот пост информативным и вдохновляющим для всех, кто хочет попробовать фоамиран, для всех, кто любит цветы из фоамирана, и для всех поклонников фоамирана.
Ниже я делюсь с вами некоторыми фотографиями моих цветов с нормальным фоамираном, так что наслаждайтесь просмотром и оставьте немного любви.

All About Foamiran Flowers — Ellison

Скорее всего, вы видели эти красивые трехмерные цветы в своем Instagram или Pinterest. Но, может быть, вы не понимали, из чего они сделаны. Или, возможно, вы слышали слово «фоамиран», плавающее в вашем магазине, и не понимали, что оно означает. Цветы из фоамирана существуют уже несколько лет, и по мере того, как все больше людей узнают об этом замечательном материале, потребительский спрос растет.

Слово «фоамиран» — это просто сокращение от «пена Иран», откуда и происходит этот особый материал. Это супертонкая пена для рукоделия, специально разработанная для создания цветов с почти реалистичными деталями. Обычная пена для рукоделия, с которой знакомо большинство из нас, обычно имеет толщину 2 мм. Он гибкий и забавный, но никто не подумает, что это просто пена. Однако фоамиран составляет менее половины толщины стандартной крафтовой пены, производители могут выбрать толщину от 0,6 мм до 0,8 мм.

Источники: Страсть к ремеслу, Ремесла ЛОР-хирурга доктора Сони и Фоамирана Польска.

Более гибкий, чем бумага, эластичный материал можно лепить, нагревая утюг или термоинструмент. Но это лишь одна из ключевых особенностей, которые делают эту среду желанной для творчества. Вот еще несколько ключевых особенностей Фоамирана:

• Легко режется ножницами или матрицей
• Доступны в нескольких десятках цветов
• Можно раскрашивать самыми разными материалами, включая тушь, пастель, мел и спреи.
• Можно формовать вручную при нагревании

Цветы из фоамирана можно использовать для самых разных проектов, в том числе для открыток и скрапбукинга, аксессуаров для волос, домашнего декора, декора для вечеринок и многого другого. Только представьте себе вечный букет невесты из цветов, созданных по индивидуальному заказу!

Источники: Etsy, Craft Passion и Яна Смакула.

Если вы хотите увидеть, насколько легко работать с фоамираном, посмотрите это видео с нашим собственным Питом Хьюзом:

https://www.sizzix.co.uk/blog/fab-foamiran/

Вот несколько дополнительных советов и приемов фоамирана;

• Можно вырезать несколько цветов одновременно, даже с помощью наших тонких матриц Thinlits с химическим травлением и прецизионной базовой пластиной.
• Это не только сэкономит время, когда вам нужно вырезать много лепестков, но и сожмет материал и сделает его еще тоньше.
• Если вы собираетесь раскрасить цветы, обязательно сделайте это до того, как придать форму лепесткам. Гораздо проще добавить цвет, пока они еще плоские. Кроме того, по мере того, как вы лепите пену, цвета будут смешиваться более естественно.
• Обогрев не является обязательным — некоторые тонкие эффекты формования могут быть достигнуты просто с помощью тепла ваших рук или с помощью инструментов, подобных тем, что входят в наш набор для лепки бумаги.
• Горячий клей — это самый простой способ собрать лепестки цветов из фоамирана, но другие прочные клеи для творчества также эффективны.

Источники: Поделки ЛОР-хирурга доктора Сони, Instagram и Lindy’s.

С фоамираном хорошо сочетается практически любой цветочный кубик, но некоторые из наших фаворитов можно найти ниже;

Sizzix Bigz Die — Букет в деревенском стиле (662501)

Набор матриц Sizzix Framelits 12pk — Цветочные рамки (662636)

Sizzix Bigz Die — Рваные цветы (656640)

Набор матриц Sizzix Thinlits 17pk — Garden Florals (662514)

Набор матриц Sizzix Framelits, 4 шт. — Большой пион (662400)

творческих моментов от Нэнси Хилл: Учебное пособие по пенистым цветам 101

Руководство по пенным цветам для новичков

Часть 1 # Основные инструменты, окраска и введение в формирование лепестков из пенопласта

В Части 1 я продемонстрирую базовый инструмент, цветовые техники и базовую форму лепестков цветов из пенопласта для начинающих.

Основные инструменты для цветов из пенопласта

1. По желанию можно использовать различные продукты для окраски лепестков и листьев пены: масляная пастель, чернила, пастель, мел
2. Ножницы или плашки
3. Дополнительно: очень мягкая пена / губка для использования шарикового щупа для придания формы некоторым лепесткам
4. Дополнительно: большой и маленький игольчатый щуп
5. Пена LeCrea Design для цветов, фоамирана или шелка

Утюг: Мне нравится этот маленький утюг, сделанный Дарис, который предназначен для поделок, например, для изготовления цветов из пенопласта.Это было всего около 9 долларов, и заказал его через Amazon. У него есть три настройки, и я использую настройку средней температуры для придания формы своим пенным цветам. Когда я кладу лепесток на утюг, я считаю до 10 и готов раскатывать его в пальцах, пока не почувствую, что пена действительно тонкая, как лепесток цветка. Разверните цветок и придайте форму каждому лепестку. Я пробовал другие клеи, такие как суперклей или клей для ногтей, и не предпочел это, так как у меня на пальцах появляется небольшое количество клея, и когда я прикасаюсь к пене, пена прилипает к моим пальцам и разрывается при попытке снять пену моих пальцев.

Пистолет для горячего клея: Я использую пистолет для горячего клея с двумя настройками. Когда термоклеевой пистолет становится слишком горячим для меня, я сбрасываю его на минимум, и это хорошо работает, не обжигая пальцы.

Большой и маленький шариковый стилус и мягкая пена : Не так много людей, которые делают цветы из пенопласта, используют шариковый стилус, но я нашел его очень полезным для придания формы концам моих лепестков и некоторых моих маленьких цветочков на мягком поролоновая прокладка. Я продемонстрирую это позже в этом уроке.

Примеры штампов и базового цветочного шаблона

Я часто использую плашки для своих цветов из пенопласта, но вырезал лепестки ножницами по шаблону, который показан ниже.Ножницами вырезаю сразу около 4 лепестков. Самое приятное то, что они могут быть высечены с помощью вашей машины Big Shot или любой другой высекальной машины.

Резиновый багги несет в себе красивые цветочные кубики Heartfelt Creations. Если вы делаете цветы из пенопласта впервые, проще использовать самый большой цветок из одного из этих наборов.

Использование известного базового шаблона лепестков — это вырезание квадратных кусочков из плотного картона, чтобы сформировать шаблон для лепестков, особенно для роз.

Вырежьте три края квадратных кусочков в форме кривой, чтобы придать им форму лепестков.

Как сделать основные цветы из пенопласта — Также на U-образной трубе, показанной ниже
1. Вырежьте или вырежьте цветы
2. Положите средний горячий утюг, выключите пар.
3. После счета 10 освободитесь от складки и раскатайте пальцами, пока не почувствуете, что
пена действительно тонкая, как бумага.
4. Разверните цветок и придайте форму каждому лепестку пальцами, а иногда и большим шариковым стилусом.
5. На один цветок можно использовать 2-3 слоя лепестков, склеить их горячим клеем
6.Сделайте отверстие посередине, проденьте тычинки крючком и закрепите на нижней части цветка или внутри горячим клеем.

по Нэнси Хилл

2. Изготовление цветочных тычинок из пеноматериала

по Нэнси Хилл

В следующем уроке в июне я продемонстрирую, как сделать пионы из набора штампов Heartfelt Creations Sweet Peony, сделанного с помощью листов из пеноматериала LeCrea для цветов из пеноматериала.Кроме того, у меня будет урок о том, как я делал розы из пеноматериала.

Наслаждайтесь и удачного изготовления!

Цветов фоамирана — Краткое руководство

Изготовление цветов — очень известное ремесло. Цветы могут быть выполнены из разных материалов и материалов. Хитрый человек или нет, но большинство из нас хотя бы знает, как сделать цветок из бумаги.Около 30 лет назад я научился делать цветы из атласа и бархата. У меня сейчас нет черенков этого цветочного узора, но я все еще помню способ изготовления цветов. Мы научились делать гибискус, розу, жасмин и т. Д.

Цветов из фоамирана:

В настоящее время для изготовления цветов используются многие виды сред / материалов. Я люблю делать цветы из глины и полимерной глины. Сухая глина на воздухе — хорошая среда. Но изготовление цветов из воздушно-сухой глины требует времени, а изготовление цветов из Полимерной глины занимает меньше времени, но требует запекания.В наши дни в моде изготовление цветов из листов фоамирана.

Что такое лист Фоамиран?

Это тонкие пенопласты разных цветов. Их можно купить в ремесленных мастерских, а также в Интернете. Их можно раскрасить масляной пастелью.

Листы фоамирана

Масляной пастелью можно растушевать

Из пенопласта можно сделать множество цветов. Я пробовала сделать несколько простых цветов:

Цветы из фоамирана, которые я сделал

Инструкция по изготовлению цветов из фоамирана

Необходимые материалы:

Листы фоамирана (использовала разные цвета)

Масляная пастель

Железный ящик

Блеск

Клей (можно использовать клеевой пистолет, если он есть)

Как сделать цветы из фоамирана:

Сначала вырежьте узор лепестков цветка на плотной бумаге.Я взял 4 размера лепестков. Количество лепестков зависит от вида цветка. Поместите выкройку на лист фоамирана, разметьте и вырежьте листы фоамирана в форме лепестка.

Вырежьте лепестки четырех размеров

Лепестки 4-х размеров

Теперь прорежьте зигзаг по краям лепестка:

Зигзагообразный вырез по краям лепестков

При необходимости растушевать края масляной пастелью

Заштриховать края желаемым цветом с помощью мазков

Заштриховать центр зеленым цветом

Теперь нагрейте утюг и поместите лепесток на утюг на 2-3 секунды:

Положите на утюг со средним нагревом

Немедленно сожмите лепестки, чтобы образовались складки по краям:

Складки по краям

Через несколько минут откройте лепестки и прикрепите их один над другими лепестками с помощью клея.Самый большой лепесток внизу и самый маленький вверху:

Склейте лепестки так, чтобы они были один над другим

Возьмите небольшую полоску листа фоамирана толщиной в полдюйма, заштрихуйте ее зеленым цветом. Сделайте небольшие надрезы на одной стороне полосы. Держите это на нагретом железном ящике в течение 2-3 секунд, скатайте и сожмите.

Центральная часть цветка

Теперь прикрепите это, в центральной части цветка получилось:

Центральная часть прикреплена клеем

Нанесите небольшое количество клея и посыпьте лепестки блестками.

Из этих цветов из фоамирана можно сделать украшения или любой другой декор. В этом году я отправил своим братьям раки, сделанные из цветов фоамирана. 🙂

Скоро поделимся уроком по изготовлению украшений из цветов фоамирана.

До тех пор,

Люби, смейся и живи полной жизнью,

-Ranjana

Учебное пособие по цветам из фоамирана | Decor8yourlife Скрапбукинг и изготовление открыток

Привет, G45rs! Сегодня я представляю вам учебник по цветам из фоамирана с использованием ваших штампов и чернил из Graphic 45.Это быстрое и простое руководство. В нем показан еще один метод создания красивых объемных цветов с использованием материалов из Graphic 45.

В моем руководстве вы заметите, что я делаю цветы одного размера; тем не менее, ваш набор для штампов Graphic 45 Large Tag, ATC Tag и Flowers предоставляет вам несколько различных размеров цветочных штампов, которые вы можете использовать.

Вы также заметите, что я использую высечку того же размера, чтобы сделать свой цветок из фоамирана. Я не считаю необходимым использовать несколько размеров для изготовления одного цветка; но всегда можно поэкспериментировать.

Используйте свои «свежесрезанные» цветы из фоамирана для украшения ряда проектов. Я решила использовать свою на женской открытке.

Я подготовил для вас простой и понятный видеоурок. Я надеюсь, что вам понравится этот процесс и у вас появится вдохновение сделать что-то свое по-своему.
Спасибо, что заглянули, и удачной бумажной работы!

Вам нравится рисовать из бумаги так же, как и мне? Ознакомьтесь с моими идеями Graphic 45, нажав здесь !

Подпишитесь на мой канал Youtube, нажав здесь.

Следуйте за мной в Pinterest, нажав здесь.

Следуйте за мной в Instagram, нажав здесь.

Раскрытие информации о партнерской ссылке:

Партнерские ссылки — это способ для меня покрыть расходы, понесенные на поддержание моего веб-сайта, моих бесплатных подарков и учебных пособий.

Когда вы покупаете продукт по предоставленным ссылкам, я получаю небольшую комиссию БЕЗ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫХ РАСХОДОВ ДЛЯ ВАС. Цена покупки одинакова независимо от того, используете вы мои ссылки или нет.

Я надеюсь, что вы будете использовать мои ссылки при совершении покупок, чтобы я мог продолжать приносить вам отличные видеоролики и подарки.

Спасибо 🙂

Нравится:

Нравится Загрузка …

101 цветок Архив — Эйнат Кесслер

22 февраля 2019

НИКОГДА НЕ ПОКУПАЙТЕ ДОРОГИЕ ЦВЕТОЧНЫЕ НАБИВКИ СНОВА. КАК СДЕЛАТЬ ИХ БЫСТРЫМИ, ФРУГАЛЬНЫМИ И ПРИЯТНЫМИ

внутри: 7 техник создания скромных и красивых цветочных украшений.Вам нужно конкретное цветочное украшение для проекта, над которым вы работаете, но у вас его нет! Вместо того, чтобы найти время, чтобы пойти в магазин для рукоделия и купить дорогую пачку цветов, попробуйте одну из этих идей, чтобы создать свои собственные цветочные украшения, которые будут скромными и всегда будут соответствовать вашему проекту. Для всех этих цветочных украшений, создающих идеи, вы сможете найти необходимые принадлежности в своем тайнике, поэтому, помимо идеального цветка, подходящего для вашего проекта, вы также будете использовать свои принадлежности для рукоделия и сэкономить деньги! Цветы ручной работы украсят все виды ремесленных проектов: записки, открытки, подарочная упаковка, ярлыки для пакетов, гобелены, домашний декор, обложки для блокнотов, коробки, баннеры, ТВОРЧЕСКИЕ СПОСОБЫ СОЗДАТЬ ЦВЕТЫСПИРАЛЬНЫЙ БУМАЖНЫЙ ЦВЕТОК Для создания этого цветка вам понадобятся двусторонний картон, ножницы и клей. Эта техника великолепна…

19 июня 2018 г.

Открытка с цветами из фоамирана и учебное пособие

Привет дорогие лукавые друзья! Я хочу поделиться с вами моей карточкой и учебником «Цветы из фоамирана». Эту карточку я создал в команде дизайнеров Scrap & Craft. Помимо красивой бумаги и ДСП, я использовал фоамиран, чтобы нарисовать цветы на открытке.Открытка и инструкция по цветам из фоамирана Что такое фоамиран? Фоамиран — это эластичный материал (поролон) толщиной 0,8 мм или 0,6 мм, внешне напоминающий бумагу. Он реагирует на тепло, и в тепле ему легко придать форму. Обратите внимание, что это особый вид пены, предназначенный для изготовления цветов. Это необычный поролон для творчества толщиной 2 мм, который можно купить в магазинах рукоделия вместе с товарами для детей. Начните с вырезания цветов двух разных размеров. Вы можете использовать любой цветочный кубик, который есть в вашем тайнике. Пуансонами не получится, но если у вас нет штампов, вы можете нарисовать цветочный узор на…

23 сентября 2016 г.

Графика 45 Осень и Хэллоуин

В этом месяце на Graphic 45 Fall и Halloween у меня есть для вас два коротких взгляда.В этом месяце мне пришлось создать два задания: одно на осень и одно на Хэллоуин. Я не только получил массу удовольствия от создания этих проектов, но и получил удовольствие от того, что мне приходится бросать вызов себе, чтобы создавать веселые и уникальные проекты. Я должен сказать, что работа с бумагами, которые вам нравятся, делает это намного проще 🙂 Графика 45 Осень и Хэллоуин Проект «Осень» — это проект, который вы можете создать менее чем за 60 минут! Да, это не только быстро, но и доступно по цене и легко в изготовлении. Я люблю первую осень, когда становится холоднее, и я чувствую зиму в конце туннеля.Во-вторых, я люблю эти оранжевые и желтые цвета. Я создал Осенний венок, который можно повесить на дверь или внутри дома. Цветы на нем никогда не умрут. …

10 апреля 2016 г.

Spring Flowers Round Up

Весна витает в воздухе, так что это идеальное время для весенних цветов. Я возвращаю вас к некоторым из цветов, которые я делал своими руками за эти годы, чтобы вы могли создать некоторые из них сами. Все фото-уроки очень просты, и вы можете наполнить свой дом цветами, которые будут вечными.Весенние цветы круглый год Давайте начнем с одного из моих любимых: розы. Классический цветок, который не только вне времени, но и настолько красив, что может украсить любую открытку, проект или даже центральный предмет на вашем столе. Все дело в том, чтобы изменить размер, чтобы он соответствовал вашему желанию. Учебник можно найти здесь. Следующий цветок — Мокрый цветок. Не волнуйтесь, он на самом деле не мокрый, но для его создания вам понадобится вода. Звучит интересно? Вы можете найти руководство здесь. У всех дома есть утиная лента, но знаете ли вы, что можно создать цветок из утиной ленты? Есть столько цветов утиной ленты, что вы можете…

29 августа 2012 г.

101 Урок № 18: Мокрый цветок

Пришло время для еще одного замечательного, простого и веселого урока по цветам.На этот раз мы поиграем с легкой техникой смешанной техники и промокнем… очень уместно для лета! 1. Вам понадобится кусок папиросной бумаги. Если вы хотите добавить немного цвета, сбрызните бумагу водой или мерцающим туманом. 2. Когда бумага станет влажной, скомкайте бумагу в форме круга. Оставить сохнуть. 3. После того, как цветок высохнет, добавьте в центр шлейф, горный хрусталь или украшение. Удачи в творчестве! Эйнат

13 июля 2012 г.

101 Цветы Урок № 17: Цветные протирки

Часто натирание бывает черным, а иногда может понадобиться добавить немного цвета.Сегодняшнее руководство посвящено тому, как это сделать. 1. Вырежьте нужную форму из натертого листа. Обязательно обрежьте его защитной бумагой. 2. Отделите натертый слой от защитного полотна и переверните его. 3. Возьмите цветной карандаш и закрасьте пустые места внутри черных линий втирки.

Особенности стиля

• Характерной и самой основной особенностью стиля является отказ от прямых линий и углов.
• Основной упор делался на декоративный, органический характер рисунка.
• Придание прочным предметам ощущения хрупкости и воздушной легкости.
• Асимметрия буквально во всем будь то арка, спинка кровати или комод.
• Преобладающими цветами являлись приглушенные оттенки — цвет увядшей розы, табачные цвета, жемчужно-серые, серо-голубые, пыльно-сиреневые тона.

Природа была неиссякаемым источником вдохновения. Цветы, стебли, листья служили щедрым материалом для творческих фантазий. Яркие и грациозные насекомые и птицы — стрекозы, павлины и ласточки — прекрасно поддавались стилизации, подходили для этого и такие представители животного царства, как змеи и борзые собаки. Изображение женского тела, особенно в сочетании с фантастическими завитками и волнами длинных волос, также часто использовалось художниками. /цитата из книги «Путеводитель по стилю ар нуво» — У.Харди /

Ар-нуво – новое искусство (в дословном переводе с французского «artnouveau»). Именно ИСКУССТВО и не что-либо еще. Джон Рёскин — английский писатель, художник, теоретик искусства, литературный критик и поэт – в свое время сильно повлиял на становление стиля Ар-нуво и призывал вернуться к ремёслам, ссылаясь на то, что великое творение Микеланджело в Сикстинской капелле является по сути декоративной росписью.Он пропагандировал уходить от массового фабричного производства и повышать эстетическую ценность обычных предметов быта. В архитектуре, интерьере, мебели, декоративно прикладном искусстве было объединение художников и ремесленников, а позднее создавались компании по производству предметов быта Ар-Нуво. Таким образом, стиль охватывал все сферы окружающей среды.

Сохранить фото

Вам нужно войти в свой аккаунт

Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.
Основным постулатом было – не тратить время на оживление умерших стилей и создание псевдодревних предметов культуры, а сосредоточиться на современном дизайне повседневных вещей. Наряду с этим художники вдохновлялись национальным наследием прошлого, например ранним кельтским искусством, древнеирландским и англосаксонским наследием. Наиболее ярким примером такого интереса было создание в 1900г. коллекции украшений «Cymric» для магазина «Либерти». Благодаря своей избирательности в использовании наследия прошлого и сложному переплетению различных заимствований ар нуво стал тем, чем он стал – абсолютно новым уникальным стилем.

Сохранить фото

Вам нужно войти в свой аккаунт

Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.
© Luciano Mortula — LGM Shutterstock.com

Настоящим открытием для Запада XIXв. стало искусство Востока (особенно Японии), когда между ними начались торговые отношения. Невероятной популярностью пользовались японские гравюры. Особенно высоко их оценивали французские художники-авангардисты, обнаружившие для себя новые решения композиции и использования цвета. Японские художники использовали фон в качестве композиции. Им удавалось поддерживать равновесие между основным изображением и фоном. Деликатность и изящество японских гравюр полностью отражало то, что к чему стремились мастера Ар-нуво – созданию истинного изысканного стиля.

Высшие и средние классы готовы были тратить лишние деньги на предметы роскоши и просто на дорогие предметы быта. Обладание этими предметами приносило их владельцам ощущение собственной значимости, удовлетворяло страсть к элегантности и элитарности.

Сохранить фото

Вам нужно войти в свой аккаунт

Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.
Многие художники, скульпторы и архитекторы оставляли свои основные профессии, чтобы заняться дизайном бытовых предметов, считая его более жизненным и социально значимым. Работы мастеров ар нуво воспринимались как произведение искусства.

Общественное питание

В США в этот период сформировался новый вид обслуживания, переродившийся на протяжение XX века в широкомасштабную индустрию и получивший название кейтеринг. Арт-нуво в качестве стиля ни в коей мере не повлиял на этот процесс, однако совпал по времени с развитием нового бизнеса. На раннем этапе деятельность по организации мест общественного питания была начата с 1820 года чернокожими американцами и осуществляли ее в Филадельфии.

Начало профессионального развития бизнеса относится к периоду правления Роберта Богла, признанного «основателем общественного питания». Второе поколение «черных» закусочных и магазинов готовых кулинарных продуктов Филадельфии было открыто к 1840 году, когда афроамериканцы начали слияние подобных заведений со своими ресторанами. Сам термин caterer появился в 1880-х годах, после того как местные каталоги начали перечислять многочисленные магазины и закусочные общественного питания. Именно тогда, в период арт-нуво, кейтеринг, ставший прибыльным, начал переходить в руки белых предпринимателей. К 1930 годам «черные» заведения практически исчезли, а индустрия сетей общественного питания превратилась в респектабельный бизнес.

Ар-Нуво в живописи

Ар-нуво в основном использовался в декоративном искусстве. Поэтому в живописи были творческие разногласия и метания по поводу попадания в стиль. Наиболее в полной мере стиль ар-нуво удалось передать художнику Густаву Климту. Он соединил живопись с декором ар-нуво. Его картины впитали в себя разные техники цветной мозаики с позолотой и сложные узоры, а фигуры людей при этом были предельно плоскими.

Сохранить фото

Вам нужно войти в свой аккаунт

Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.

Сохранить фото

Вам нужно войти в свой аккаунт

Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.
Не менее, а где-то даже и более известным представителем стиля ар-нуво в живописи и плакатной графике был Альфонс Мариа Муха. На пике популярности ар-нуво художник работал главным декоратором театра, оформлял афиши, костюмы и декорации к выступлениям артистов. Поэтому большинство его работ – это плакатная живопись. Он превращал плакаты в настоящие произведение искусства. Плоская графика за счет сложности линий, контраста фона и изображения, обилия орнамента делали из плаката настоящий шедевр. Плакаты расходились тысячными тиражами. Создавались открытки, игральные карты и другие печатные репродукции, которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров. В последствии были заказы для светских эстетов – шелковые панно, росписи, а также серии красочных графических полотен «Времена года», «Драгоценные камни», «Звезды», «Искусства», «Месяцы», «Деревья», «Цветы».

Сохранить фото

Вам нужно войти в свой аккаунт

Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.
На его полотнах цветы превращались в орнаменты и вплетались в волосы женщин, становясь каким-то драгоценным украшением. Шрифты, узоры, складки одежды женщин, изгибы тела, рук и даже волос – все создавало единую композицию, ставшую впоследствии визитной карточкой художника и эталоном стиля модерн или ар-нуво в живописи.

Витраж

Плавно перейдем от живописи к витражному искусству, потому что все эти линии, краски, орнаменты по существу являются прототипом витражного искусства ар-нуво. Не исключение, что витражное искусство стиля модерн опиралось на природные мотивы, растения, плавность линий и асимметрию. Большую популярность в витражном искусстве приобрели изображения сказочных и мифических персонажей – русалок, эльфов, фей. Техника изготовления витража достаточно сложная, поэтому такие композиции могли позволить себе только достаточно состоятельные люди. Цветные стекла спаивались при помощи свинцовых прутьев, а на пике популярности стиля модерн, был изобретен новый метод спайки медной фольги и олова. Такую технику изобрел Луис Комфорт Тиффани, работавший как раз в стиле модерн. Этот способ крепления стекол позволил создавать объемные изделия и сложные формы. Его произведениями стали не только витражи храмов и частных домов, но и абажуры светильников, бижутерия и другие стекольные изделия ранее не изготавливавшиеся в технике витража, например вазы или тарелки. Он создавал цветное стекло, а не просто красил его эмалью, как это делали другие мастера. От этого его изделия были более долговечными и ценились еще выше.

Сохранить фото

Вам нужно войти в свой аккаунт

Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.
Посмотрите, как представлена сама форма плафонов – как будто слеплена из настоящих листьев, как в природе, создающих не ровный край абажура.

Вот некоторые примеры витражей стиля ар-нуво в интерьере. Витраж гармонично вписывается и украшает пространство, а так же является продолжением формы окна. Только представьте, как преображается пространство, когда сквозь цветные стеклышки витража проходят лучи солнца, наполняя комнату красивыми красками. Теперь понятно, почему появилось желание изготавливать светильники из витража, чтобы такую красоту наблюдать не только в дневное время, но и вечером.

Сохранить фото

Вам нужно войти в свой аккаунт

Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.

Сохранить фото

Вам нужно войти в свой аккаунт

Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.

Меблировка

Предметы обстановки существенно отличались в зависимости от стран, в которых их производили. Важным производственным центром этого периода стала Бельгия. Стиль модерна ярко раскрылся в работах Виктора Орта, Анри Ван де Вельде, Гюстава Серрурье-Бови. Для их мебельного дизайна в меньшей степени характерны природные формы и в большей — изогнутые абстрактные линии. Мебель бельгийской представляла несколько иное направление. Работавшие для фирмы дизайнеры, применяли образцы и материалы восточных стран, в частности породы экзотических индонезийских деревьев и удачно сочетали их с конструктивными деталями.

В дизайне немецкой мебели югендштиля существовало два направления: рационалистическое и экспрессивное. Рационалистический стиль отличается использованием недорогих доступных материалов, простотой форм, практичностью и стремлением создавать образцы для промышленного изготовления. Для изделий экспрессивного направления эталоном служил растительный и животный мир.

Ведущие дизайнеры Вены рассматривали изготовление мебели как архитектурное искусство, что выражается в точных геометрических формах. В Америке среди мебельного производства все еще господствовали старые традиции, и Буффало Ролфс был одним из немногих дизайнеров, кому удалось придать изделиям природные мотивы и волнообразные линии арт-нуво. В странах Скандинавии и Центральной Европы формировались собственные традиции, связанные с народным творчеством и национальными орнаментами.

Большинство дизайнеров Парижа стремились к возрождению пышного декора стиля рококо или барокко. Важнейшим центром мебельного производства традиционно оставался французский город Нанси, в котором две компании, Луи Мажореля и Эмиля Галле, производили исключительные образцы мебели в духе традиционных форм и природных мотивов.

Архитектура и интерьеры

Архитектура ар-нуво невероятным образом соединяла архитекторов и ремесленников. Использование железа, которое изначально применялось для строительства железнодорожных вокзалов, обеспечило архитекторов прочными и относительно легкими конструкциями в традиционной архитектуре. Легкое использование металла в обработке, а так же ковке и текучести для создания растительных орнаментов имело огромное значение для архитекторов ар нуво. Знаменитая Эйфелева башня – яркое тому подтверждение.

Металлические конструкции часто были закрыты декоративным материалом (кирпичом и штукатуркой), но некоторые несущие или другие элементы металла иногда выставляли напоказ, украшая металлическим декором. Архитекторы продумывали не только архитектуру и фасады, но и проектировали интерьеры. Стилистика модерна предполагает общие принципы, поэтому конструкциям часто придавали форму растений. Колонны обвивали кованные металлические ветви с листьями и побегами, лестницы имели радиусный вид или скругленную форму ступеней, а перила и балконные ограждения напоминали вьющиеся растения. Текучий природный рисунок перекликался с объемными барельефами на стене, росписью фасадов или мозаичным рисунком пола. Все это создавало ощущение живости и движения.

Сохранить фото

Вам нужно войти в свой аккаунт

Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.
Дом Тасселя, созданный архитектором Виктором Орта – главная достопримечательность стиля ар-нуво. Каждая деталь начиная от внешнего убранства и заканчивая внутренним оформлением – здесь все выполнено в стиле модерн. Возможности стиля ар-нуво, представленные в доме Тасселя, были приняты с воодушевлением и начали поступать новые заказы. Интерьеры ар-нуво с их открытыми пространствами и большими окнами были настоящим открытием по сравнению с душными вычурными комнатами викторианской эпохи. Особое впечатление производили светильники, свисающие с потолка будто вьющиеся растения. Внимание к деталям было настолько велико, что даже в мебели и на дверных замках повторялись те же плавно изогнутые линии.

Сохранить фото

Вам нужно войти в свой аккаунт

Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.

Сохранить фото

Вам нужно войти в свой аккаунт

Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.

Сохранить фото

Вам нужно войти в свой аккаунт

Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.
Многие дома стилистики ар-нуво сейчас стали музеями, достопримечательностями и народным достоянием. А наиболее известными архитекторами стиля модерн стали Гектор Гимар, Виктор Орта, Шарль Плюме, Чарльз Ренни Макинтош, Вагнер Ольбрих,ЙозевХоффман, иАнтонио Гауди.

Наземные конструкции входной группы, крыш и арок парижского метро, спроектированные архитектором Гектором Гимаром, произвели фурор среди общественности, что местные даже называли ар-нуво «стилем метро». Все станции были абсолютно разными, но с общими узнаваемыми объемами. Декор имел причудливо изогнутые линии, где прямую часть можно было отыскать с трудом. Даже само название «метрополитен» было выполнено в традиционной для ар-нуво графике.

Сохранить фото

Вам нужно войти в свой аккаунт

Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.
© FreeProd33 Shutterstock.com

Испанский архитектор Антонио Гауди был настолько поглощён этим стилем, что иногда его творения переходили грань разумного. Оценивая архитектуру Гауди, часто складывается ощущение, что это какой-то авторский локальный стиль. Местный магнат судовладелец ЭусебиоГуэль был главным заказчиком А.Гауди. Его невероятное богатство позволило архитектору осуществить самые амбициозные проекты. Наряду с архитектурой и интерьерами, благодаря Гауди, был создан уникальный парк Гуэля, который по сей день является одной из главных достопримечательностей Барселоны и открыт для всех желающих. Перед архитектором стояла организация ландшафта и малых архитектурных форм. Здесь, на фоне деревьев, он расположил стилизованные волнообразные скамьи и фонтаны. Извивающиеся, как змеи, тропинки плели узоры по всему парку. А центром этого ансамбля стало сооружение крытого рынка, чью крышу украшала непрерывная скамья невероятной длины, с которой можно было любоваться окружающим видом. Спинка скамьи была украшена мозаикой из битой керамики разных цветов и рисунков. А сам парк представлял из себя обилие гротов, пещер и опор в форме окаменевших стволов деревьев, и казался чем-то подземно-морским. Он прекрасно вписывался в атмосферу города, расположенного между горами и морем.

Сохранить фото

Вам нужно войти в свой аккаунт

Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.

Сохранить фото

Вам нужно войти в свой аккаунт

Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.
© Alexey Broslavets Shutterstock.com

Сохранить фото

Вам нужно войти в свой аккаунт

Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.
Желание произвести невероятное впечатление путем сочетания различных материалов (дерева, металла, витража) было характерной чертой для дизайнеров ар-нуво.

Одним из творений Гауди так же был доходный дом Батльо, по сути своей являвшееся лишь реконструкцией существующего здания. Для того, чтобы отвлечь внимание от существующих прямых окон, Гауди использовал прием контраста, где на фоне прямых поверхностей цветными плитками был выложен волнистый узор по всему фасаду здания. С помощью экзотичной башенки и крыши, напоминающей складки ткани, дом стал выделяться. Цокольную часть здания Гауди украсил каменной кладкой волнистой формы, а часть окон верхних этажей украсилась причудливыми балконами, напоминающими скелет рыбы. Некоторые колонны напоминают кости. Именно поэтому в народе дом Батльо стали назвать «Дом костей». Архитектор полностью проработал не только фасады и крышу, но и добавил два новых фасада, перепланировал нижние этажи, добавил подвальный этаж и внутренний двор, что добавило зданию дополнительного освещения и вентиляции. Применение волнистых объемов использовалось не только снаружи, но и внутри. Все декоративные элементы дома были выполнены лучшими мастерами прикладного искусства, а предметы мебели, созданные Гауди, в настоящее время водят в собрание музея Гауди в Парке Гуэля. Дом был объявлен художественным памятником Барселоны и включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Сохранить фото

Вам нужно войти в свой аккаунт

Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.

Сохранить фото

Вам нужно войти в свой аккаунт

Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.
© V_E Shutterstock.com

Сохранить фото

Вам нужно войти в свой аккаунт

Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.
© ansharphoto Shutterstock.com

Еще более изощренным проектом Гауди является жилой дом Мила (CasaMilà). Благодаря железобетонным несущим колоннам, здание практические не имеет несущих и опорных стен. Это дало возможность свободной планировки, что для того времени было настоящим открытием. Фасад здания полностью криволинейный. Нет ни одного прямого угла.

Сохранить фото

Вам нужно войти в свой аккаунт

Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.
Дом напоминает огромную медузу. При движении вокруг дома, создается ощущение, что он тоже двигается, живет и дышит. Одним из гениальных приемов Гауди было создание внутреннего дворика, чтобы обеспечить дневной свет каждой комнате здания. Волнистая крыша следует ритму главного фасада с чередованием искусно обыгранных элементов конструкции здания — дымовых и вентиляционных труб, лестничных клеток. Каждый элемент здания сделан в непривычной для нас манере, например дымоходы дома Мила напоминают головы средневековых стражников, а перилла балконов похожи на водоросли.

Сохранить фото

Вам нужно войти в свой аккаунт

Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.
Ну и основным произведением, которым занимался архитектор на протяжении всей своей карьеры является собор Саграда Фамилия (Святое Семейство). Собор стал примером крайности фантазии стиля ар-нуво. Вдохновленный горой Монсерат неподалеку от Барселоны, Гауди старался запечатлеть в архитектуре Саграды как можно больше элементов, напоминающих святую гору.

Все в этом здании: инкрустации, скульптурные украшения, мозаика и витражи – свидетельствует о творческой одержимости архитектора, попытавшегося соединить в одно целое все, что было уникально в его искусстве. Неудивительно, что это сооружение не поддается классификации и не может быть включено в какую-либо категорию. /цитата из книги.

Сохранить фото

Вам нужно войти в свой аккаунт

Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.
© Valery Egorov Shutterstock.com

К строительству собора Гауди приступил не самого начала, а когда над ним уже работал другой архитектор. У него не было готового проекта и большая часть объекта – было чистой воды импровизация. По-другому архитектор работать просто не мог. К каждому своему творению он относился, как к живому существу, которое должно расти свободно и естественно. Некоторые строительные конструкции настолько причудливы, что с трудом удавалось понять, как и за счет чего все это стоит и держится. Лишь спустя десятилетия в компьютерный век удалось раскрыть инженерные решения, полностью отвечающие законам механики, к которым Гауди пришел интуитивно. Внутри Саграды он расставил целый лес колонн с капителями в виде ветвей, верхушки которых создают ажурные своды лесной паутины. Колонны уходят в землю на глубину 20 метров, а в высоту достигают 70 метров. Каждая из них может выдержать семибалльное землетрясение и порывы ветра до двухсот километров в час.

Сохранить фото

Вам нужно войти в свой аккаунт

Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.
© Alessandro Colle Shutterstock.com

Сложно представить, каким причудливым и сказочным был бы мир, если бы все было построено Антонио Гауди.

Для интереса — 7 июня 1926 года 73-летний Гауди вышел из дома, чтобы отправиться в свой ежедневный путь к церкви Сант-Фелип-Нери, прихожанином которой он был. Идя рассеянно по улице Гран-Виа-де-лас-Кортес-Каталанес между улицами Жирона и Байлен, он был сбит трамваем и потерял сознание. Извозчики отказывались везти в больницу неопрятного, неизвестного старика без денег и документов, опасаясь неуплаты за поездку. В конце концов, Гауди доставили в больницу для нищих, где ему оказали лишь примитивную медицинскую помощь. Лишь на следующий день его нашёл и опознал капеллан храма Саграда-Фамилия МосенХильПарес-и-Виласау. К тому времени состояние Гауди уже ухудшилось настолько, что лучшее лечение не могло ему помочь.Гауди скончался 10 июня 1926 года и был похоронен двумя днями позже в крипте недостроенного им храма.

Сохранить фото

Вам нужно войти в свой аккаунт

Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.
© Albert Nowicki Shutterstock.com

Мебель

В мебели стиля ар-нуво настоящих мастеров, специализирующихся только на мебели, было не так много. В основном мебелью и убранством интерьера занимались архитекторы, которые стремились контролировать все детали построенных ими зданий. В создаваемой мебели вопрос выбора между удобством и эстетической привлекательностью стоял на грани. Сложно было удержать баланс. Чувствовалось увлечение декоративность: резьбой, медными и латунными украшениями, позолотой и слоновой костью. У всего этого разнообразия было общее качество – одержимость кривыми линиями и невероятная изобретательность. Однако, когда речь шла о массовом производстве, мастерам приходилось усмирять свою фантазию. И несмотря на то, что Уильям Моррис призывал к тому, что искусство должно быть доступно всем, в целом предметы ар-нуво были все же предметами ручного эксклюзивного производства. Возрождалась инкрустация по дереву, а некоторые поверхности представляли из себя панно с растениями и пейзажами, иногда делая мебель излишне эффектной

Сохранить фото

Вам нужно войти в свой аккаунт

Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.

Сохранить фото

Вам нужно войти в свой аккаунт

Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.
Со временем изощренные формы мебели стали уступать более спокойным, привычным для понимания, но не менее изящным формам. Так в мебели ар-нуво появилось ответвление – стиль Макинтош. Создаваемая архитектором мебель напоминала саму архитектуру Чарльза Макинтоша. В Англии его мебель принимали с настороженностью, считая ее излишне стилизованной и не удобной. Как и в своих архитектурных проектах автор делал упор на причудливо вытянутые вертикали. Это отражалось в высоких спинках стульев, которые могли даже спускаться к полу. Автору не нравилась структура дерева, поэтому он пытался максимально ее спрятать под толстым слоем краски или лака. Для украшения часто использовал трафаретный рисунок. Мебель Макинтоша можно назвать закатом стиля ар-нуво и переходом к привычным угловатым формам новой стилистики.

Сохранить фото

Вам нужно войти в свой аккаунт

Чтобы добавить фотографию к себе, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь.

Как всё начиналось

Долгое время представители созидательных профессий в своих работах копировали исторические стили прошлого. Это постепенно приводило к упадку и кризису. И вот на рубеже двух столетий появляются новые взгляды на искусство, которые в различных странах получили самые разные названия – арт-нуво, стиль Вельде, модернизм, модерн, сецессион, стиль Тиффани. Конечно, такие взгляды не возникли сами по себе. Свое влияние оказало японское искусство.

В 1856 году француз Феликс Бракмон был очарован японскими гравюрами на пачках чая. Удивительная природа, утончённые женщины, культ солнца… Это вдохновило живописца на создание абсолютно новых картин, где доминируют округлые формы и натуральные оттенки. Независимость форм и цвета, выразительный силуэт и прихотливые контуры очень скоро появились в работах и других художников.

В 1890 году в Англии зарождается движение, которое пропагандирует новое искусство, ориентированное на орнамент. Формируются целые школы приверженцев «нового стиля» или, как ещё его называют, арт-нуво.

5 фактов о стиле модерн (ар-нуво)

1. Стиль ар-нуво, более известный в России как модерн, зародился в Австрии, получил распространение по всей Европе и широко применялся с 1890 по 1910 год.

2. В Австрии модерн назывался сецессионом, в Германии – югендштилем, в Великобритании – либерти, в США – тиффани, а во Франции – ар-нуво.

3. Несмотря на широкое распространение, по своей идеологии модерн – стиль отнюдь не для всех. Это рафинированная эстетика для избранных.

4. Главный отличительный признак ар-нуво – изогнутые, плавные, струящиеся линии, растительные орнаменты.

5. Интерьер в стиле модерн должен захватить помещение полностью: разрозненные мелкие вещицы не приживутся в доме. Соблюдение стилевого единства обязательно!

5 приемов, как применить ар-нуво в интерьере

1. Отделка. Основным отделочным материалом станет керамическая плитка и изразцы. Их дополнят кафель, металл, дерево, стекло, текстиль и пластик. Кованые решетки и витражи не будут лишними. Если бюджета хватает, подумайте о росписи карнизов или потолков. Имейте в виду, что отделка в стиле ар-нуво всегда очень затратная, сделать «дешево и сердито» не получится.

2. Мебель. Выбирайте предметы интерьера из светлого или темного дерева, делайте акцент на плавных формах, скругленных углах, обивке с рисунком в виде цветов, листьев и вьющихся стеблей. Стекло или инкрустация добавят интерьеру легкости и глубины. Подлинные вещи начала XX века приветствуются, но подходящие предметы можно найти и у современных производителей.

3. Цвет. В модерне лучше отдать предпочтение благородным природным тонам. Вдохновением станут камни, песок, земля, трава, листва и небо. Используйте светло-зеленые, приглушенные розовые и лиловые, серые, кремовые и голубые оттенки. Исключите кричащие и экзотические цвета.

4. Освещение. Свет должен быть рассеянным, поэтому вам понадобится несколько источников. К основному освещению добавьте витражные лампы и фантазийные светильники из многослойного стекла. Эту технологию придумал один из основателей ар-нуво – французский художник Эмиль Галли.

5. Орнаменты. Визитная карточка модерна – волнистые узоры и растительные орнаменты. На подушках, шторах, витражах чаще всего изображают ирисы, розы, лилии, бабочек и стрекоз. Особое место в ар-нуво занимают женские образы – при выборе таких вышивок или принтов ориентируйтесь на полотна Альфонса Мухи, Густава Климта и лепные маски на зданиях той эпохи.

Фото: Lucky Dragon – Fotolia; Igor Normann — Fotolia

Не пропустите:

3 главных тренда в интерьерах квартир ― 2014/2015

5 правил интерьера в восточном стиле

5 элементов барокко в интерьере квартиры

Статьи не являются юридической консультацией. Любые рекомендации являются частным мнением авторов и приглашенных экспертов.

Стиль ар нуво. Ар-нуво, он же либерти, он же югендстиль, он же тиффани… Многоименный стиль модерн в интерьере

Ар-нуво в интерьере – истоки и элементы стиля, фото

«Либерти», «Тиффани», «Югендстиль», «Сецессион», «Модерн»… Эти названия в разных странах применимы к единому художественному направлению, что в переводе с французского значит «новое искусство»: ар-нуво в интерьере, архитектуре, в живописи, в моде – во всем, к чему применимо понятие «дизайн».

Источниками стиля ар-нуво можно считать изящество французского рококо начала XVIII в. , оригинальность декоративного кельтского искусства, стиль «пламенеющей поздней готики», орнамент яванских батиков, несравненную этрусскую вазопись, яркий колорит японской гравюры по дереву.

Первой ласточкой художественных идей ар-нуво, которые впоследствии воплотятся в жизнь и будут развиты художниками, скульпторами, ювелирами, стало возникшее в Англии в 80-е годы XIX в. «Движение искусств и ремесел». Стиль ар-нуво стал интернациональным и быстро распространился по миру, обретая новых почитателей.

Природа в отражении стиля ар-нуво

Растительный мир, флористический орнамент стали ключевыми элементами ар-нуво, его визиткой в мире искусства. В интерьере, дизайне, живописи, архитектурных решениях, оформлении предметов быта волнистые, плавно изогнутые линии и формы, заимствованные у природы, стали г эталоном. Флористический орнамент вышивки Г. Обриста «Удар бича» стал еще одним культовым образцом.

Мастера стиля ар-нуво могли предметную массивность и громоздкость делать визуально невесомой и хрупкой. Плоскостное восприятие для декоративных объемных предметов стало отличительной особенностью ар-нуво.

Символы ар-нуво – изысканная форма цветка цикламена, ирисы, лилии, водоросли. Цветовая гамма – черные, зеленые, голубые тона. Главные особенности – непрерывность перетекающего пространства, целостный композиционный орнамент. Стиль ар-нуво – это воздержание от прямых линий и углов, использование в дизайне «треугольных роз». Стилизация и орнамент с грациозными стрекозами, бабочками, павлинами, ласточками как природная декоративность способствовали популярности ар-нуво. Благодаря именно этой особенности стиль украшает фасады многих зданий.

Единый художественный стиль с новым рядом признаков и присущими только ему деталями – это лестницы с причудливыми коваными конструкциями фантастических растений. Стилизованные узоры витражей. Резные декоративно-орнаментальные дверные и оконные проемы. Эффектное освещение в сочетании с витражной техникой «Тиффани». Утонченные и высокие вазы. Выразительный стиль картин ар-нуво, сочетающий в себе элементы «коврового фона», символизма, четкость фигур.

В интерьере такие составляющие элементы могут быть индивидуальными или входить в различные комбинации. Современное дизайнерское искусство допускает совмещение разных стилей, деталей разных направлений – некий стильный перфоманс. В дизайне, в интерьере гармония классицизма с элементами стиля ар-нуво считается наиболее простым и беспроигрышным вариантом.

Интерьерные элементы в подробностях

Лестницы в интерьере ар-нуво чаще всего являются центром композиции. Несмотря на их массивность, они все же ажурны и легки. Основное украшение лестниц в стиле ар-нуво – ручная ковка или деревянная резьба ограждения.

Ярко выраженными особенностями стиля ар-нуво в оформлении дверных проемов являются высота, пространственность, резные элементы. Подчеркнуть приоритеты стиля в современном интерьере дизайнеры пытаются за счет гипсокартона. Такой прием для выполнения входной группы в ар-нуво часто не дает желаемого эффекта – растительный орнамент получается «тяжелым» и грубым. Стильное оформление стен – это использование живописи и графики. Картинные репродукции Альфонса Мухи, работ Густава Климта – идеальный вариант подчеркнуть стиль ар-нуво.

Ар-нуво – стиль новой старины, утонченного изыска, пространства.

Мебель, характерная для стиля, находится у антикваров и практически недоступна. Возможно ее изготовление по эскизам и каталогам, но это очень дорогая услуга. В современном интерьере раритет подменяется мебелью из натурального дерева с металлическими вставками причудливых форм.

Тяжелые буфеты, шкафы, комоды замысловатых арочных форм со множеством открытых полок. Стеклянная мебель не противоречит представлениям об ар-нуво, если имеет витражные росписи и пескоструйный рисунок. Винтажные элементы ар-нуво – старинные часы, фото «под старину», зеркала изогнутой формы, растительный орнамент картин, статуэтки, дорогие шторы – смотрятся очень эффектно.

Классика интерьера в стиле ар-нуво

Каноны ар-нуво предполагают наличие характерных признаков, связанных со стилем рококо, причудливую и замысловатую элегантность округлых линий. В интерьерном дизайне присутствует симметрия, многообразие стилизованной орнаментики, колоритные узоры, демократичная техника росписи стен или соответствующие стилю обои.

Массив и тяжесть классической мебели постепенно преобразуются в более легкие изогнутые формы. Инкрустация и аппликативная техника, использование резьбы – неоспоримое свойство современной классики стиля ар-нуво. Актуальные некогда традиционные мебельные стенки – мощные, неподъемные, громоздкие, «во всю стену» – появились именно благодаря направлению ар-нуво. Производный от него стиль ар-деко – своеобразный декоративный жанр, характеризуется использованием не менее дорогих материалов, но исключает резьбу.

Оптическая игра света и тени благодаря использованию витражных решений, цветного стекла в классических интерьерах ар-нуво привносят элемент прозрачности, ажурности пространства.Кроме того, классику жанра в стиле ар-нуво подчеркивают повышенная интерьерная функциональность и эргономичность.

Для каждой мелочи определено свое место. Шкафы имеют отсеки для часто используемых вещей и предметов, редко вспоминаемых в обиходе. Столовая посуда, являясь декором в интерьере, часто «прячется» в стеклянный буфет. Общая стилистика может быть сохранена и за счет повышенного функционала немного вычурной мебели, легкой по форме и не перегружающей интерьер.

Еще статьи по теме:

decorstars.ru

в чем разница? – Вдохновение

Стили Ар-деко и Ар-нуво нередко путают между собой, смешивая их разнородные элементы или вовсе называя их одним и тем же. Чаще всего сейчас встречаются эклектичные интерьеры, вызывающие неоднозначные чувства — вроде все идет по канонам Ар-нуво, но, потом неожиданно где-то блеснет и элемент Ар-деко. Между тем, эти стили имеют весьма существенные различия и даже появились в разный период времени.

Стиль Ар-нуво возник в конце 19 века и являлся ответвлением модерна, можно сказать, что он так и не стал самостоятельным стилем, возможно поэтому по сей день его так любят с чем-то комбинировать.

 Стиль Ар-деко сформировался после масштабной парижской выставки 1925 года, на которой были представлены различные предметы новейшего искусства. Позднее он стал символом праздника и свободы, и особенно полюбился молодым людям, которые пытались отвлечься от тягостных мыслей послевоенного времени.

Главным различием этих двух стилей является общая геометричность или  плавность форм.  Для стиля Ар-деко характерны резкие, изломанные линии и подчеркнутая симметричность, таким образом, стиль отображал общие настроения начала 20 века, когда люди по-прежнему находились в строгих рамках приличий, но в то же время активно пытались бунтовать внутри них. Ар-нуво, напротив, предполагает изгибистые, несколько «текучие» линии, поскольку данный стиль склонял к близости с природой. Характерным узором стиля Ар-нуво считается так называемый «удар бича», придуманный художником Германом Обристом. У Ар-деко подобным фирменным знаком можно назвать Sunburst — солнечные лучи, которые чаще всего проявляются в элементе декора.

 Декоративные элементы являются той самой деталью, благодаря которой понимаешь всю суть того или иного стиля, а в данном случае они еще и ключевой элемент их разнородности. Текучесть форм стиля Ар-нуво простирается повсеместно, поэтому для него характерно изображение причудливых, немного сказочных сюжетов в виде картин на стенах, как, например, в работах Альфонса Мухи.

В Ар-деко все более реалистично и сдержанно, а также угловато — сюжеты не отличаются фантазийностью, кроме того, модели выглядят гораздо более современно и несколько мальчишески.

Все дело в том, что в начале прошлого века стали популярны занятия спортом, поэтому приветствовалась спортивная фигура, причем, как у мужчин, так и у женщин. Эта тенденция просматривалась во всех сферах жизни, поэтому интерьеры Ар-деко украшались статуэтками спортсменок атлетичного телосложения. Ар-нуво и здесь сохранял приверженность природному стилю. 

 Что касается цветовой палитры, то для Ар-деко характерна сдержанность и даже монохромность в цвете, но, в то же время, обилие блеска. Для этих целей применялись хромированные элементы мебели, зеркала, хрусталь. Интерьер в подобном стиле всегда предполагал атмосферу праздника, во время которого можно забыть обо всем.

 Ар-нуво, с его мягкостью и таинственностью,подразумевает такие же мягкие, природные цвета — коричневый, зеленый, бежевый.  Так же характерно обилие всевозможных переплетеных элементов и затейливой мебели. Часто в интерьере Ар-нуво присутствуют витражи, которые помогают созданию природно-загадочных полутонов. Атмосфера в интерьере подобного стиля всегда мягкая и умиротворяющая.

В целом, можно сказать, что стиль Ар-деко больше сочетается с нашей современной действительностью, за счет своей яркости и характерной динамики. Поэтому он прекрасно подойдет жителям мегаполиса, которые вечно куда-то спешат и даже минуты отдыха предпочитают проводить активно. Но если вам хочется создать свой маленький зачарованный лес в городе — отдайте предпочтение стилю Ар-нуво, в интерьере которого вы сможете расслабиться  и помечтать.

Также рекомендуем прочесть статью:

 «Интерьер в стиле Ар-деко: гостиная vs ванная комната»

kvartblog.ru

Ар Нуво, стиль модерн — История искусства

Начиная с 1880 года вплоть до Первой Мировой Войны, Западная Европа и США становятся свидетелями развития стиля модерн («Новое Искусство»). Черпая вдохновение из непослушных аспектов естественной природы, Ар Нуво оказывает влияние на искусство и архитектуру, особенно прикладное искусство, художественную графику и книжную иллюстрацию. Извилистые кривые — характерная особенность стиля — были получены, в частности, из ботанических исследований и исследований глубоководных форм жизни таких ученых, как немецкий биолог Эрнст Генрих Геккель (1834-1919), написавшего в 1899 году труд «Kunstformen der Natur» («Художественные формы в Природе»). Другие публикации, в том числе «Флористический Орнамент» (1849) Готического Возрождения Августуса Уэлби Нортмор Паджин (1812-1852) и «Грамматика Орнамента» (1856) британского архитектора и теоретика Оуэна Джонса (1809-1874), предвосхищали Природу как основной источник вдохновения для целого поколения художников, стремящихся вырваться из оков «старых» стилей. В такой интерпретации стиль модерн с его переплетающимися ажурными линиями может быть понят как метафора свободы и освобождения.

Ар Нуво, стиль модерн, был следствием нескольких происходивших в 19-м веке культурных событий, Дизайн-реформы, как реакция на засилие классического художественного образования и развитие массового производства, стали лейтмотивом «Эстетического Движения», пропагандирующего возвращение к ручному труду и традиционным технологиям. Отсюда выработалось кредо последователей Ар Нуво: «искусство ради искусства». Это кредо послужило основой неповествовательных картин, например, «Ноктюрнов» Вислера. Стиль модерн обратился также к элементам традиционного японского искусства («японизмы»), которые заполонили западные рынки, в основном в виде ксилографических оттисков. Японизмы оказались ценным подспорьем для европейского художника в двух аспектах: двухмерная перспектива японской графики и минималистская концепция декоративно прикладного искусства в сочетании с богатой декорацией. Действительно, спектр художественных тенденций перед началом первой Мировой Войны, в том числе в живописи и раннем дизайне, могут быть отнесены к легкой руке Ар Нуво.

Термин «модерн», впервые упомянут в 1880-х годах в бельгийском журнале L’Art Moderne, описывающем работы Les Vingt — двадцати художников и скульпторов, стремившихся к реформам через искусство. Les Vingt, как и большинство художественных сообществ по всей Европе и Америке, отметили ведущие теоретики 19-го, такие, как французский неоготический архитектор Эжен-эммануэль Виоллет-ле-Дюк (1814-1879) и британский арт-критик Джон Рескин (1819-1900). Они выступали за единство всех искусств, возражая против сегрегации между изобразительным искусством, живописью и скульптурой и декоративно-прикладным искусством. Под мощным влиянием социальных реалий, дизайнеры стремились достичь синтеза искусств и ремесел. Успешное объединение изобразительного и прикладного искусства было достигнуто такими известными дизайнерами, как Виктор Орта и Генри Ван де Вельде, Чарльз Ренни Макинтош и Маргарет Макдональд, Йозеф Хоффманн и Густав Климт.

Стили живописи, такие, как постимпрессионизм и символизм, имели общие тесные связи с направлениями модерна. Каждый практикующий дизайнер считал свои долгом адаптировать их для прикладного искусства, архитектуры, дизайна интерьеров, мебели и архитектуры.

В декабре 1895 года, уроженец Германии, парижский арт-дилер Зигфрид Бинг, открыл галерею под названием L’Art Nouveau. Хотя галерее приписывают популяризацию движения и связывают его с именем Бинга, стиль модерн достиг международной аудитории главным образом и посредством тиражной графики (издания «Савой», La Plume, Jugend, Dekorative Kunst, «Желтые страницы» и «The Studio»). Например «The Studio» впервые публикует линеарные символические рисунки Обри Бердслея (1872-1898), созданные как иллюстрации к произведению Оскара Уайльда «Саломея» (1894). Эти ллюстрации, выполненные с блестящим заимствованием чисто японский двухмерной пространственной композиции, могут рассматриваться как изюминка «Эстетического движения» и первого проявление вкусов Ар Нуво в Англии. Работы других влиятельных художников-графиков, включая Альфонса Муху, Жюля Чере, и Анри де Тулуз-Лотрека, чье яркое искусство плаката часто превозносит роль женщины, согласно принципу сообщества Бель-Эпок (belle époque society) — «femme nouvelle» («новая женщина», отвергающая традиционные идеалы женственности, семьи и подчинения). Женские фигуры часто включаются в художественные композиции в качестве фей или сирен, как, например, в ювелирном искусстве Рене Лалик, Жоржа Фуке, и Филиппа Уолферса.

Стиль Ар Нуво исторически связан с Францией. Здесь его называли по-разному: «стиль Жюля верна», «Le Style Métro» (после того, как Гектор Гимара сделал из железа и стекла входы в метро), «Art belle Epoque», и «Искусство fin de siècle» (конца века). Однако Ар Нуво захватил воображение публики всего мира на экспозиции Всемирной Выставки в Париже в 1900, организуемой каждые одиннадцать лет начиная с 1798 года. Различные мануфактуры и предприятия продемонстрировали образцы инновационного направления. Впервые демонстрируются уникальные проекты, включая Porte Monumentale entrance — продуманная инженерная конструкция полихромного купола с электрической подсветкой, спроектированная Рене Бине (1866-1911). Также Pavillon Bleu — ресторан рядом с Pont d’Iena у подножия Эйфелевой Башни работы Гюстава Бови (1858-1910). Арт Нуво Бинг представил серию из шести интерьеров, вдохновленных искусством символистов. Павильон Union Centrale des Arts Décoratifs (Объединения декоративно-пригладного искусства) отражал стремления к возрождению и модернизации декоративного искусства в качестве экономического стимула и выражения национальной самобытности. Широкое заимствование декоративных элементов французского рококо в сочетании со стилизованными природными мотивами, фантазия и японское искусство, нашли художественное выражение в образцах мебели, представленных на выставке, как произведения нового вкуса и увековечивавших традиции французских мастеров. Роскошная мебель с инкрустацией позолоченными литыми вставками представлена ведущими краснодеревщиками Жорж-де-Фье (1868-1943), Луи Мажорелем (1859-1926), Эдуардом Колонна (1862-1948) и Эженом Гайар (1862-1933).

После Всемирной Выставки последовали еще две экспозиции, где были представлены работы многих корифеев Европейского модерна. Это были Международная Выставка в Глазго в 1901 году, где среди всего прочего экспонировались проекты павильонов российского инженера Федора Шехтеля (1859-1926), и экспозиция Международной Выставки декоративно-прикладного и современного искусства в Турине в 1902 году.

Подобно Франции, «новое искусство» по-разному именуется в разных странах и культурных центрах Европы. В Бельгии он назывался «Стиль Нуиль» или «Стиль куп де фйе». В Германии это был «Югендштиль» («молодежный стиль» с легкой руки популярного журнала Die Jugend). В Испании он был «Модерниста» в честь модернистского движения в Барселоне и его главного сторонника архитектора Антонио Гауди (1852-1926). В Италии — Arte nuova, Stile floreale, или La Stile Liberty в честь лондонской фирмы Liberty & Co. Фирма поставляла восточную керамику и текстиль эстетствующей лондонской знати в 1870 году и производила в английской версии модерна серебряные изделия на основе так называемого Кельтского Возрождения «Кимрик» и «Тутрик» (серебро Арчибальда Нокса, 1864-1933). Еще один крупный центр дислоцировался в Австрии и Венгрии, где назывался Сезессионстил. В России он назывался «Стиль модерн». В США — «Стиль Тиффани» в честь легендарного «Favrile glass» художника Луиса Комфорта Тиффани.

Хотя в отношении международного размаха век Ар Нуво был недолгим, его накал был предвестником модернизма, который полностью отверг «лишние» украшательства, предпочитал функциональность изяществу, а на использования орнаментации просто наложил табу. Хотя реакция на пересмотр исторических стилей была негативна, модернизм положил конец викторианским излишествам. Вместе с тем влияние Ар Нуво распространилось на многие годы вперед, что особенно заметно в дизайне мебели Ар Деко, где совершенно гладкие поверхности обогащены шпоном экзотических пород дерева и декоративными вставками. Драматизм стиля модерн снова обрел силу в искусстве художественной графики, ставшей популярной в социальных и политических кругах 1960-х годов среди нового поколения, ставящего под сомнение традиционные вкусы и идей.

Ваза. Оливье де Сорра. Керамика. 1885.

Арт Нуво Поттер Оливье де Сорра известно тонкостенной керамикой и кристаллической глазурью. Ваза, формованная в виде стилизованных листьев, покрытая глазурью в оттенках синего неба, представляет технические достижения девятнадцатого века в керамике.

Кувшин. Едуард Колонна. Серебро и железо. 1889.

Это металлический кувшин с витиеватой серебряной ручкой. Изначально глазурирован, что заметно по остаткам синего фона внизу изделия.

Стул. Едуард Колонна. Полиссандр и дамасская обивка. 1889.

Крик. Эдвард Мунк. Литография. 1895.

Знакомство с работами Мунка немного шокирует и их непросто понять. Созданные немногим более 100 лет назад, работы Мунка представляют эмоциональный ряд, в основном негативный: страх, одиночество. Литография «Крик» олицетворяет экзистенциальный ужас, что подкрепляется подписью к работе самого художника:

Брошь. Производитель Жорж Фуке по дизайну Альфонса Мухи. Золото, эмаль, перламутр, опал, изумруд, цветные камни, золото краска. 1900.

Брошь является отличительной чертой трехлетнего партнерства французского ювелира Жоржа Фуке и чешского художника Альфонса Мухи, чьи работы лучше всего отражают дух декоративных излишеств стиля модерн. Упор сделан на обилие драгоценных камней, но подчеркивается, что красота драгоценного камня зависит от его художественной концепции.

Декоративная панель. Гектор Гимара. Шелк и роспись по шелку. 1900.

Проекты Гектора Гимара представляют собой уникальное видение в стиле модерн, который сложился в Европе как реакция противодействия механистическому миру, порожденному промышленной революцией. Ар Нуво возвращал к естественным органическим формам, включающим чувственные кривые линии. Гимара проектирует интерьеры и декорации к ним как совокупность, в рамках которой внутреннее пространство, включая декор и мебель, соответствует внешней структуре здания.

Кулон. Рене Жюль Лалик. Золото, эмаль, опал, жемчуг, бриллианты. 1901.

Французский Ар Нуво ювелир Рене Жюль Лалик, представлял, возможно, наиболее новаторские и тонкие комбинации эмали и драгоценных камней. Кулон выполнен в форме двух павлинов, стоящих клюв к клюву на треугольном кабошоне опала. Формы павлинов формируются тонкой перегородчатой эмалью в оттенках темно-синего и белого. Перья и хвосты «закручены» ажурными линиями и стилизованы вкраплениями алмазов и синей эмали.

Мэда Примавеси. Густав Климт. Холст, масло. 1912.

Мэда Примавеси — дочь банкира и промышленника Отто Примавеси.

Чайный сервиз. Йозеф Хоффманн. Серебро, эбеновое дерево, аметисты, сердолик. 1910.

До 1900 года Йозеф Хоффманн, как и другие яркие представители модерна, экспериментировал с криволинейными органическими мотивами. Однако, начиная с 1900 года, он внезапно бросает свои эксперименты и обращается к новому революционному течению, основанному на геометрии. И этот чайный сервиз является самым выдающимся примером геометрического направления. Сервиз почти ручной работы, однако, бескомпромиссная экономия Хоффманна наделила изделие совершенно прямыми гранями, выпуклыми крышечками и квадратными ручками. Единственное украшение, за исключением врезных драгоценностей, — тонкая горизонтальная линия выпуклых точек в нижней части каждого предмета.

Тэг:

zen-designer.ru

обзор основных представителей – Ярмарка Мастеров

Наверное, каждый слышал такие понятия, как «ар-нуво» и «ар деко». Но много ли тех, кто сможет отличить его от других или назвать стилевую оригинальность? Думаю, что нет. До недавнего времени я тоже не знала, в чем же разница, а теперь я хочу поделиться с вами своими результатами изучения этого красивого стиля, и тем, как легко научиться отличать его от любого другого, к примеру, от «ар деко», который существовал следом после.

Итак, стиль «ар-нуво».

Этот стиль зародился в начале 1880-х годов и длился вплоть до Первой Мировой войны. Дословно название стиля  переводится как «новое искусство». Интересно, что в разных странах этот стиль имел свое название (в Австрии — «Весна 1900», а в Италии — «Liberty»).

В основе этого стиля лежит идеология сотворения прекрасного!

Коротко расскажу вам о развитии этого стиля в разных направлениях: архитектуре, дизайне мебели и ювелирном искусстве, а после перечислю выделю ключевые особенности данного стиля и приведу примеры основных представителей по направлениям.

Начну я, пожалуй, с архитектуры. В архитектуре в этот период стали появляться кованые элементы и дерево, углы при постройках начали сглаживаться, появилась плавность линий и витражи. Одни линии «перетекают» в другие, создавая единый образ. На фасадах стали использовать символичные образы, естественные природные формы, например, листья, деревья, цветы.

Архитектура начала перекликаться с дизайном — архитекторы разрабатывали не только дизайн дома, но еще и предметы интерьера в этом стиле. В дизайне интерьеров и дизайне мебели использовались разные виды органической жизни: кожа рептилий, соты, крылья и даже форма человеческой почки! В этот же период и появились всем известные светильники ЛуисаТиффани.

В ювелирном искусстве преобладал образ женщины-цветка и женщины-насекомого (женщина-бабочка или женщина-стрекоза). Чтобы показать и передать цвет, мастера начинают использовать эмаль в своих изделиях.

В текстиле и моде: формы костюма становятся мягкими, и постепенно исчезают корсеты. Для декора использовали цветы, а мягкие складки платья напоминали листья. Появляется ассиметрия в одежде.

Вот ключевые особенности стиля «ар-нуво», по которым вы легко сможете определить этот стиль:

• отказ от прямых линий и углов в пользу более естественного плавного движения изогнутых линий;
• предпочтение орнаментальной волнистости линии природных форм растительного и животного мира;
• уникальность форм;
• декоративность как главная характеристика стиля;
• ценность ручного труда;
• стремление архитекторов и художников создать единый стиль, в котором все элементы архитектурного объекта, интерьеров были бы связаны в единое целое. Этот же принцип распространялся на моду.

А теперь предлагаю наглядно посмотреть работы основных представителей «ар-нуво» и уловить эти особенности:

Альфонс Муха (изобразительное искусство):

Виктор Орта и Гектор Гимар (архитектура):

Луи Мажорель и Карло Бугатти (дизайн мебели):

Рене Лалик и Луис Комфорт Тиффани  (декоративно-прикладное и ювелирное искусство):

Поль Пуаре и Надежда Ламанова (мода):

Ювелирный дом «Фуке» и Рене Лалик (в ювелирном искусстве):

Надеюсь, вы, как и я,  вдохновились красотой и изяществом этого стиля, и теперь с легкостью сможете узнать его в различных изделиях и предметах!

www.livemaster.ru

Ар-нуво, он же либерти, он же югендстиль, он же тиффани… Многоименный стиль модерн в интерьере

Витиеват и причудлив

Этот знаменитый стиль оказался вдруг замешанным в масштабной путанице. В основе неразберихи — русское название стиля. Когда клиенты говорят дизайнерам, что хотят заказать интерьер в стиле модерн, профессионалам приходится уточнять: а какой именно «модерн» имеется в виду? Дело в том, что в народе модерном все чаще называют современный стиль — этакий классический минимализм, лаконичный европейский дизайн. Однако это ошибка, причем очень глубоко укоренившаяся.

Слово «модерн» используют применительно к современным интерьерам не только обыватели, но и многие авторы статей по дизайну, составители мебельных каталогов и даже дизайнеры мебельных салонов. Одним словом, масштаб путаницы грандиозен. Мы решили внести свою скромную лепту в распутывание этого «ложного узла» и рассказать нашим читателям о настоящем модерне в интерьере.

Итак, модерн — это не современный, а исторический стиль, зародившийся в конце 19-ого века, но довольно быстро уступивший модное первенство своему преемнику — стилю Ар-деко. В России стиль назвали «Модерном», но у него много и других имен. Так, в Германии он известен как «Югендстиль», в Италии — как «Либерти», в Шотландии — как «Макинтош», а в США — как «Тиффани». Международное название, известное большинству — «Ар-нуво» (Art Nouveau).

В чем причина путаницы, возникшей в нашей стране? Все просто: на английском языке слово «modern» означает все новое, современное. Когда продавцы мебели и материалов стали переводить иностранные каталоги с продукцией, они, ничтоже сумняшеся, калькировали знакомое им слово. То есть просто написали его кириллицей, не утруждая себя переводом. Кто-то ошибся по незнанию, а остальные подхватили.

Настоящий модерн: немного из истории стиля

Во второй половине 19-ого века в мире искусства царил некий застой. Главенствующим стилем была эклектика — в дизайне повторяли и перемешивали черты предыдущих стилей. Зрел запрос на что-то кардинально иное, небывалое, свежее. И рождение нового стиля не заставило себя долго ждать.

В 80-ые годы 19-ого века новые черты проявились в работах ряда мастеров — художников, скульпторов, ювелиров и др. Основным источником вдохновения стал растительный мир. Флористические орнаменты являлись ключевыми элементами стиля, его визитной карточкой. Культовое значение для нового стиля приобрела вышивка Г. Обриста «Удар бича». Аналогичные плавно изогнутые, волнистые линии превратились в эталон.

«Удар бича» Обриста

Стиль получил стремительное развитие и молниеносно завоевал высокую популярность. Он широко распространился в мире искусства и проявил себя не только в живописи и архитектуре, но и в оформлении книг, мебели, предметах быта. Новые черты быстро сложились в единый стиль с целым рядом характерных признаков.

Картина Альфонса Мухи, яркого представителя стиля модерн

Кульминационной точкой можно считать 1900-ый год, когда в Париже прошла всемирная выставка. Новый стиль проявил себя во всей красе и одержал блестящую победу. Впереди было еще 10 лет триумфа, в течение которых стиль модерн главенствовал в мире искусства, но после 1910-ого года он начал потихоньку сдавать позиции. Ситуация в мире усложнялась день ото дня, и такой нарочито декоративный, плавный, женственный стиль становился все менее востребованным. В начале 20-ых годов на смену модерну пришел более современный, техничный и энергичный стиль ар-деко.

Стиль ар-нуво, он же модерн в интерьере: основные черты

1. Изогнутые линии в духе «Удара бича» Германа Обриста. Замысловатые линии — это сама суть стиля модерн. Такие волнистые очертания даже тяжелым, массивным предметам придают видимую хрупкость, легкость и воздушность.

2. Девиз «Назад к природе!». Основные мотивы, выраженные в формах, линиях, росписи, декоре, — это вьющиеся растения, морские или океанические волны, хвост павлина.

3. Орнаментальность — яркая черта стиля Ар-нуво. Орнаменты присутствуют повсюду: и в отделке, и в мебели, и в текстиле, и в декоре, и в предметах искусства.

Спальня в стиле ар-нуво. Дизайнер: Дарья Григорьева

4. Асимметричность. Слишком много симметрии претит эстетике модерна. Часть арок, проемов, предметов мебели может быть симметричной, но хотя бы один объект в помещении должен быть эффектно-асимметричным. В этой причудливой, витиеватой асимметрии — особая прелесть модерна.

5. Арочные формы. Арки в стиле модерн отличаются криволинейностью и зачастую асимметричностью. Они очень плавные, «пластические». Арки присутствуют всюду: арочная форма придается проемам, каминам, окнам, шкафам, спинкам кровати и многому-многому другому.

6. Сложный дизайн проемов. Особое внимание уделяется проемам и «полупроемам» в стенах между помещениями или частями помещений. Формы и отделка проемов и перегородок в стиле ар-нуво поражают воображение.

7. Витражи. Ар-нуво характеризуется особой любовью к витражам. Их можно увидеть в окнах, дверях, на потолке, в мебели, в светильниках. Не зря ведь в США этот стиль имеет название «Тиффани» (в честь художника и дизайнера Л. К. Тиффани, специализировавшегося на создании декоративных шедевров из стекла).

8. Роскошные лестницы. В эпоху модерна заостряли внимание на лестницах и ограждениях. Их делали потрясающе красивыми и обязательно такими же изогнутыми и волнистыми, как традиционные орнаменты ар-нуво.

Дизайн интерьера в стиле модерн

Наверное, каждый дизайнер мечтает создать интерьер в этом стиле. Это проникновение в историю, прикосновение к прекрасному, творческая интерпретация на современный лад. Одним словом, работа интересная и… дорогая. Вообще, интерьеры в стиле ар-нуво — это роскошь, доступная лишь обеспеченным людям. Материалы и мебель, необходимые для создания обстановки в этом стиле, являются далеко не бюджетными. Да и не в каждом жилище этот стиль будет уместен, ведь ар-нуво требует больших пространств.

Рассмотрим некоторые детали дизайна в стиле модерн.

Основные цвета для интерьера в стиле ар-нуво, модерн, югендстиль

Палитра интерьеров в стиле ар-нуво, как правило, не отличается большим разнообразием. Самые распространенные цвета — это оттенки темного благородного дерева, земли, песка. Фоном для них могут служить белый и кремовый цвета.

В набор красок могут быть включены и некоторые другие тона, но обязательно природные — это цвета камней, травы, листвы. Дополняется эта, прямо скажем, скудная, но элегантная палитра цветом золота, реже — бронзы или серебра.

Отделка помещений в стиле модерн

Наиболее широко используемый материал — дерево. Его применяют и для полов (паркет, доска), и для стен (панели), и для проемов.

Источник

В интерьерах ар-нуво дерево на первом месте. Источник

Помимо дерева, активно используются камень (плитка). Лестничные ограждения обычно кованые.

Повсеместно встречаются орнаменты и завитки, напоминающие «удар бича». Для создания орнаментов на полу и стенах во влажных помещениях применяют мозаику. Окрашенные стены могут быть украшены орнаментальной росписью. Флористический орнамент вводят в интерьер и посредством использования обоев — фактурных или с цветочным орнаментом и рисунком.

Мебель для интерьера в стиле модерн

Мебель обычно деревянная — дорогая, тяжелая. Хотя нередки и металлические предметы мебели, что неудивительно, ведь металлу можно придавать самые причудливые формы, а это является важнейшей составляющей стиля.

Тяжелым шкафам, комодам и буфетам придаются те же замысловатые арочные формы. Мало закрытых шкафов, зато много открытых полок.

Часть мебели может быть стеклянной — это совсем не противоречит концепции ар-нуво. Особенно если стекло будет украшено витражной росписью или пескоструйным рисунком.

Текстиль и декор

Шторам на окнах может быть придана все та же асимметричная форма, а ламбрекену — причудливо-изогнутая. Сами шторы, конечно, должны выглядеть дорого. Ткань может быть однотонной или с витиеватым растительным орнаментом.

Предметов декора в интерьерах стиля модерн совсем не много. Будут к месту светильники с витражами, витражные вазочки, зеркала изогнутой арочной формы, картины с растительными мотивами, крупные вазы с цветами и павлиньими перьями, статуэтки. Однако важно знать меру и осторожно дозировать количество декора.

Чтобы подчеркнуть историческую суть стиля, царящего в интерьере, можно ввести винтажные элементы: например, старинные часы, винтажный манекен, искусственно состаренные фото в рамках и т.п.

Смотрите ещё:

Экостиль в интерьере

Итальянский стиль в интерьере

Античный стиль в интерьере

Стиль барокко

www.domfront.ru

Стиль модерн в интерьере (Ар нуво)

Интерьер модерна очень трудно спутать с каким-то другим, мастера этого стиля выработали множество уникальных художественных приёмов, переосмыслив черты искусства предшествующих эпох. Ниже, перечислены наиболее характерные особенности. 

1. Извилистые волнистые линии и подчёркнутая ассиметричность. Только не нужно воспринимать это буквально, прямые линии и симметрия есть в любом помещении. Но в модерне неправильных форм гораздо больше, и они сразу бросаются в глаза. На следующем фото, это видно в рисунке напольной мозаики (ещё один характерный признак), кованных перилах и мебели.

Отложить 0 Автор

2. Импровизация: нельзя «собрать» интерьер модерна из типовых элементов, если для классического стиля характерны античные колонны или бордюры, то модерн не имеет таких стандартов. Для примера, взгляните на сложную отделку дверного проёма на следующем фото. Точно такого же декора нельзя найти в каком-либо другом интерьере ар нуво. Если бы перед дизайнером стояла задача проектирования в стиле классицизм, то скорее всего он бы использовал один из типовых наличников для дверей.

Отложить 0 Автор Дизайнер Дарья Григорьеваdaria.ework.me/

3. Тщательно продуманное декорирование и большое количество мелких деталей. Это проявляется в орнаментах, сложной резьбе по дереву, продуманности каждого декоративного элемента (бордюрах, наличниках, порталах каминов). Некоторые знаменитые архитекторы модерна разрабатывали вместе с проектами интерьеров специальную мебель, текстильные аксессуары и даже чайные сервизы.

Отложить 0 Автор

4. Витражи с характерным символьным орнаментом. Новатором в этой области стал американский художник Луис Комфорт Тиффани, который разработал революционную технологию производства витражей. Соединительные швы между стёклами в его композициях были тонкими и едва заметными. А идеальное соотношение цены и качества позволило по новому взглянуть на этот старинный способ украшения интерьеров. Благодаря этому, витражное искусство в начале XX века переживало второе рождение.

5. Символизм и орнаментальность. Интерьер ар-нуво наполнен символами, особенно символами природы (цветы, растения, насекомые), которые выражаются в первую очередь в причудливых орнаментах, каждый из этих символов имеет конкретное значение.

Также следует выделить ещё несколько признаков:

• Арочные формы и необычный дизайн проёмов (в первую очередь окон и дверей)
• Натуральные строительные и декоративные материалы: обязательно дерево, камень, стекло.
• Необычные сочетания дорогих экзотических материалов;
• Оригинальный дизайн лестниц.

foto-interiors.com

Стиль Арт — нуво

 Арт-нуво (франц. L’Art Nouveau – Новое искусство) – французское название искусства периода Модерна рубежа XIX-XX веков. Однако, правильнее относить этот термин не в целом к искусству модерна, включающему различные течения и стили, а лишь к одному из них – «флореальному», или декоративно-орнаментальному, течению и стилю, зародившемуся в Бельгии и Франции.

Общая характеристика стиля Арт-нуво

Лозунг – “назад к природе”.

Характерные черты – волнообразно изогнутая линия, сочетающая веяния Востока и стремление к конструктивности. Причудливо изогнутые линии декора зрительно сливаются с элементами строительной конструкции. В отделке большое внимание уделяется стилизованному растительному узору, гибким текучим формам, что превращало металлические конструкции в причудливые заросли фантастических цветов.

Символ стиля Фрт-нуво – изощренная форма цветка цикламена, «водяные» растения ирисы, лилии, водоросли.  Стилизованные растительные и животные формы с мягко изогнутыми, подвижными линиями, плоские и не дающие тени, благодаря чему далекие от натурализма или историзма – скорее всего схожие с позднеготическими формами и японской живописью.

Основные элементы стиля Арт-нуво:

•     культ линии и органической силы растений и орнаментов символизирующих структур; акцент на национальном стиле страны, подчеркнутый растительный мотив (Франция Бельгия), линейный декор или строгая композиция, имеющая сложную символику;

•     цвета: чёрный, зелёный, голубой;

•     сочетание прямоугольных геометрических и растительных, изогнутых форм;

•     мебель и декор в “растительном” стиле;

•     конструкции, стилизованные под изогнутые формы растений;

•     окна и двери, украшенные растительными арками и орнаментом.

История стиля Арт-нуво

Стиль Арт-нуво – возник во второй половине XIX века в Европе как объединяющий различные направления передового искусства, универсальный, предлагаемый для всеобщего внедрения стиль.

Примерно в 1890 г. в Англии зарождается движение, пропагандирующее новую эстетику искусства, которое вскоре охватит всю Европу – стиль Арт-нуво. Его первые шаги были направлены на орнамент.

В 1856 г. французский живописец, гравер и керамист Ф. Бракмон впервые увидел японские цветные гравюры на дереве К. Хокусая в магазине Делатра в Париже. В них заворачивали пачки китайского чая. Но уже очень скоро эти необычные ксилографии привлекли внимание многих французских художников.

Живописцы-постимпрессионисты нашли в них то, что давно искали: эмансипацию цветового пятна, декоративность организации плоскости, выразительность силуэта и прихотливо извивающихся контуров. Характерно и то, что Париж оказался готов к принятию этих пластических качеств, потому что задолго до этого они формировались всей эволюцией европейского изобразительного искусства. В самом начале XIX в. английский поэт-символист и художник У. Блейк один из первых «нашел» изогнутую линию в своих причудливых, фантастических акварелях и гравюрах.

На основе изогнутых линий разрабатывается концепция непрерывного «перетекающего» пространства, объединяющего утилитарную функцию архитектурных сооружений, мебели, бытовых предметов с их конструкцией, внешним декором и технологией обработки материала. Эта новаторская концепция обусловила целостность и органичность «нового стиля».

Вторым после Парижа центром французского Ар Нуво стала школа Нанси во главе с Э. Галле, Л. Мажореллем и братьями Даум. Стиль Ар Нуво интересен тем, что вполне рациональная идея гармонии функции, конструкции и внешней формы сочетается в нем с фантастичностью, причудливостью, даже мистичностью, и потому его можно считать одним из проявлений Романтизма в искусстве рубежа XIX-XX вв. (рис. 379, 383). Но в искусстве этого периода, позднее получившем более общее название Модерна, рядом с Ар Нуво существовали и другие течения: национально-романтическое, геометрическое, неоклассическое.

Фирменным знаком линии Арт нуво стала знаменитая вышивка Германа Обриста “Удар бича” на портьере 1895 г. Первоначально работа называлась “Альпийские фиалки”, но когда какой-то критик сравнил бешеные движения стебля растения с “яростными изгибами обрушивающегося бича”, родился термин “удар бича”, который вскоре стал фирменным росчерком стиля Арт-нуво.

Яркими примерам дизайна в стиле ар нуво являются интерьерные работы бельгийцев Виктора Орта и Генри Ван де Вельде, интерьеры и мебель фантастических домов испанца Антонио Гауди, оформление интерьеров в особняках архитектора Ф.О.Шехтеля; решетки парижского метро и мебель Гектора Гимара, интерьеры, решетки и мебель в Мюнхене Августа Энделя, Берхарда Панкока; витражи работы Луис Комфорта Тиффани; изделия из стекла и мебель Эжена Галле, мебель французких дизайнеров-мебельщиков Луи Мажореля, Виктора Пруве, Эжена Валлена, Жака Грубера и др.

Особенности стиля Арт-нуво Определение Ар Нуво, Арт-нуво  (называвшееся также “стилем Орта”, стилем Гимара, стилем метро, стилем модерн, стилем Либерти, английским стилем) несмотря на весь свой космополитизм имел и некоторые характерные черты: культ линии и органической силы растений и орнаментов, символизирующих структуры, акцент на национальном стиле страны, подчеркнутый растительный мотив (Франция Бельгия), линейный декор или строгая композиция, имеющая сложную символику.

Стилистической особенностью Ар Нуво стал отказ от прямых линий и углов в пользу более естественного плавного движения изогнутых линий. Стилевая оригинальность Ар нуво базировалась на орнаментальной волнистости линий природных форм растительного и животного мира. Линии Ар нуво часто напоминают танцующие, волнистые арабески, проникнутые органической энергией и жизненной силой растений.

Дизайн интерьера в стиле Арт–нуво скорее всего очень понравится любителям природы. Арт–нуво приветствует интерьер, где все элементы кажутся как бы природными, естественными, а не сделанными и придуманными человеком. Об этом говорит отказ от прямых линий и углов.

В помещении, которое сделано в стиле Арт – нуво вы не увидите даже прямых углов комнат. Они затушеваны и округлены. Тоже можно сказать и о мебели. Арт–нуво запрещает использовать мебель с грубыми острыми краями, мебель должна быть обтекаемых, полукруглых форм.

Визиткой стиля Арт-нуво можно считать «водяные» растения ирисы, лилии, водоросли. Картина с такими цветами уже будет создавать определенную атмосферу. Волнистую линию («удар бича») можно использовать в оформлении окон: шторы сделать не ровными по краям, а волнистыми, причем срезать их на угол. Кроме того, можно использовать специфическую «треугольную розу». Этот рисунок очень характерен для стиля Арт нуво. Цветок можно вышить, например, на подушках. Такую авторскую работу непременно оценят ваши гости.

В большой моде были образы женщин с неимоверно длинными, струящимися волосами. Прекрасно поддавались стилизации яркие и грациозные насекомые и птицы – стрекозы и бабочки, павлины и ласточки. Природная декоративность Ар нуво способствовала его применению в разных жанрах. В период наивысшей популярностью он использовался для украшения практически каждого мыслимого предмета потребления ручной работы и массового тиража, также фасадов зданий и оформления интерьеров многих магазинов, ресторанов и частных особняков.

Особое внимание в стиле ар-нуво уделяется цветовому решению. Тема воды диктует нам и оттенки, которые мы выбираем. Они должны гармонировать с золотом и серебром (вода блестит на солнце). Для золота хорошо подойдут «цвета болота»: это коричневый (почти черный), темно-зеленый, светло-зеленый (оба теплые). Это сочетание может дополнять синева хвоста павлина (цвет «электрик»). Для серебра применяем цвета, которые находим в стихах поэтов серебренного века России. Особенно – творчество Александра Блока. Это цвета тумана: серебристо-лиловый, розоватый, голубой, сероватый и черный.

Для того чтобы проникнуться настроением Арт-нуво, понадобиться также творчество Чешского художника Альфонса Мухи. Будучи типичным воплощением художественных поисков рубежа XIX – XX столетий, «стиль Мухи» стал образцом для целого поколения художников-графиков и дизайнеров.

Его приметой стала идеализированная, стилизованная фигура прекрасной девически грациозной женщины, свободно, но нерасторжимо вписанная в орнаментальную систему из цветов и листьев, символов и арабесок. Поскольку этот мотив был одним из наиболее широко распространенных в живописи конца столетия, «стиль Мухи» какое-то время считали синонимом движения «Арт-нуво» в целом.

Интерьер в стиле ар нуво это гармоничное сочетание самых различные материалов и способов декорирования – это и металл и камень, дерево и стекло, обои и роспись, витраж и зеркала.

Оформляя комнаты в стиле Арт-нуво, руководствуйтесь, прежде всего, декоративностью. Все детали интерьера должны представлять собой некое природное творение, к которому не прикасалась рука человека. Прямые линии здесь неуместны, предпочтения отдайте волнистым полукруглым линиям. Обои в таком интерьере могут использоваться различной текстуры. Молдинги могут быть белым цветом. Мягкие цветочные мотивы придадут гостиной, спальне некий уют и комфорт. Светильники, как настольные, так и настенные, лучше использовать из матового стекла. К месту будут украшения из цветов. Локальный свет лучше использовать немного приглушенным. Текстиль должен захватывать область всей стены, на которой расположено окно. Шторы должны быть до пола, оформленные богатой драпировкой.

Заключение

 Арт Нуво – стиль как декоративное и орнаментальное направление модерна.

Арт Нуво – самый красивый и популярный стиль. Однако при воплощении в интерьере он требует глубины понимания как дизайнера, так и заказчика. Это, можно сказать, самый современный стиль (его сегодняшние вариации представлены через хай-тек).

Стиль арт-нуво, как правило, предпочитают незамужние молодые девушки и семейные пары. Его мягкость линий и необыкновенная плавность очертаний, подчеркивают некую женственность, элегантность и нежность своих обладателей.

www.my-article.net

Стиль ар-нуво в интерьере | WESTWING

Стиль ар-нуво в дизайне интерьера – это эффектная манера декорирования, основанная на принципах исторического стиля модерн, проявившегося во всех видах искусства: живописи, архитектуре, танце, литературе. Стремление творческого бомонда отойти от строгих канонов классицизма вызвало революцию в искусстве: конструктивную и лаконичную классику сменил новый стиль, свободный от прямых очертаний и провозгласивший царствование природных форм.

Особенности стиля ар-нуво

Зародившись на рубеже XIX и XX веков, стиль ар-нуво заявил о себе во многих странах мира, отражая культурные традиции наций, получив уникальное название в каждом государстве: югендстиль в Германии, ар-нуво во Франции, сецессион в Австрии, либерти в Италии, тиффани в Америке, модерн в России, модернисто в Испании.

Отсутствие прямых линий и углов, перетекание пространственных объемов, стилизация архитектурных элементов под флористические формы, асимметрия в композиции, выраженный символизм и мистичность, контрастная цветовая гамма, использование природных материалов – таковы основные черты оформления интерьеров в манере ар-нуво. Любимая в ар-нуво линия – гибкая, основанная на эллипсоидной, приобрела название «удар хлыстом» из-за чередования длинных и коротких радиусных участков.

Ар-нуво активно преображает все элементы дизайна интерьера: углы скругляются; пилястры и полуколонны прячутся в хитросплетении лепнины, имитирующей цветочные стебли, перетекающие на стены и потолок; лестницы заворачиваются в необычные спирали и ведут в невидимое глазу помещение; обрешетки окон извиваются волнами; просторные помещения соседствуют с камерными, скрытыми за серией поворотов. Попав в интерьер ар-нуво, кажется, что Вы очутились в фантастическом лесу, наполненном странной флорой и фауной, выступающей рельефом на плоскостях и танцующей динамичный танец.

Орнамент и цветы ар-нуво

Несмотря на преобладание декора органического происхождения, не каждое стилизованное растение гармонично впишется в интерьер ар-нуво. Витиеватые, многократно переплетенные стебельки, фантастически изогнутые лепестки, листья с необычной сетью прожилок – это цветы ар-нуво. Цикламен, ирис, водяная лилия, лотос, плющ, виноград, плетущаяся роза, лиана – это те представители флоры, которые приобрели особенное значение в «новом» стиле – их формы были переосмыслены множество раз, украшая изысканные интерьеры ар-нуво.

Художественно переработанные абрисы животных также нашли свое место в этом удивительном стилистическом направлении – очертания лебедей, павлинов, стрекоз, бабочек, кузнечиков, жуков, улиток послужили отправной точкой для создания выразительных интерьерных деталей в манере ар-нуво.

Цвета стиля ар-нуво

Цветовая палитра стиля ар-нуво построена на сочетании натуральных цветов, присутствующих в природе: коричневого, зеленого и синего, взятых и в легком, и насыщенном тоне. Светлые оттенки: белый, голубой, ментоловый, бежевый применяются в облицовке стен и потолка. Средне- и темно-коричневый цвета служат основой для отделки пола и мебели. Акцентные декоративные детали имеют броскую колористику, базирующуюся на изумрудно-зеленых, малахитовых, кобальтовых, темно-синих или сапфировых красках.

Материалы для отделки интерьеров в стиле ар-нуво

Органическая направленность ар-нуво подразумевает применение лишь натуральных материалов для отделки помещений: дерева, стекла, металла, керамики. Древесина ценных пород укладывается на пол, обычно в виде дворцового паркета со сложным рисунком плашек или интарсией. Породы темной цветовой гаммы: орех, мореный дуб, красноватые экзотические виды предпочтительны как для обустройства напольного покрытия, так и для создания конструктивных деталей мебели. Каминные порталы, обрамления арок, потолочный декор, стеновые панели могут быть также выполнены из древесины.

Еще один материал, без которого не обходится дизайн интерьеров в стиле модерн – стекло. Значительные массы оконного и дверного остекления, перегородки и ширмы в виде витражей, светильники и мебель со стеклянными вкраплениями – стиль ар-нуво предпочитает полупрозрачные окрашенные плоскости, создающие мерцающие переливы света на стенах и потолке. Третий по важности материал в ар-нуво – металл, присутствующий в декоре мебели и светильников. Чугун, бронза, сталь, латунь, медь подвергаются матированию и брашированию – ар-нуво не терпит глянцевых металлических поверхностей.

Мебель в стиле ар-нуво

Конфигурация мебели в стиле ар-нуво может быть как витиеватой, поддерживающей декоративное оформление стен и потолка, так и более сдержанной, основанной на гибких лаконичных линиях. Материал – только массив натурального дерева, чаще темной палитры, или металл, скомбинированный со стеклом и древесиной. Никаких синтетических материалов, только натуральные текстуры в своем естественном цвете.

Признак стиля ар-нуво в дизайне корпусной мебели с прямоугольными формами – растительный рельеф, изогнутые ручки, витражные фрагменты, ажурные металлические накладки. Отличительная черта кроватей ар-нуво – причудливое изголовье из кованого металла или дерева с мягкой обивкой.

Кухонные гарнитуры ар-нуво украшают прихотливым по абрисам карнизом, витражными стеклами с флористическим мотивом и столешницей, выложенной глянцевой керамикой или смальтой насыщенного тона. Изощренные каркасы диванов, стульев и кресел дополняют однотонной обивкой из бархата, шелка, кожи. Сложная по очертаниям и композиции резная мебель в манере ар-нуво относится к художественной работе и изготавливается в единичных экземплярах.

В современном интерьере с элементами ар-нуво основной акцент приходится на декорирование арок, оконных проемов, горизонтальных и вертикальных плоскостей – чтобы не перегружать помещение лишними деталями, мягкая мебель подбирается без изысков, с обивкой без рисунка.

Светильники ар-нуво

Некая таинственность и мистичность, присущая стилю ар-нуво в интерьере, нашла свое отражение в световом дизайне. Чуть приглушенный свет, льющийся с потолка, стен и скрытых ниш, создает необычную игру теней, которую еще больше подчеркивает форма люстр, бра, торшеров и настольных ламп. Органичные, волнистые линии металлического каркаса осветительных приборов сочетаются со стилизованными под цветочные соцветия плафонами из окрашенного, прозрачного или матированного стекла.

Витраж, выступающий ярким признаком ар-нуво, – один из основных декоративных элементов для абажуров в этом стиле. Дробление формы плафона на множество мелких фрагментов при помощи цветных стекол небольшого формата придает светильникам в манере ар-нуво оригинальный колорит. Особенно ярко смотрятся люстры в стиле тиффани, созданные при помощи уникальной технологии: кусочки разноцветного стекла оборачивают в медную фольгу и нагревают до температуры плавления металла – так образуется куполовидная конфигурация плафона, украшенного выразительной стилизацией растений и насекомых.

Стиль ар-нуво в интерьере смотрится необычайно красиво, но за счет своей декоративности сложен в реализации – очень важно не перегрузить помещение, превратив его в хаотическое нагромождение деталей. Ознакомиться с основными принципами оформления жилья в разнообразных стилистических манерах, подобрать изысканные интерьерные аксессуары по каталогу Вы сможете в нашем интернет-клубе WESTWING, созданном для ценителей стильных и эксклюзивных вещей.

Орнамент модерна — математика и искусство

Орнамент стиля модерн

Рубеж XIX—XX столетий — время, когда в искусстве европейских стран формировался особенный художественный стиль. В разных странах он приобретал свои национальные особенности, но всегда обладал общими характерными чертами. В Германии стиль носил название «югендштиль», в Австро-Венгрии «сецессион», в Бельгии и Франции — «ар нуво», в Великобритании «модерн стайл», в России — «модерн».

Стиль модерн нашел свое отражение во многих областях творческой деятельности, и в первую очередь в архитектуре, живописи и прикладном искусстве. Непревзойденными мастерами стиля модерн считались такие знаменитые художники и архитекторы, как А. Муха, А. Тулуз-Лотрек, Г. Климт, Р. Лалик, Л. Галле, В. Орта, Г. Ж. Гимар, в России — архитектор Ф. О. Шехтель, художники М. А. Врубель, И. Я. Билибин, С. В. Малютин.

Желание создать нечто новое для своего времени являлось творческим кредо каждого художника. Художники искали новые впечатления: обращались к восточным мотивам, изучали природу, стремились воплотить в искусстве те философские идеи, которые витали в воздухе.

Фасады зданий, предметы быта, ювелирные украшения, кованные решетки и даже театральные афиши были украшены бесчисленным количеством извивающихся, напряженных и лаконичных линий. Живые энергичные линии заполняли строго отведенное для них место, но при этом удивительно напоминали естественные растительные организмы. Линия, подчеркивающая форму предмета, также напоминала морскую волну или «удар бича». Причудливая изогнутость линии прочно ассоциировалась у современников с развевающимися на ветру складками женского платья. Именно этот мотив выражал главную идею модерна — в нем отмечали заметное стремление к изысканной утонченности и, вместе с тем, капризности.

Линия в орнаменте этой эпохи старалась вести главную тему, являлась той важной частицей, которая служит основой для будущего облика предмета. Фактически стиль модерн дал возможность заново оценить важность орнамента и определить его место во всех видах искусства.

Те или иные элементы, согласно новому художественному направлению, могли быть с легкостью перенесены с одних предметов на другие. В то же время, однотипным орнаментальным мотивам в стиле модерн не было места. В каждом новом случае узор приобретал иное звучание и пластическую выразительность. Не смотря на то, что огромное значение художниками придавалось восточным мотивам, традиционные и известные всей Европе элементы были неузнаваемо изменены. Цветки персика, гвоздики, вишни, стебли бамбука — все это было переработано и приобрело новое звучание. Стилизованные природные формы применялись как самостоятельный декоративный элемент и использовались с тем условием, чтобы создавалось впечатление любования их неповторимой красотой — цветом, формой, структурой.

В основе орнаментального узора мастера модерна также применяли цветы и побеги ириса, розы, плюща, репейника, шиповника, лилии, орхидеи. Ирис символизировал для людей состояние неги и томность, лилия — девственную чистоту и смерть. Изображения цветка орхидеи, кувшинки или тюльпана также воспринимались как символ трагедии и смерти. Иную символическую нагрузку нес цветок розы. Воспринимаемая как цветок Венеры, роза служила символом самого прекрасного в жизни человека — любви, красоты и счастья. Нередко для большой композиции художник использовал образ Дерева, символизирующего вечную райскую жизнь. Подсолнух как цветок наиболее адекватный образу солнца отождествлялся с красотой и праздничностью жизни.

В орнаментах также встречались изображения животных: летучие мыши, лебеди, павлины. Лебедь привлекал художников своей изысканной красотой, что нередко ассоциировалось с печалью и темой смерти. Павлин, как известно, был особенно популярен в христианском культе и обозначал идею небесного Рая. Также в искусстве Древнего Египта павлин считался аллегорией Солнца. Оба эти понятия в эпоху модерна сплелись и образовали единый символ. Летучие мыши как дух ночи, любимого времени модерна, приоткрывали завесу над тайными желаниями и страстями. Аллегорический образ летучей мыши соотносится с особой способностью чувствовать скрытые силы природы, которые человек в нынешнем мире утратил. Мистический образ летучей мыши также является прототипом женщины-ведьмы.

Особое место в орнаментике модерна занимал женский образ. Именно в это время образ Женщины является ключом к пониманию сущности бытия. Образ женщины-соблазнительницы, женщины-героини, женщины-танцовщицы насыщал и дополнял орнаментальную композицию.

Очевидно, для художника конца XIX — начала XX века женщина являлась воплощением мировой гармонии, красоты и любви. Прекрасные танцовщицы, обнаженные нимфы, аллегории весны, лета, любви, плодородия, прекрасные воительницы, ведьмы и колдуньи составляют многочисленный ряд женских образов А. Мухи, Г. Климта, А. Тулуз-Лотрека и многих других. Женские головки с развевающимися волнообразными прядями густых волос украшали фасады частных особняков, доходных и торговых домов. Подобно бесстрастным духам, они наблюдали за про-хожими свысока. Закрытые разноцветными драпировками и украшенные цветами женские фигурки служили неизменными образами для афиш и рекламных плакатов.

Особо пристальное внимание художников было приковано к танцовщицам и балеринам.

Время диктовало особую манеру поведения женщины. Большое значение придавалось томности и эротичности движений, мрачности и трагичности выражения лица, в то же время считалось модным безудержное веселье и наслаждение окружающим миром.

Условная символичность и аллегория стали главной темой в орнаментальном построении. Орнамент стиля модерн жил не за счет изображения действительных объектов, как это происходило в живописи, а существовал именно как система образов, тяготеющих к отображению ирреального, метафизического мира. По сути, перечисленные выше изобразительные мотивы обозначали некое философское понятие бытия. Особенно художников притягивало эмоциональное состояние человека. С повышенным интересом мастера следили за проявлением страсти, чувственности, нежности, агрессии или душевного спокойствия, воплощая эти чувства в символические сцены поцелуя, весны и сна.

В равной степени в стилистике модерна существовали всевозможные типы орнаментального декора, от простого до самого сложного. Удивительно тонкие и законченные орнаментальные композиции притягивали взгляд зрителя и придавали очарование предмету, для которого были задуманы.

При всем многообразии орнаментальных вариаций, которые целиком и полностью зависели от воли и фантазии художника, стиль модерн сохранял единую идеологическую направленность и художественную целостность.

/В. И. Ивановская. Орнамент стиля модерн. Изд. «В.Шевчук», 2007/

Орнамент в стиле модерн. Ар нуво, сецессион, югендштиль и восточная культура

По-французски – ар нуво, по-немецки – югендштиль, по-венгерски – сецессион. Все это названия стиля модерн, который завоевал популярность в начале XX века и пользуется ею до сих пор.

Идеи с Востока в стиле модерн

Стиль модерн заимствует много идей из восточной культуры. Растительные узоры, переплетающиеся изящные линии, цветы, краски – все это составляет основу и суть эпохи ар нуво. Такие рисунки-орнаменты в стиле модерн повторяются во всех плоскостных измерениях, будь то графические изображения, барельефы или кованые элементы декора.

Многие художники стремились найти новые возможности для выражения своих творческих и философских идей, обращаясь к природе и к ее живым линиям. Среди знаменитых художников – Гюстав Климт, А. Тулуз-Лотрек и другие.

Линия правит балом

Главным элементом в этом стиле стала линия. Именно замысловатые, грациозно изогнутые линии определяют и создают орнамент в стиле модерн. Каждой из них придается свое значение, экспрессивность, характер. Они напоминают свободно стелящееся по ветру знамя или морскую волну с ее капризами. Изысканная утонченность, грация и свобода – вот смысл стиля модерн. Рисунок практически не имеет штрихов и прямых линий – он весь состоит из извивающейся линии, которая намечает, повторяет или подчеркивает контуры фигур.

Символизм и образы

Цвета и оттенки в стиле ар нуво несут определенную нагрузку. Естественные, приближенные к натуральным, они подчеркивают красоту и лаконичность орнамента, его фактуру и символизм. Золотые картины Г. Климта, на которых он часто изображал Райское дерево, несут в себе символизм вечной жизни, любви и счастья. Образы животных, птиц и насекомых также могут быть частью орнамента в стиле модерн. Аллегорические, стилизованные, они указывают на характер того или иного рисунка, его тайный смысл и философский подтекст.

Часто в ар нуво можно встретить женские образы. Этот стиль как бы превозносит женскую красоту, идеализируя ее. Многие орнаменты состоят из стилизованных густых женских локонов, символизирующих здоровье и красоту. Женские лица хранят тайну, магическую силу и знания о всепоглощающей любви.

Архитектурный модерн

Орнамент в стиле модерн занимает ведущую позицию в композиционном решении не только в изобразительном искусстве, но и в архитектуре.

Барельефы, украшающие здания, выглядят утонченно и легко благодаря мелким проработанным деталям. Здесь линии, цветы, листья переплетаются между собой, создавая причудливые рисунки, которые не утяжеляют фасад, но делают его воздушным и элегантным.

Фантастические украшения от античности до модерна

Описание

Подробнее о продукте

Цена

95,00 $

Издатель

Темза и Гудзон

Дата публикации

01 сентября 2008 г.

Страницы

308

Размеры

10.86 X 1,28 X 13,12 дюйма | 6,05 фунтов

Язык

Английский

Тип

Твердый переплет

EAN / UPC

9780500238561

Зарабатывайте на продвижении книг

Об авторе

Алессандра Замперини получила докторскую степень в Университете Вероны. Она много писала об истории итальянского искусства пятнадцатого, шестнадцатого и семнадцатого веков.

Орнамент в стиле модерн

шрифтов — Орнаменты в стиле модерн от Джеральда Галло

Лицензия для настольных ПК

Это наиболее распространенный тип лицензии на шрифт, позволяющий установить шрифт на свой настольный компьютер. или ноутбук для использования на всех основных страницах программного обеспечения для настольных ПК, таких как InDesign, Word, Illustrator и Photoshop как в Mac, так и в Windows.Затем вы можете использовать свои шрифты для создания и печати документов, а также также в изображениях, которые содержат шрифт в виде графики. Вам необходимо зарегистрировать шрифт для каждого компьютера где он будет использоваться, поэтому обязательно приобретите правильное количество пользователей компьютера.

Лицензия Webfont

Это дает вам разрешение использовать шрифт на вашем веб-сайте, что позволяет правильно отображать его в любой веб-браузер.Выбрав лицензию на веб-шрифт, вы получите шрифты с правилом CSS @ font-face. Только. Веб-шрифты нельзя устанавливать для использования в дизайне, верстке, иллюстрациях, текстовых редакторах и т. Д. программ на вашем компьютере, они предназначены только для онлайн-использования, так как вам также понадобится лицензия Desktop для этот тип использования. Веб-шрифты лицензируются на количество просмотров страниц в месяц, а также на количество доменов, где они используются. См. Раздел часто задаваемых вопросов о веб-шрифтах для получения более подробной информации об этом.

Лицензия на электронную книгу

Наша лицензия на электронные книги предоставляет вам права на отображение шрифта в любом формате, в котором используются встроенные электронный текст, например, любая электронная книга, журнал или публикация. Наши шрифты для электронных книг имеют общую лицензию. количество опубликованных названий.

Лицензия на приложение

Это дает вам разрешение использовать шрифт в приложениях iOS, Android, Google или Windows Phone на портативные устройства.Шрифты нашего приложения не ограничены, поэтому, получив лицензию на шрифт, вы можете установите его в любое количество приложений.

Серверная лицензия

Это позволяет использовать шрифты в онлайн-приложениях, где пользователь создает персонализированные продукты. содержащие шрифты, на которые не распространяется личная лицензия. Сюда входят плакаты, подарочные карты, одежда, кружки, визитки, наклейки, приглашения на свадьбу, чехлы для устройств и другие персонализированные дары.Это годовая лицензия, которую необходимо продлить, а стоимость зависит от количества серверы, на которых установлен шрифт, отсюда и название.

Игровая лицензия

Наша игровая лицензия позволяет вам устанавливать шрифты в видеоиграх на любой платформе или устройстве. Это также позволяет устанавливать шрифты на игровых устройствах, портативных или в стиле киосков, а также на любых онлайн, планшет или мобильное игровое устройство.Использование предоставляется в соответствии с общим количеством устройства указанные при покупке. Итак … если вы хотите запустить свою игру на трех платформах, для Например, для PS4, iOS и Android вам понадобятся три игровые лицензии.

Типографские орнаменты в стиле модерн | Scribd

орнаментов и магнитов — Tagged «Орнамент в стиле модерн» — Белая белка Shoppe

Просмотр по Все11 / 201010/181001111/1711/1811/191212/1815622/202024253 / 18-123 / 18-253 / 18-503 / 193 / 203003D Панорамный магнит от J.Скотт Грэм44 «Синяя птица с киркой4 / 18-2004 / 18-300460485» круглый магнит из белой белки5 / 1966/1877 / 17-2167588 / 188/199/189 / 19акорн с настоящими перьямиAssault on the Carolina OrnamentAssault on the Carolina MagnetМагнит БанджоМагнит Банджо / Открывалка для бутылокБайк ОрнаментЛетучая мышь ОрнаментСувенир С БэтменомБэтмен Орнамент Белая Белка Орнамент В Виде Белки Магнитный Колокольчик На ВелосипедеСиняя Птица Орнамент С Белой ПтицейУкрашение На Велосипедную Птицу Насадка-киркаСиняя сойка с настоящими перьямиСиние бархатные птицы с перьями с зажимом из кожи аллигатора Открывалка для бутылок / магнитГалстук-бабочка и пуговицыбревардБревард-иконка МагнитBrevard MemorabiliaBrevard NC MagnetBrevard NC OrnamentBrevard North Carolina Bear Paw MagnetBrevard North Carolina Bear Paw MagnetBrevard North Carolina Bear Paw Magnet Магнит для автомобиля rolina с белой белкой Магнит для автомобиля Brevard в Северной Каролине Магнит на магнит в Brevard в Северной Каролине с художественным принтом Лидии Стивс на орнаменте с реальным feathersCardinal орнаментом с Alligator ClipcarolinaCBceramic cardinalsCGChickadee с Alligator ClipChristmasChristmas OrnamentChristmas орнаментом с белой Белкой Бревард Северной CarolinaChristmas OrnamentsClay BabiescloisonnecowboyCPCrystal Стеклянную колба OrnamentCrystal орнамент с гравированным Белым Белком DesignCycling столицей Южной MagnetDHGExcuse мне Ваша кормушка пуста MagnetFDFiddle бутылки OpenerFiddle MagnetFiddle OrnamentFlocked красных Миниатюрными кардиналы с настоящими перьямиПушистый орнамент белой белкифутболистхолодильникGCПодарок до 5 долларов Орнамент в виде динозавра с настоящими перьями Щегол с зажимом из аллигатора, гольфист, аспирантГитарный магнит, открывашка для бутылок, металлическая открывашка для бутылок, гитарный орнамент SunsetISJSGJust Bite Me MagnetkayakerKitchenkitchen magnetLlaserLaser OrnamentLaser Снежинка орнамент с белым SquirrelLaser Белая Белка OrnamentLClight weightLightweight Белая Белка OrnamentLog ломтик OrnamentLydia Steeves ArtMagnetMagnet из Бреварда North CarolinaMagnet Just Bite Me Трансильвании County NCMagnet белого белка, играющего fiddleMagnet Трансильвании CountyMagnetic бутылки OpenerMagnetic Фото FrameMandolin бутылки OpenerMandolin MagnetMandolin OrnamentmetalMetal Банджо ОрнаментМеталлический Орнамент Летучей мышиМеталлическая открывашка для бутылок Металлический орнамент мандолиныМеталлический орнамент в виде белкиМеталлический магнит в виде белкиОвальные магниты в виде белой белки для холодильника или автокреслаПатриотический подарокPatriotic MomentoPatriotic VouvenierPatriotic White Squirrel Metal MagnetPatriotic White Squirrel Metal OrnamentPatriotic White Squirrel MomentoPatriotic White Squirrel SouventeryPatriotic White Squirrel MomentoPatriotic White Squirrel SouventeryPeel & Stick Frame Patch of a Blue Overid the Ridge Mountain Patch ОрнаментыКрасныйКрасное сердце ArtRГорка альпинистская белкаКруглый орнамент летучей мышиКруглый магнит с белой белкой для автомобиля или Фриджешанта шляпа скейтбордераСувенирСувенирный орнаментЯрко-белая белочка ОрнаментСувениры человека-паукаБелкаБелка детское украшениеМагнетик-паукБелка Орнамент на синем медвежонкеОкрашенное фото Орнамент С БелкойСувенир С СуперменомСупермен Белая Белка ОрнаментSWTCТрансильванский Округ Летучая Мышь Магнит с изображением летучих мышей округа ТрансильванияМагн с значком округа СидильильМагнит округа ТрансильванияСувениры округаСильванияМагнит указателя округаСильванияСувенир округа СидильванияTTДядя Сэм Белая белка в машине или магнит на холодильникДядя Сэм Белая белка со словами «Я хочу ВАШЕ птичье семя» Неэтилированный кристалл Белая белочка ОрнаментVAV Валентинка на свадьбе керамический подарокМы — благословенные украшения Кардиналбелая белкаГрафический принт Лидии Стивз с изображением белой белки на машине или магните на холодильник Керамический магнит с белкой…. Brevard North Carolina Автомобильный магнитУкрашение из кристаллов белой белкиКристаллическое украшение из белой белкиУкрашение рыбака с белкой magnetsWhite Белка MemorabiliaWhite Белка MemorbiliaWhite Белка Металл OrnamentWhite Белка MomentoWhite Белка Mountain Biker OrnamentWhite Белка OrnamentWhite Белка Орнамент SparklyWhite Белка Paddleboarder OrnamentWhite Белка Патриотическое OrnamentWhite Белка Фото Магнит с «Почти Heaven Бревэрд NC» Белая Белка Игра скрипку MagnetWhite Белка Играет на скрипке Metal OrnamentWhite Белка Круглый Magnetwhite Орнамент скейтбордиста из белой белкиСувенир из белой белкиМагнит с изображением Человека-паука из белой белкиМеталлический орнамент в виде Человека-паука из белой белкиБелая белка Супер человеческий магнитБелая белка в виде валентинки орнамент из кусочков древесины белой белки, сделанный местным мастером по дереву

Сортировать по РекомендуемыеЛучшие продажиАлфавит, A-ZАлфавит, Z-APЦена, от низкой к высокой Цена, от высокой к низкойДата, от новых к старымДата, от старых к новым

Орнамент и гротеск

Когда Domus Aurea Нерона был случайно обнаружен заново в Риме в конце 15 века, его роскошные интерьеры не только возродили интерес к античной культуре, но и выявили незнакомый игривый стиль классического орнамента, который захватил воображение художников эпохи Возрождения.К тому времени этот сказочный дворец уже давно был засыпан землей, и для первых исследователей это было все равно что войти в череду пещер или «гротов», поэтому стиль росписи стен и потолка они назвали «гротескным». Вдали от формального языка традиционного классического орнамента, то, что они видели, было по сути декоративным и лишь полусерьезным: пародии на классическую мифологию, фантастические гибридные монстры, люди, вылупляющиеся из яиц, образы извращенного эротизма, невозможные архитектурные видения, гигантские бабочки. , озорные путти, обезьяны, сфинксы и кошмарные насекомые — целый репертуар раскованного воображения, где ничто не было табу.

Вдохновленный этим открытием и следуя средневековой склонности к фантастическим и чудовищным итальянским художникам, в том числе Перуджино, Синьорелли и Мантенья, сразу же начали копировать этот стиль. Согласно древнеримскому прецеденту мифологические или аллегорические сцены и мотивы располагались симметрично без какой-либо видимой структуры с точки зрения содержания или масштаба; Художники эпохи Возрождения предпочитали наложить вертикальный формат на слабо связанные элементы, чтобы внести порядок в общую композицию.

Рафаэль был украшением Ватикана Лоджи в начале 16 века сделал гротеск общеевропейской модой, и вскоре он стал неотъемлемым элементом декора самых роскошных резиденций, включая керамику, текстиль и гобелены.

По мере распространения гротеска по Европе возникали и развивались важные новые стилистические формы. Это первая книга, раскрывающая эту огромную сокровищницу, она переносит историю до конца 19 века и показывает, как она в конечном итоге привела к ар-нуво.