Картины для интерьера: уникальный дизайн собственными руками
Закономерно развиваясь как вид искусства, благополучно дошли до наших дней. В то же время, в современном дизайнерском интерьере сегодня практически не встретить классических пейзажей с натюрмортами: место живописной классики заняли абстракция либо высокохудожественное фото. Именно с абстракцией и модерном, в основном, и ассоциируется интерьерная живопись, задача которой – создать определенный психологический фон помещения, соответствующее настроение у присутствующих, как правило, атмосферу умиротворения и покоя, либо наоборот – офисной активности и энергии.
Смещение в сторону абстракции, надо признать, сильно приблизило живопись к обычному человеку, не занимающемуся изобразительным искусством профессионально либо на технически высоком уровне. Естественно, не всем дано реалистично воспроизводить на холсте действительность, с абстрактным искусством у любого больше возможностей для создания своих мини-шедевров.
Существуют самые разные техники, иной раз даже кисть не потребуется: да вы можете и сами придумать оригинальный способ нанесения красок на поверхность, нужно лишь практиковаться и набираться опыта.
Главным условием самостоятельного создания живописного интерьерного элемента можно назвать смелость идей и решительность в их воплощении: создавая художественную абстракцию, крайне важно освободить сознание от ограничивающих штампов и с легким сердцем, твердой рукой производить штрихи, мазки, цветные разводы на бумаге, давая волю вдохновению и фантазии. Если вам это удастся, то творческий процесс превратится в подобие медитации, даруя отдых вашей голове и нервной системе, отвлекая от повседневных забот и тревожащих мыслей.
Рабочей поверхностью для картины может служить, в принципе, любая плоская поверхность, гладкая либо с рельефной текстурой. Вполне логично будет делать первые шаги на обычной плотной бумаге необходимого размера, подойдут также картон и фанера, которую можно предварительно покрасить в требуемый светлый (либо наоборот, темный) оттенок.
В качестве рабочих инструментов подойдут любые кисти, от художественных до малярных разной ширины, а также кусочки поролона, распылитель краски с регулируемым распылением, шприц для создания брызг и тому подобное, в зависимости от техники и желаемого результата.
Краски подойдут самые разные: акварель создаст более «воздушное» изображение, которое гармонично украсит, например, спальню; акриловые, масляные краски, гуашь – все, что окажется под рукой, может послужить для реализации ваших задумок. В зависимости от используемого инструмента и техники нанесения – мазки, разводы, брызги, штрихи и т.д. – добивайтесь нужной консистенции (степени густоты) красок, смешивая которые, к тому же, получают интересные цветовые оттенки. Можно вспомнить и про пастельные мелки – также очень хорошее средство для оформления дизайна в спокойных, мягких (пастельных) тонах.
Не забывайте и о дополнительных возможностях комбинирования красок с другими материалами вроде разноцветных лоскутков ткани, ленточек, листьев с деревьев и т.
п. Это, правда, несколько иной жанр, однако может здорово помочь в создании действительно оригинальной картины. Также хорошо смотрятся фотоснимки, расположенные на расписанном вами поле и помещенные, например, в рамку.
Оформление готовой картины, согласно современным представлениям, может быть представлено в разных стилях:
— безрамочный стиль – абсолютное большинство интерьерных живописных полотен не имеют традиционной рамы;
— модульные картины – составлены из трех и более, реже – двух элементов одинаковых или несколько различных размеров, расположенных на одном или на разных уровнях: сегодня достаточно распространенное решение, кажется, уже пережило пик своей популярности;
— картина небольшого размера, расположенная в центральной части поля, обрамленного узкой современной рамкой значительно больших размеров – таким образом добиваются фокусировки внимания на картине, выделяя ее из общего интерьера;
— узкая современная рама по периметру картины, своей толщиной выдвигающая плоскость живописного полотна на несколько сантиметров выше плоскости стены;
— другие стили, вплоть до причудливых комбинаций классических и модерновых стандартов.
В завершение хотелось бы напомнить известное и многократно доказанное утверждение, согласно которому «практика – это основа познания». Только во время творческого процесса рождаются самые интересные идеи, а хорошо освоенные изобразительные техники помогут их воплощению на холсте. Первоначально познакомиться с готовыми работами вы можете на нашем сайте и других ресурсах, однако продолжайте знакомиться с жанром, интересуйтесь, какие полотна наиболее успешно продаются на аукционах, посещайте выставки, получая информацию и новые ориентиры для творчества.
Абстрактные картины своими руками: как создать уют и гармонию в современном интерьере
Живописные полотна, безусловно, украшают и разнообразят интерьер помещений, делают их совершенно неповторимыми. Однако ни для кого не секрет, что настоящая живопись от известных художников стоит чрезмерно дорого, и ее могут позволить себе единицы. Куда дешевле обойдется современная живопись, созданная местными умельцами. Ну, а если у вас есть навыки в рисовании, несложную абстракцию для своего интерьера можно выполнить своими руками.
В нашем обзоре вы найдете несколько потрясающих идей для вашего творчества и полезных советов по дизайну.
Если вы решили кардинально изменить интерьер своего дома, или задумали просто его освежить, живопись — прекрасный способ для этого. Ведь в наши дни абсолютно не сложно оформить свое жилище по своему вкусу, подобрав пару-тройку подходящих по стилю картин.
Абстрактная живопись в современном интерьере.
И, разумеется, в этом случае проще всего использовать абстрактную живопись, которая может быть холодной и интеллектуальной или эмоциональной, создающей настроение. Но в любом случае, именно она сможет ярко отразить ваш вкус и темперамент.
Беспредметную живопись, как это не странно, можно воспринимать всеми органами чувств, вплоть до ощущения запахов и звуков. А еще она не обязывает давать объяснений. Каждый видит в ней нечто свое. Именно поэтому творения в стиле абстракционизма весьма выигрышны в современных интерьерах.
Каждое из них уникально по исполнению, завораживает взгляд, гипнотизирует и привлекает к себе внимание даже тех, кто далек от искусства.
Пару слов из истории абстракционизма
Первая абстрактная картина (акварель), Василий Кандинский, 1910 год.
Хотелось бы напомнить, что абстрактная живопись появилась в начале XX века, когда идея рисовать абстрактные формы полностью овладела сознанием некоторых живописцев. Пионерами абстракционизма были: Василий Кандинский, Артур Доув, Франтишек Купка, Пит Мондриан, Франсис Пикабиа, Робер Делоне, Казимир Малевич. Главной идеей данного направления была возможность передавать гармонию между человеком и искусством, создать определенное гармоничное сочетание линий и цветовых пятен, а также донести до зрителя поток эмоций и внутреннее состояние художника.
Стоит отметить, что абстрактное искусство весьма популярно и сегодня — оно развивается, видоизменяется и фонтанирует новыми идеями.
Абстрактная живопись в современном интерьере
Абстрактная живопись в современном интерьере.
У многих наверняка уже возник вопрос: в каких же пространствах хороша такая живопись? Да по сути абстракция хорошо смотрится в любых по назначению помещениях, если она не выпадает из стиля, в котором оформлен интерьер. К примеру, абстракцию нельзя сочетать с традиционным классическим интерьером, или же дизайнерским решением в стиле барокко.
Абстрактная живопись в современном интерьере.
Разумеется, лучше всего абстрактные картины сочетаются с современным интерьером. Идеальный вариант — минимализм. В последнем случае «цветное пятно» абстракции — единственный яркий акцент в монохромном интерьере. Или же, наоборот, монохромная абстракция может стать беспроигрышным вариантом практически в любом интерьере. Цветная же — более требовательна.
Гармоничное сочетание абстракции с интерьером.
Далее следует определиться с визуальной идеей вашего интерьера. Так, геометрическая абстракция, говорящая про организацию и порядок, добавит пространству интриги, а “свободная” — ярких эмоций. И если первая — это работа “от ума”, то второй — присуща абсолютная спонтанность. Работа художника почти не подвергается корректировке, так как он работает на ощущениях.
Картины часто становятся отправной точкой в оформлении интерьера, поэтому некоторые дизайнеры рекомендуют подбирать абстрактную живопись до декорирования помещений.
И, думается, несколько последующих интересных идей и советов пригодятся вам для оформления вашего дома.
Модульные картины
Модульные картины — несколько фрагментов единой композиции без обрамлений.
Стоит отметить, что очень стильно в интерьере смотрятся модульные картины с изображением какой-либо абстракции. Проще сказать – это изображение, разделенное на несколько частей, которое можно расположить и горизонтально, и вертикально. Основные преимущества таких сегментированных картин перед классическими вариантами – это отсутствие рамок и деление изображения. Благодаря этому композиция, имея даже большой размер, не выглядит громоздко.
Вариант размещения модульной картины.
Модульная картина в современном интерьере.
Практические советы по расположению абстрактных картин в интерьере
* Лучше всего они смотрятся в холле и гостиной, правда в последнее время абстракции успешно стали вписывать и в интерьеры спален.
* Оптимальный фон — нейтральный гладкий или обои в мелкий абстрактный рисунок.
* Чем крупнее картина, тем с более далекого расстояния ее желательно рассматривать. Поэтому картину подбирайте в соответствии к размерам комнаты.
* Сегментированные картины хорошо смотрятся в больших комнатах с высокими потолками. А если они низкие, и вы хотите зрительно увеличить высоту потолков, расположите модульную картину вертикально. А для расширения пространства, приобретайте картину в горизонтальном формате.
Вариант размещения модульной картины.
Иногда бывает очень сложно выбрать именно ту картину, которая была бы к месту и полностью отражала ваш вкус и пристрастия.
Поэтому оптимальным вариантом является — создание абстрактной картины «под заказ». Художник нарисует ее с учетом дизайнерского решения, стиля и вашего видения.
Абстрактная живопись в современном интерьере.
Творчество своими руками
Ну, а ежели вы все же решили проявить свои личные творческие способности и взять краски в руки, то, поверьте, ваше творение на долгие годы станет предметом вашей гордости. В наше время, к счастью, всевозможных пособий по живописи и графике издается в огромном количестве и в разных вариациях. А если зайти в интернет, который пестрит всевозможными мастер-классами, то увлекшись, и вовсе можно рисование сделать своим хобби.
Техника Флюид Арт.»/>И в нашей публикации специально для вас — отличная идея. Знакомьтесь — Fluid Art — современная техника абстракции, которой может овладеть практически каждый — было бы желание.
Fluid Art – техника рисования жидким акрилом
Технические возможности техники Fluid Art.
Fluid Art (Флюид Арт) – это новое направление, которое представляет собой особую разновидность абстракционизма, в котором не существует определенных сюжетов. В переводе fluid означает жидкий, art – искусство. На территории России эта техника появилась сравнительно недавно, но уже стала популярной как у художников, так и среди обычных любителей абстрактных картин.
Fluid Art в интерьере современных помещений.
Она довольно проста в своем исполнении, но невероятно эффектна.
Её суть заключена в смешивании разных цветов и оттенков жидкого акрила прямо на холсте. Картина, выполненная в этой технике, всегда будет уникальна и неповторима. И это невзирая на то, что её создателю, не нужно обладать особыми навыками рисования.
Fluid Art в интерьере современных помещений.
Процесс нанесения красок на полотно похож на медитацию. С каждым движением холста краски оставляют фантастически удивительные узоры, красочные пятна, изящные линии и замысловатые формы. Именно поэтому считается, что нарисованная картина методом Fluid Art является отражением внутреннего мира человека, его вибраций и состояния души.
Fluid Art в интерьере современных помещений.
Современная техника Resin art
Современная живопись Resin art в интерьере.
Resin art очень схож с предыдущей техникой по художественному приему. Отличительной чертой является то, что вместо акрила мастер использует эпоксидную смолу, предварительно подкрасив ее специальными красителями. Такие картины долговечны, практичны, широко используются в оформлении интерьеров. В этой технике декорируют помещения не только настенными изображениями, но и предметами быта: столешницы, подносы, блюда, шкатулки, разделочные доски и многое другое.
Предметы быта, оформленные в стиле Resin art.
Нужно отметить, что в последние годы Resin art — стремительно развивается и уже приобрел мировую известность.
Современная живопись Resin art в интерьере.
Современная живопись Resin art в интерьере.
И в завершение хотелось бы сказать, что современное искусство разнообразно в своей трактовке.
Оно может ярко подчеркнуть ваш вкус и индивидуальность, а также задать тон всему дизайнерскому решению в оформлении вашего жилища. Не бойтесь! Экспериментируйте! Творите! И наслаждайтесь своими произведениями.
В современных интерьерах, безусловно, используют и множество других стилей, которым подчинена живопись. Подробнее о разновидностях, тематике, правильном размещении картин в помещении, читайте нашу публикацию:Как правильно выбрать картины и разместить их в интерьере квартиры: Лучшие идеи 2021 года.
Абстрактное искусство своими руками из того, что у вас есть
Ничего не поделаешь: негабаритное искусство дорого! Но иногда большая глухая стена в вашем доме действительно нуждается в таком крупномасштабном художественном оформлении. Например, наша главная спальня. Я сейчас занимаюсь обустройством этого пространства (полный показ ожидается в конце месяца!), и мне очень хотелось, чтобы над комодом висело что-то особенное.
Проблема, конечно, заключалась в том, что у меня не было бюджета, чтобы тратить его на новые гигантские произведения искусства, поэтому я решил обойтись тем, что у нас уже было.
У нас на складе оказался этот большой, смелый образец абстрактного искусства. На самом деле я пытался продать его в то время, когда начался весь этот мозговой штурм, но он просто не продавался. Произведение искусства, по общему признанию, действительно красивое, но оно производилось серийно (поэтому не супер уникально), и в нем было намного больше металлического пигмента, чем я ожидал, когда заказывал его. Это было не то, что я мог бы вернуть, поэтому я решил оставить арт и попытаться заставить его работать. В конце концов, однако, я решил, что это не совсем подходит для нас, и выложил его на Facebook Marketplace, чтобы посмотреть, понравится ли он кому-нибудь еще.
Прошло несколько недель, а у меня все еще не было желающих. К счастью, все это, казалось, должно было быть, потому что размер произведения искусства был почти идеальным для места на стене над нашим комодом.
Мне просто нужно было быстро переделать его (используя материалы, которые у нас уже были под рукой), чтобы сделать его подходящим для нас на долгое время.
Вот как я это сделал, если у вас есть похожее произведение искусства для преображения! Сначала я нанес валиком и кистью один слой универсальной грунтовки. Я использовал этот от KILZ, который хранился у нас в подвале. Если у вас есть плавающая рамка, как у нас, вы можете использовать что-то вроде инструмента для сглаживания обоев или кусок картона, чтобы замаскировать рамку, чтобы на нее не попала краска. Просто вставьте его между рамой и холстом и передвигайте, пока вы работаете, чтобы защитить раму от краски. Если у вас нет плавающей рамы, то просто заклейте ее малярным скотчем.
Я дал грунтовке высохнуть около часа, затем нанес два слоя финишного покрытия. Я использовал «Halcyon Green» от Sherwin Williams, потому что он у нас уже был, когда мы переделывали нашу тумбу в ванной.
Мне нравится, как текстура оригинальной абстрактной картины все еще проступает, но конкурирующие цвета основного искусства полностью скрыты. Новый нежно-синий/зеленый цвет мгновенно сделал этот предмет более успокаивающим, а гораздо более похожим на нашу общую эстетику декора.
Теперь о новом абстрактном дизайне. На самом деле я заметил изображение красивой сине-зелено-белой абстрактной картины на фоне изображения из каталога (вы увидите его на паре фотографий ниже в этом посте). Я долго искал оригинальное произведение искусства на веб-сайте бренда, а также выполнил обратный поиск в Google по картинкам, чтобы посмотреть, смогу ли я узнать, кто был художником. Не повезло! Поэтому я решил пойти дальше и попытаться воссоздать что-то подобное самостоятельно. Если бы я не мог купить это, я мог бы сделать это своими руками!
Мне не нужна была точная копия моего вдохновляющего арта, поэтому я повернул его боком и получил горизонтальную композицию.
В любом случае, это лучше вписывается в пространство над нашим комодом. Сначала я нарисовал от руки белый линейный рисунок вдохновляющего художественного произведения на моем собственном однотонном сине-зеленом холсте с помощью карандаша, а затем закрасил карандашную линию белой акриловой краской и 1-дюймовой кистью для рисования деталей. Я собирался нанести второй слой белой краски, чтобы сделать его более цельным, но Джон увидел, что я сделал, и ему понравилась полупрозрачная белая линия, поэтому мы оставили ее такой.
Я так рада, что решила попробовать свои силы в создании своего собственного произведения абстрактного искусства, и я даже больше рада узнать, что это мне ничего не стоило, так как у нас уже были материалы необходимо его снять. Разве не удивительно, насколько близка наша краска для туалетного столика к сине-зеленой краске вдохновенного произведения искусства? Это определенно должно было быть. Оставайтесь с нами позже в этом месяце, чтобы полностью раскрыть нашу переделанную главную спальню.
*Я зарабатываю небольшой процент от покупок, сделанных по указанным выше партнерским ссылкам. Партнерские ссылки не рекламируются. Будьте уверены, я никогда не рекомендую продукты, которые мы бы не использовали или которые еще не любим сами.
YouTube
getsocial
получать новости
вы подписаны?
Все так делают.
получить информационный бюллетень
DIY Холст для абстрактного искусства | Простое руководство по абстрактному искусству для начинающих
Сделай сам | Дом
Мастер-класс по абстрактному искусству своими руками. Узнайте, как нарисовать абстрактную картину акриловыми красками и пошаговое руководство. Простое руководство по абстрактной живописи для начинающих.
Привет, это Эшли из Star and Arrow Designs! Я так рада поделиться с вами этим уроком по абстрактному искусству своими руками, абстрактным произведением, которое добавит яркий и текстурный эффект в ваш дом. Я хотел сделать произведение, которое мог бы сделать ЛЮБОЙ. Я перфекционист, и по этой причине мне трудно отказаться от создания абстрактных произведений искусства.
На прошлой неделе я рисовал со своим малышом, и за 30 секунд он нарисовал красивую пастозную картину. Новостная вспышка. Похоже, мне нужно было извлечь из него урок или два: пусть забавная грязная часть искусства возьмет верх.
Больше художественных идей:
- 13 других креативных абстрактных идей для стен
- Кухонный остров с граффити своими руками
- Простой урок рисования акварелью
Принадлежности для рисования на холсте для абстрактного искусства своими руками Учебное пособие:
Итак, вот и запутанное, случайное и красочное руководство по рисованию.
Это было одно из моих первых погружений в абстракционизм и акриловые краски, так что это ни в коем случае не идеально, но процесс доставляет удовольствие! Вот он:
Эти поставки содержат партнерские ссылки для вашего удобства. Когда вы совершите покупку после перехода по партнерской ссылке, я получу небольшую комиссию в размере без каких-либо дополнительных затрат для вас. Я раскрываю это в соответствии с Федеральной торговой комиссией. Я рекомендую только те продукты, которые использую лично и искренне рекомендую. Спасибо за Вашу поддержку!
- Мясник (или оберточная бумага).
- Холст (размер 16 × 20).
- Текстура: это необязательный шаг, но я рекомендую использовать акриловый левкас для покрытия холста и/или пасту для моделирования, чтобы добавить дополнительную текстуру.
- Краска: акриловые краски Liquitex (своя уже была под рукой, но вот отличный «стартовый набор»).
- Кисти: большая малярная кисть, кусочки ДСП или картона для нанесения краски.
- Хлопья золотой фольги: я использовал фольгу разных оттенков и цветов.
- Клей Элмера или, если вам нравится, клей и герметик для металлических листьев Mona Lisa.
Как раскрасить холст в стиле абстрактного искусства
Я открыл магазин, накрыв стол мясной бумагой. Этот проект БУДЕТ грязным, поэтому я рекомендую покрыть все, что вы не хотите забрызгивать краской.
Этот первый шаг не является обязательным, но я думаю, что он добавит основу вашей работе. Нанесите на поверхность акриловый гипс толстой малярной кистью. Это покрывает текстуру тканого холста. Обильно нанесите на холст шарики пасты для лепки. Используйте отрезанную полосу ДСП, чтобы выровнять пасту. Обязательно покройте поверхность холста, но это предназначено для создания текстуры. Не забудьте дать ему высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.
После того, как вы решите, где хотите разместить сусальное золото, с помощью небольшой кисти нанесите на холст тонкий слой клея Элмера или клея для металлических листьев.
Немедленно промойте кисть теплой водой с мылом.
Нанесите чешуйки сусального золота (я использовала пальцами) толстым слоем на клей. В этой части не так много рифмы или смысла. Вы будете добавлять второй слой после рисования, так что не беспокойтесь о том, что он будет идеальным. Если вы используете герметик, подождите, пока клей высохнет, прежде чем снова использовать кисть, чтобы закрасить чешуйки. Герметик сгладит и покроет сусальное золото. Здесь вы можете посмотреть замедленное видео процесса .
Затем создайте образец цвета. Возможно, вы уже определились, какие цвета хотите использовать, но «тренировочный прогон» поможет вам понять, как вы хотите соединить их все вместе. Мне нравится делать это на листе альбома или скрап-бумаги.
Тогда начинайте рисовать! Я выдавливала шарики краски прямо на холст и кусочками ДСП (картона) слегка обводила краску. Вы также можете нанести краску на ДСП и нанести ее таким образом. Благодаря этому краска остается густой и легко смешивается.
Он также сохраняет эту вкусную густую текстуру, не показывая белый холст или мазки кисти.
У меня было несколько разных кусочков ДСП для разных цветов, но я обнаружил, что мне нравится держать кусочки ДСП немного беспорядочными, потому что они смешиваются в разных цветах. Не беспокойтесь о балансе всех цветов. На самом деле, я думаю, что абстрактное настенное искусство выглядит лучше, когда оно не идеально сбалансировано.
- Слой, слой, слой. Эта краска состоит из слоев, а слои добавляют размерности.
- Растушевывайте, когда он влажный, наслаивайте, когда он высохнет.
- Сделайте шаг назад или даже сфотографируйте свой прогресс и посмотрите на него. Я считаю, что это помогает мне увидеть причудливые пятна, которые нуждаются в большем количестве цвета или подкраске.
- Получите вторую перспективу.
- Реакция на золотую фольгу. Я использовала тонкие кусочки ДСП и очень старалась реагировать на золотые чешуйки, а также использовала форму золотой фольги для придания формы своей картине.
