требования, стандарты, примеры правильного оформления
Образец
Согласно требованиям оформления чертежей, прописанным в ГОСТ и технической документации инженерной графики, до начала оформления работы следует разобраться, какие виды изображений следует помещать в документ.
Где искать параметры и виды чертежей и изображений?
Искать необходимые параметры и виды следует в документе «Изображения – виды, разрезы, сечения» в ГОСТ 2.305 – 2008.
В стандартах оформления чертежей прописано: следует выполнять изображение предметов методом ортогонального (прямоугольного) проецирования. Предмет должен изображаться между наблюдателями и соответствующей плоскостью проекции.
Стандарты оформления чертежей допускают использование упрощений и условностей, в результате чего часто нарушается вышеуказанное соответствие. Вот почему при изображении фигуры или предмета в чертеже называется не проекцией, а именно изображением. Хотелось бы напомнить, что заказать чертеж вы можете прямо сейчас.
Выбор главного изображения
В зависимости от цели применения предмета исполнителю следует выбрать наиболее подходящий рисунок. Например, если рассматривать стул в качестве предмета для сидения, то третий рисунок для нас будет совсем неинтересен, так как не несет важную информацию. Самыми важными и информативными изображениями предмета будут рисунок 1 и 2.
Вид чертежа – это изображение видимой части поверхности предмета, которая обращена к наблюдателю.
Кстати! Для наших читателей сейчас действует скидка 10% на любой вид работы
Виды видов и правильном оформлении чертежей
Основные виды
Образец 2
Образец 3
Виды, при которых изображения получены методом проецирования предметов на плоскости проекции. Всего их насчитывают 6, однако наиболее важными из них называют 3: горизонтальная π1, фронтальная π2 и профильная π. Другими словами мы получаем вид сверху, вид спереди и вид слева.
При этом на чертежах обязательно нужно подписывать названия видов предмета.
Местные виды в чертежах
Виды, при которых отдельное ограниченное место поверхности предмета изображено на одной из основных плоскости проекций. Такой вид может быть расположен на любом свободном месте листа чертежа.
Образец 4
Отметка выглядит в виде «А», а предмет, связанный с ним, должен быть помечен соответствующей буквой и стрелкой, которая будет указывать направление взгляда.
Исполнитель может ограничить местный вид с помощью линии обрыва (желательно наименьшего размера) или же не ограничивать его вовсе.
Дополнительные виды в чертежах
Дополнительные виды – виды, при которых изображаются непараллельные основной плоскости проекции, получаемые на плоскостях. Дополнительные виды используют в тех случаях, когда невозможно показать предмет на основном виде, не искажая его размеров или формы.
На рисунке дополнительный вид обозначается буквой «А», а связанное с ним изображение помечается стрелкой, показывающей направление взгляда, с соответствующей буквой.
Если дополнительный вид находится в непосредственной связи с определенным изображением, стрелок и надписей не требуется. Дополнительный вид может быть также повернут. В этом случае он помечается специальной круговой стрелкой (знак «Повернуто»).
Эта информация будет крайне полезна для тех, кто собирается выполнять чертеж самостоятельно.
Если же вы в этом не сильно разбираетесь, настоятельно рекомендуем вам не проявлять самодеятельность, а обратиться за помощью в выполнении чертежа для курсовой или дипломной к специалистам. Так вы и время сэкономите, и получите технически грамотную и безупречно оформленную работу.
Автор: Наталья
Наталья – контент-маркетолог и блогер, но все это не мешает ей оставаться адекватным человеком.
Верит во все цвета радуги и не верит в теорию всемирного заговора. Увлекается «нейрохиромантией» и тайно мечтает воссоздать дома Александрийскую библиотеку.
Разработка чертежей КМД – Пульсар Констракшн
Аббревиатура КМД расшифровывается как «конструкции металлические деталировочные». Чертежи КМД — это совокупность схем, предназначенных для производства изображенных на них металлоконструкций. Ниже приведен пример чертежа КМД, показывающий, как выглядит типичная схема отправочной марки.
Эти расчеты передаются из конструкторского бюро (КБ) на завод, и по ним в цехах изготавливают элементы, из которых будет собираться заказанная клиентом металлоконструкция.
Проектирование КМД дополняет комплект КМ (конструкций металлических). Без них производство сложных металлоконструкций, состоящих из нескольких элементов, невозможно. Поэтому подготовка включает в себя два необходимых раздела – разработка КМД и КМ.
Так как элементов металлоконструкции много, разработка чертежей КМД требует больших трудозатрат. Ускорить выполнение работ на этом этапе помогает специализированное программное обеспечение.
Состав КМДКомплект чертежей КМД включает в свой состав следующие пункты:
- титульный лист;
- лист общих данных;
- схемы монтажа;
- самостоятельные чертежи для каждого монтажного узла, отправочной марки и каждой детали;
- схемы монтажа.
Титульный лист включает в себя название проекта и данные компании, которая разрабатывала комплект чертежных схем.
Лист общих данных включает описания металла, метизов, отправочных марок, болтовых соединений, сварке, информацию о наличии защитных покрытий.
Чертежи отправочных марок составляют основную часть комплекта, который необходимо подготовить для строительного проекта заказчика. Они содержат в себе изображения самих отправочных марок в нескольких видах и разрезах с указанием точных размеров.
Чертежи деталей могут быть сделаны на отдельных листах либо, если того пожелает заказчик, располагаться на одном листе с изображением отправочной марки. Обычно так поступают, когда делается разработка небольшой и несложной металлоконструкции, весь цикл изготовления которой проводит один человек. Но для крупной конструкции приходится все располагать на отдельных листах.
Схемы монтажа необходимы для любой конструкции, состоящей из нескольких соединенных друг с другом деталей. Без них оформление чертежного комплекта не может считаться полным. Схема подробно показывает, как именно соединяются друг с другом детали, и позволяет однозначно правильно собрать металлоконструкцию.
Разработка чертежей КМД от специалистов «Пульсар-Констракшн»Чтобы заказать услугу создания чертежей КМД, сначала созвонитесь с нашими менеджерами и обсудите основные нюансы.
Затем нужно выслать нам документы (в любом удобном для Вас виде), содержащие исходные данные, необходимые для исполнения заказа. Мы сообщим Вам рассчитанную стоимость разработки чертежей КМД и срок их исполнения. Вы их утверждаете, и мы приступаем к работе. Цена КМД зависит от объема проектных работ.
Готовые комплекты рабочих чертежей выдаются заказчику в любом удобном для него электронном формате, а также в бумажном виде, если это требуется. Документация оформляется в соответствии с требованиями действующих ГОСТов и пожеланиями самого заказчика.
У нас также можно заказать изготовление металлических конструкций. Мы располагаем заводом в Броварах, общей площадью 7000 м2, который производит 450 тонн продукции в месяц.
Этапы развития рисования у детей 0-6 лет
- Поделиться
- Электронная почта
Вот краткий обзор увлекательных этапов развития ребенка, связанных с рисованием, и почему важно поощрять рисование маленьких детей.
Рисование — естественный процесс для всех детей. С младенчества дети начинают экспериментировать с инструментами для рисования и делать отметки на бумаге, и по мере взросления эти отметки начинают обретать смысл.
Рисование в конечном итоге становится способом выражения ребенком своего понимания мира и всего, что для него важно.
Узнайте, как дети учатся рисовать и почему это очень важно. Также дана разбивка по этапам развития рисунка в разном возрасте.
Как научить ребенка рисоватьВ раннем возрасте важно сосредоточиться на процессе творческого рисования, а не на продукте.
Нет необходимости формально учить детей рисовать. Лучший способ научить их — дать им возможность ознакомиться с материалами и инструментами для рисования и позволить им свободно выражать себя.
По мере того, как они растут и взрослеют, их рисунки становятся более подробными и отражают окружающий мир.
Хотя использование книжек-раскрасок в небольших количествах доставляет удовольствие и по-прежнему имеет некоторую ценность, лучше ограничить их воздействие и выбрать свободное рисование, которое имеет большую творческую ценность.
Рисование в раннем и дошкольном возрасте дает много преимуществ.
- Рисование развивает у ребенка мелкую моторику
- Развивает зрительно-моторную координацию .
- Развивает творческое самовыражение посредством свободного рисования.
- Рисование является основой предварительных навыков письма .
- Развивает концентрацию внимания ребенка .
- Развивает когнитивное понимание понятий.
Обведение рисунков или «обучение» ребенка рисованию по моделям не являются естественными и не соответствующими возрасту способами развития творческих способностей.
Этапы рисования Вот характеристики различных этапов развития детских рисунков. Они не высечены на камне, поскольку дети развиваются со своей собственной уникальной скоростью.
Они будут достигать вех в своем собственном темпе, однако все они проходят одни и те же этапы, которые основаны на их уровне понимания.
Характеристики перечислены по возрасту.
П.С. Скачайте БЕСПЛАТНЫЙ набор печатных форм в конце поста. Существуют игры, которые помогут развить зрительное восприятие и мелкую моторику, что важно для развития рисования.
Информация в следующих разделах основана на книгах «Язык и готовность к школе», написанных Марти Питерс, и «Обучение через игру: руководство для родителей в первые пять лет», написанных Яном Натансоном.
12 месяцев: случайные метки и каракулиПервый этап рисования связан с изучением и развитием координации движений.
Примерно в возрасте от 15 до 18 месяцев у детей начинают появляться неконтролируемые каракули, которые ничего не представляют.
Фигуры
Младенцы начинают делать случайные отметки и вскоре начинают формировать:
- каракули
- вертикальные и горизонтальные линии
- многострочные чертежи
Понимание
Для малышей рисование на самом деле связано с изучением причин и следствий, а также их способности создавать вещи.
Это не имеет ничего общего с созданием и представлением их мира, а больше связано с наслаждением их движениями и их эффектами.
Их каракули позволяют им узнавать о свойствах предметов, материалов и инструментов, таких как карандаши, ручки, краски, мелки и бумага.
Захват
Примерно с 15-месячного возраста малыши обычно могут хватать мелки всей рукой (ладонный захват).
2 года: контролируемые каракулиЭтот этап известен как контролируемая каракули .
Характеризуется спонтанными круговыми или прерывистыми каракулями и точками.
Подобные каракули можно найти на всех детских рисунках в этом возрасте, и фигуры в них необходимы для развития навыков рисования и
Фигуры
Малыши начинают рисовать, включая:
- горизонтальные и вертикальные линии
- несколько петель и спиралей
- грубо нарисованные круги
- фигуры, напоминающие буквы T и V
Захват
Двухлетние дети учатся удерживать карандаш глубоко вниз по стержню по направлению к острию, используя большой палец и первые два пальца (так называемый захват штатива).
Обычно они используют предпочитаемую руку.
Понимание
В этом возрасте малыши начинают обнаруживать связь между совершаемыми ими движениями и следами на бумаге. Они начнут целенаправленно повторять движения.
К концу этого года эти рисунки превратятся в простых диаграмм
. 3 года: основные фигурыНа этом этапе дети начинают использовать основные фигуры в своих рисунках, так как их мелкая моторика и зрительно-моторная координация улучшаются.
Фигуры
Рисунки в этом возрасте включают в себя следующие фигуры, объединенные различными способами:
- круги и квадраты
- креста
- точки
- фигуры, напоминающие буквы T, V и H
Рисунок человека
Первый рисунок человека обычно появляется в возрасте 3-4 лет.
Эти люди-головастики нарисованы только с головой и обычно ногами, непосредственно прикрепленными к голове.
Ручка
Трехлетний ребенок держит карандаш около кончика, между первыми двумя пальцами и большим пальцем.
Они используют свою любимую руку и хорошо держат карандаш.
В этом возрасте вы можете помочь своему ребенку развить хорошее владение штативом, используя треугольные мелки.
Понимание
В этом возрасте дети могут рассказать вам, что представляют их каракули, хотя вы, возможно, не сможете увидеть, что они описали.
Обычно они называют свою картинку во время рисования или после того, как она будет завершена, но они не начинают рисовать с четким планом того, что они будут рисовать.
Использование цвета на данном этапе нереально, и часто предпочитают использовать только один цвет.
4 года: узоры и люди-«головастики»К 4 годам в детских рисунках начинают появляться узоры. Ребенок сделает образец и интерпретирует его как представление чего-то, дав ему ярлык.
Формы
Их рисунки включают:
- Квадраты, круги и прямоугольники
- Пробует треугольники и ромбы, хотя, возможно, еще не может их составить
- Кресты
- Письма (притворись, что пишешь)
Рисунок человека
Рисунок человека 4-летнего ребенка будет развиваться от головы с ногами до таких деталей, как глаза, поскольку для них важен зрительный контакт.
Они рисуют не то, что видят, а то, что знают, и добавляют детали по мере того, как они становятся для них важными.
Появляются такие детали, как руки, пальцы и туловище.
Рисование других изображений
К 4,5 годам они начинают комбинировать две или более фигур или форм вместе, чтобы сформировать основные изображения, такие как прямоугольник и круг, чтобы сформировать шляпу. Они часто узнают об этом от взрослых.
Первые фигуры, которые дети последовательно делают, обычно формируют людей, но позже включают в себя основные изображения, такие как дом или солнце.
Захват
На этом этапе они хорошо держат карандаш, по-взрослому.
Понимание
Рисование приобретает больше смысла и намерений. Дети обычно решают, что они будут рисовать, прежде чем они начнут.
Они намеренно пытаются комбинировать формы и линии вместе, и их изображения начинают выглядеть так же, как изображения, которые они описывают.
5-летние дети начинают проявлять творческий подход к своим рисункам.
Формы
Их чертежи будут включать:
- Основные формы
- Треугольники и ромбы
- Спонтанные письма (для имитации письма)
Рисунок человека
Появляется портрет человека с множеством деталей, таких как волосы, руки и пальцы, ступни и тело.
Рисование других изображений
Они рисуют такие изображения, как животные, дома, транспортные средства, деревья, растения, цветы и радуги.
Они могут включать детали – например, рисунок дома с дверью, окнами, крышей и дымоходом.
Захват
К 5 годам дети должны научиться хорошо держать карандаш, мелок или кисть.
Понимание
Теперь дети будут рисовать спонтанно и начнут показывать в своих рисунках свое прошлое, интересы и опыт. Они рисуют то, что знают.
Их представления о людях, животных и домах постоянно меняются.
Они также назовут свою фотографию перед началом.
Они могут раскрашивать линии, но их использование цвета может быть нереалистичным.
В этот момент люди и предметы могут еще парить в воздухе, так как у детей все еще развивается пространственное восприятие.
Обычно они помещают себя в центр рисунка из-за своего эгоцентричного характера (видя себя центром мира).
6 лет: рисунки представляют интересы и опытК 6 или 7 годам у детей появляется собственный стиль рисования, который обычно узнают взрослые.
Фигуры
К 7 годам они смогут правильно рисовать круги, квадраты, прямоугольники, треугольники и ромбы.
Рисунок человека
В этом возрасте ребенок обычно останавливается на определенном изображении человека и склонен рисовать их всех с одной и той же базовой формой.
Например, они нарисуют всю семью с одинаковым контуром тела, но сделают членов семьи разных размеров и покажут пол с помощью волос и одежды.
Рисование других изображений
На рисунках изображены все виды животных и предметов, обычно те, которые их интересуют больше всего.
Обычно они рисуют животных с человеческими лицами.
Понимание
На этом этапе дети демонстрируют свой более высокий уровень познания, рисуя людей, животных и объекты на базовой линии, например, на земле или траве.
Они также демонстрируют восприятие, рисуя, например, деревья выше дома или маленькие цветы.
Этот рисунок показывает более глубокое понимание ребенком глубины и расстояния.
То, как они видят мир, исходит из их рисунков. Они опускают неважные вещи и увеличивают то, что для них важно.
Они могут нарисовать в доме маленькую дверь, достаточно большую для себя, или очень высокие окна, так как они не могут до них дотянуться.
Они также могут показывать движение в своих рисунках, изображая летящие объекты или широко расставляя ноги бегущего животного.
Использование цвета становится вполне реалистичным.
Я надеюсь, вам понравилось читать об этапах развития рисования у маленьких детей, и вы вдохновлены на то, чтобы поощрять своих детей к свободному рисованию и творческому самовыражению.
Получите БЕСПЛАТНЫЙ доступ к печатным головоломкам, историям, наборам заданий и многому другому!
Присоединяйтесь к Empowered Parents +, и вы получите загружаемый набор из печатных головоломок, игр и рассказов , а также набор «Обучение через игру» , который включает целый год занятий для детей от 3 до 6 лет.
Бесплатный доступ навсегда.
Регистрация бесплатной учетной записи Grow выполняется быстро и легко. Она позволит вам добавлять в закладки статьи для последующего чтения на этом веб-сайте, а также на многих веб-сайтах по всему миру, использующих Grow .
- Поделиться
- Электронная почта
8 различных стилей рисования, с которыми вам захочется поэкспериментировать
Стоковые фотографии с thanasus/Shutterstock
Рисование является основой многих творческих практик, от архитекторов до модельеров, аниматоров и художников.
Используя лист бумаги и ручку или карандаш, возможности для самовыражения безграничны. И, используя разные техники рисования, невероятно увидеть, сколько существует разных способов рисования.
Существует бесчисленное множество стилей рисования , которые необходимо изучить и исследовать, каждый из которых передает свой конечный продукт. Естественно, разные типы иллюстраций требуют от художника разных навыков. Некоторые из них довольно подробные и дотошные, требующие большого терпения, в то время как другие хорошо работают, когда художник может свободно и свободно наносить свои мазки.
Самые опытные иллюстраторы не ограничиваются одним типом рисунка, а свободно экспериментируют, чтобы расширить свои навыки. Конечно, они могут специализироваться на одном конкретном способе рисования, но благодаря гибкости в своей работе они могут тестировать различные стили рисования и использовать эти уроки в своей основной работе. Например, Леонардо да Винчи может быть известен благодаря Мона Лиза , но также известно, что он заполнил сотни блокнотов изысканными законченными набросками и спонтанными каракулями.
Если вы хотите создать свой собственный стиль, попробуйте поиграть с этими различными типами рисования, чтобы понять, какое положительное влияние они окажут на ваш творческий рост.
Различные типы стилей рисования
Штриховой чертежстоковых фотографий с DODOMO/Shutterstock
В то время как линии составляют основу всех стилей рисования, в линейных рисунках используются контуры без затенения для создания запоминающихся эскизов. Если вы действительно хотите поупражняться в своих навыках рисования, попробуйте рисование непрерывными линиями. В этом упражнении ручка или карандаш никогда не отрываются от листа бумаги, поэтому конечный результат формируется из одной единственной линии.
Рисование
ПОДРОБНЕЕ: Художник превращает случайные тени повседневных предметов в игривые рисунки причудливых фигурок
Хотя мы можем думать о рисовании как о бездумном прошлом, этот тип рисования — прекрасный способ дать волю своему подсознанию.
Великие художники, такие как Леонардо да Винчи, известны своими каракулями, которыми заполнены поля его блокнотов. Иллюстратор Винсент Бал играет с тенями и формами, которые он находит в повседневной жизни, и превращает их в причудливые произведения искусства с помощью своих рисунков. Предназначенные для быстрого выполнения с помощью простых, четких линий, каракули — это замечательные, немедленные впечатления от мира перед нами.
Мультфильм
стоковых фотографий от Gil C/Shutterstock
Карикатуры имеют долгую историю, восходящую к печатным журналам 19 века, когда они использовались в качестве сатирических и комических иллюстраций. Мультипликационная иллюстрация — это большая категория, которая развивалась с течением времени. Некоторые различные мультяшные стили включают карикатуру, аниме или мангу, а также классику Диснея. Играть с мультяшными рисунками означает освободиться от гиперреалистичных представлений, но при этом попытаться уловить сущность фигуры в полуреалистичной манере.
Пуантилизм
ПОДРОБНЕЕ: Художник часами воссоздает красоту природы с помощью миллионов точек, нарисованных вручную
Хотя мы часто ассоциируем пуантилизм с постимпрессионистскими картинами Жоржа Сёра, эта техника и стиль также хорошо подходят для рисования. Нанося сотни или даже тысячи крошечных точек, художники могут создавать свет и тень. Результаты часто могут быть шокирующе реалистичными, и зрители понимают, что использовались точки, а не линии, только при внимательном рассмотрении готового произведения искусства.
Фотореализм/Гиперреализм
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Сообщение, опубликованное Эли Вадуба Юсуфом (@eli_waduba4real) в
Для художников, работающих в фотореалистичном или гиперреалистичном стиле рисования, терпение является ключевым моментом.
Сотни часов можно провести перед любым произведением искусства, чтобы отполировать его до уровня, когда оно будет выглядеть как фотография. Хотя портретная живопись является популярной темой для гиперреалистичных рисунков, вам не нужно себя ограничивать. Например, художник Cj Hendry использует цветные карандаши, чтобы нарисовать красочные пятна на краске, которые выглядят настолько реальными, что вам захочется обмакнуть в них кисть.
Архитектурный
ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Эти рисунки самых красивых церквей Европы крошечные, но наполнены деталями
Этот тип рисунка может быть чрезвычайно техническим, но не менее художественным. В то время как архитектурный рисунок — это навык, который часто оттачивают в мире дизайна, люди, не являющиеся архитекторами, все же могут создавать потрясающие произведения искусства. Независимо от того, рисуете ли вы точную копию исторического здания, такого как Нотр-Дам, или создаете свою собственную фантастическую архитектуру, точность и внимание к деталям необходимы.
Анаморфный
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Сообщение, опубликованное Шандором Вамосом (@vamosart) в
Еще один технический стиль, 3D-рисунки требуют владения перспективой для создания глубины и иллюзии. Хотя может потребоваться некоторая практика, чтобы освоиться, результаты представляют собой ошеломляющие и удивительные произведения искусства, которые порадуют зрителей. Иногда его называют анаморфотным рисованием. На YouTube есть множество отличных руководств по рисованию, которые могут помочь новичкам освоить этот стиль.
Мода
стоковых фотографий от доктора Блэка/Shutterstock
Модная иллюстрация, используемая дизайнерами для воплощения своих идей на бумаге, часто требует быстрых жестовых рисунков, которые передают сущность предмета одежды.