Дизайн кино: 6 полезных фильмов о дизайне интерьера — ищем вдохновение в кино. Подборка фильмов о дизайне

6 полезных фильмов о дизайне интерьера — ищем вдохновение в кино. Подборка фильмов о дизайне

Подборка фильмов о дизайне. Любителям дизайна к просмотру обязательно.

Мы очень много говорим о дизайне — о его законах, видах, стилях, правилах применения. Мы даем готовые рецепты того, что помогает в создании интерьера и упрощает обустройство домашнего уюта. 

Но что такое вообще дизайн? Какова его история? И кто стоит за его развитием? И, главное, как самому разобраться во всем этом? 

Мы подобрали 6 полезных фильмов о дизайне, которые помогут найти ответы на эти вопросы.  

“Гении дизайна”

“Задача нашей работы создать лучший мир из мелочей” 

Это проект BBC рассказывает как индустриализация, урбанизация, промышленная революция, глобализация, мода и прихоти, новые технологии и материалы, и, главное, люди повлияли на процесс появления и развития дизайна.

Фильм рассказывает об истории дизайна и о людях, которые заняты совершенствованием изделий самого разного назначения. Его главные герои — дизайнеры, создающие предметы в гармонии между индивидуализацией и массовым потреблением.

Немного философии, немного истории, немного жизненных примеров — прекрасный фильм, для тех, кто стремится знать больше.

“Правила дизайна” 

“Дизайн интерьера во многом субъективен и основывается на интуиции и опыте” 

Существуют ли правила дизайна, которые помогут сделать дом лучше? Фильм ответит на этот вопрос.

Проект состоит из 6 частей — 6 практических и наглядных советов по:

• пространству и планированию, 
•  цвету, 
•  свету, 
•  текстуре и паттернах, 
•  балансу и порядку, 
•  о придании индивидуальности вашему дому. 

В общем, отличное руководство. Рекомендуем! 

«Objectified” 

“Предмет свидетельствует о людях, которые придумали, разработали и произвели его. Поэтому за каждым предметом стоит история” 

Фильм, от которого трудно оторваться, поскольку начинаешь думать об окружающих нас предметах не с позиции потребителя, а с позиции создателя. 

Это не построенная на сухих фактах полуторачасовая лента, это живая история, реальный опыт именитых дизайнеров, которые делятся своими секретами по созданию дизайна в эпоху массового производства.

Надвигается ураган, у вас есть 20 минут, соберите вещи и вперед. Какие предметы вы возьмете с собой? Увидите, что это самые значимые и настоящие вещи, которые имеют историю о том, кто вы и каков ваш личный рассказ.

Интересно? Тогда смотрим!

“Истории дизайна” 

Истории дизайна — многосерийный фильм Кевина МакКлауда о необычных архитектурных проектах. Каждая серия — наглядное пособие по созданию своего жилья. 

Владельцы домов и строители рассказывают об их личном опыте домостроения — от закладки фундамента и выбора стройматериалов до выбора мебели и дизайна интерьера. 

Приятного просмотра! 

Why Man Creates? 

Короткометражный анимационный фильм 1968 года, который с юмором и креативом рассказывает о природе творчества. Фильм даже получил премию “Оскар”. 

Создатели фильма показывают, что творчество всегда идет рядом с человеком, независимо от профессии, вида деятельности и даже эпохи. 

Поэтому, если хотите узнать, почему человек творит, стоит посмотреть этот фильм

Milton Glaser: To Inform and Delight

Документальный фильм Венди Кизона о многогранном и талантливом дизайнере Милтоне Глайзере.  

Главное, что рассказ ведется из первых уст — Милтон рассказывает свой путь творчества, от дизайна газет и журналов до интерьера, создания логотипов, принтов, рисунков и постеров, которые стали известными по всему миру. 

Будет полезно посмотреть тем, кто находится в творческом поиске, и тем, кто неравнодушен к творчеству дизайнера. 

Эти фильмы, стали мировыми бестселлерами в мире дизайна. Они дают простые ответы, на, казалось бы, сложные вопросы. Это самый легкий и увлекательный способ расширить свой кругозор, а также получить вдохновение, наблюдая за жизнью реальных людей. Вам осталось только посмотреть и сделать из этого всего собственные выводы.

документальное кино с Артемием Лебедевым и Покрасом Лампасом – The City, 25.11.2019

28 ноября при поддержке фестиваля Beat Films на экраны выходит документальный фильм «33 слова о дизайне»: киноальманах с участием современных российских дизайнеров – от Артемия Лебедева до Покраса Лампаса.

В сборнике, состоящем из 33 коротких глав-видеоинтервью длительностью по две-три минуты, Артемий Лебедев, Покрас Лампас, Антон Шнайдер, Валерий Голыженков и другие известные профессионалы индустрии рассуждают о том, существует ли «русский дизайн», и если да, то в чем его особенность и самобытность. Интересно, что среди героев фильма нет ни fashion-дизайнеров, ни архитекторов. «Конечно, выборка субъективная, – соглашается один из авторов картины Наталья Климчук. – Но нам было важно показать тех, чье высказывание будет интересным зрителю».

Лента, созданная командой Bang Bang Education, стала логическим продолжением фильма «100 лет дизайна», который рассказывает о ситуации в мире в целом. За точку отсчета в фильме берется появление школы Баухаус, а в конце звучит неутешительный тезис о том, что дизайн перестал быть «искусством ради искусства», потому что на первый план вышли скорость и функционал.

Видео: онлайн-школа дизайна Bang Bang Education/YouTube

Оля Морозова

автор

«33 слова о дизайне» – фильм, созданный лучшими действующими дизайнерами про себя и для себя, но при этом интересный зрителю, в этом его уникальность. Мы впервые рассказываем о том, что мы делаем в России, погружаясь в историю и мечтая о будущем. Если проект «100 лет дизайна» представляет собой серию снятых в студии интервью, то в новом фильме визуальный ряд получился более разнообразным: рейв-вечеринки, психоделика, артхаус – участникам предоставили свободу самовыражения, и они ей воспользовались. В общем, в этот раз было меньше дизайна и больше кино.

Фото: Beat Film Festival

Мнения у 33 экспертов из нового фильма тоже разделились: некоторые предлагают делить дизайн на хороший и плохой, вообще отказавшись от классификации по национальному принципу, другие, напротив, берут его за основу.

Наташа Климчук

создатель

Во время съемки и после премьеры было очень много разговоров про дизайн в России, со многими участниками киноальманаха мы общались часами, по ночам звонили друг другу с важными инсайтами про «русскость», потом целыми днями пытались вырезать для фильма самое важное. Самый главный вывод фильма в том, что искомое «важное» – для каждого свое, а культура меняет мир, когда ее исследуют, ею занимаются, про нее думают.

Другие спикеры признают существование такого феномена, как «русский дизайн», и размышляют, вышел ли он на мировой уровень. Среди пессимистов, не считающих, что дизайн в России достиг тех же высот, как, к примеру, в Италии или Финляндии, оказался Артемий Лебедев, раскритиковавший соотечественников на примере мультипликационных фильмов.

Сеансы будут сопровождаться лекциями с участием героев фильма, а премьерный показ и дискуссия состоятся 28 ноября в кинотеатре «Октябрь». Продолжением проекта станут показы ленты «Дух Баухауса» немецких режиссеров Нильса Болбринкера и Томаса Тильша, стартующие 12 декабря. Билеты можно купить здесь.

8 фильмов, получивших «Оскар» за лучший дизайн костюмов

Работа художника по костюмам начинается задолго до съемок фильма: прочитать сценарий, познакомиться с героями, понять, как без слов выразить характер каждого, и при этом согласовать самые смелые идеи с режиссером и продюсерами. Этот кропотливый труд делает фильмы запоминающимися и иногда, ни много ни мало, легендарными.

Мы собрали восемь картин, которые Американская киноакадемия отметила статуэткой за лучший дизайн костюмов. Даже если вы видели их все, обязательно пересмотрите, обращая внимание на наряды и детали, — уверены, они откроются вам с новой стороны.

«Призрачная нить»

Режиссер — Пол Томас Андерсон, художник по костюмам — Марк Бриджес («Мастер», «Нефть», «Артист»)

Смотреть онлайн

Кутюрье Рейнольдс Вудкок, как и любой гений, славится сложным характером и перфекционизмом, его работы — произведения искусства, которые носят королевские особы и звезды. Фильм с таким главным героем обречен быть умопомрачительно красивым. Шедевры высокой моды за кадром создал Марк Бриджес. Действие «Призрачной нити» разворачивается в 1950-х: все наряды предельно женственные, главная героиня, муза Вудкока, носит пышные юбки и диоровский силуэт new look, а модные показы в фильме проходят по всем канонам того времени.

«Нить» — четвертый совместный проект оскароносного художника по костюмам и режиссера Пола Томаса Андерсона. До этого Бриджес одевал Дэниэла Дей-Льюиса в «Нефти» и Хоакина Феникса в «Мастере» и «Врожденном пороке».

«Артист»

Режиссер — Мишель Хазанавичус, художник по костюмам — Марк Бриджес

​Смотреть онлайн

Черно-белая лента о Голливуде 20-х произвела в свое время фурор и получила на премии 2012 года 5 статуэток, включая награду за лучший фильм. Здесь, в отличие от визионерского «Великого Гэтсби» База Лурмана, «ревущие 20-е» показаны менее ярко, но зато более достоверно. Постарался вновь Марк Бриджес. Для главных героев он собрал по целому гардеробу, куда вошли не только вечерние платья (бисер, бахрома, перья — все как мы любим), но и домашняя одежда: чего только стоит роскошный халат Джорджа Валентайна. А теперь представьте, как эти костюмы выглядят в реальной жизни, если они производят такое магическое впечатление в черно-белой гамме.

«Молодая Виктория»

Режиссер — Жан-Марк Валле, художник по костюмам — Сэнди Пауэлл

​Смотреть онлайн

Достаточно взглянуть на послужной список художницы Сэнди Пауэлл, чтобы понять, почему обязательно стоит посмотреть историческую мелодраму о королеве Виктории и принце Альберте. С романтической историей в костюмах XIX века Сэнди справилась так же блестяще, как и с «Влюбленным Шекспиром» и «Еще одной из рода Болейн». Работа была проделана колоссальная: Эмили Блант в кадре меняет платья одно за другим. Украшенное розами желтое, которое очень подходит к каштановым волосам актрисы, блестящее изумрудное, сине-фиолетовое, бальное с красными бархатными лентами — а ведь еще подвенечное и коронационное. Впрочем, мужские образы вышли не менее изысканными: смотреть на настоящих лондонских денди — сплошное удовольствие.

«Великий Гэтсби»

Режиссер — Баз Лурман, художник по костюмам — Катрин Мартин

Смотреть онлайн

Фильм, который однозначно не нуждается в представлении. Над красочной экранизацией романа Фицджеральда вместе с Базом Лурманом работала его жена Катрин Мартин — вместе они создали «Мулен Руж», «Австралию» и переиначили «Ромео и Джульетту». Платья Дейзи и костюмы Джея из фильма 2013 года заслуживают отдельной документальной ленты и выставки: картина во многом обязана своей популярностью именно им. Просто вспомните, на сколько вечеринок в стиле Гэтсби вас приглашали после премьеры.

«Безумный Макс: Дорога ярости»

Режиссер — Джордж Миллер, художник по костюмам — Дженни Беван

​Смотреть онлайн

Любая экранизация — всегда вызов для съемочной группы, особенно когда речь идет о книгах или комиксах, чьи преданные фанаты ждут точного следования сюжету и эстетике оригинала. Постапокалиптический мир успешно воссоздал Джордж Миллер, автор другого фильма о безумном Максе — с молодым Мэлом Гибсоном в главной роли, а одела героев Дженни Беван («Король говорит!», «Казанова»). Версию 2015 года настоятельно рекомендуем смотреть и пересматривать тем, кто когда-нибудь собирается на фестиваль Burning Man: для него идеально подойдут костюмы, в которых появляются на экране Зои Кравиц и Роузи Хантингтон-Уайтли.

«Отель «Гранд Будапешт»

Режиссер — Уэс Андерсон, художник по костюмам — Милена Канонерок
смотреть онлайн

Уэс Андерсон собрал едва ли не свой лучший каст, заставил его играть в фирменных театральных декорациях, добавил пастельную палитру, позвал Милену Канонерок сшить героям стильную фиолетовую униформу — и вуаля, фильм разобрали на скриншоты в первые дни проката. Отдельного внимания заслуживают и костюмы и второстепенных персонажей: нежно-голубые кепочки Mendl’s и желтое платье Тильды Суинтон (здесь надо отдать должное еще и гримерам) идеально вписываются в сплошь розовые интерьеры, а без красной шубы кадр в алом глянцевом лифте не стал бы легендарным. Военная форма, чей первоисточник ясно считывается, немного анахроничный образ Эдриана Броуди, совершенно жуткий Уиллем Дефо— фильм очень густо населен персонажами, но забыть кого-то просто невозможно.

«Алиса в стране чудес»

Режиссер — Тим Бёртон, художник по костюмам — Коллин Этвуд
смотреть онлайн

С Тимом Бёртоном Коллин Элвуд работает много лет и понимает режиссера с полуслова. Она шила костюмы для «Мрачных теней», «Сонной лощины», «Суини Тодда» и часто одевала Джонни Деппа в других проектах (за костюмы в «Ромовом дневнике» и «Туристе» тоже отвечала она). В послужном списке художницы, которая, кстати, начинала карьеру в бутике Ива Сен-Лорана, 4 «Оскара» и 8 номинаций. И кажется, сказки ей особенно удаются.

«Фантастические твари и где они обитают»

Режиссер — Дэвид Йейтс, художник по костюмам — Коллин Этвуд
смотреть онлайн

Очевидно, что в фильме о магических животных и волшебстве гораздо интереснее смотреть на спецэффекты, чем на костюмы, но, во‑первых, действие происходит в наших любимых 20-х, а во-вторых, наряды для «Фантастических тварей» создала уже знакомая нам Коллин Этвуд. В одном интервью она признавалась, что придумать исторические костюмы гораздо проще, чем современные. Впрочем, это не значит, что герои мира Джоан Роулинг выглядят скучно. Мантии выпускники «Хогвартса» сменили на костюмы-тройки и двубортные сюртуки, а у работниц Министерства магии гардероб вполне себе в духе power dressing, да и без фантазийной экзотики тоже не обошлось. Желающие могут посмотреть и вторую часть с Джудом Лоу в роли молодого профессора Дамблдора!

Фирменный стиль кинотеатра | Брендинговое агентство KOLORO

Фирменный стиль кинотеатра должен привлекать внимание, объяснять, чем заведение лучше других, и побуждать к его посещению. Айдентика создается множеством визуальных элементов: фасадом здания, табличками, буклетами, постерами, коробками для попкорна, вебсайтом-афишей.

Посещаемость кинотеатров с девяностых годов медленно падает, благодаря тому, что потребители имеют больший выбор дома — больше каналов, более удобные условия просмотра. Поэтому для кинотеатра крайне важно иметь правильный фирменный стиль, брендинг, стратегию продвижения. Часто кинотеатры показывают не только кинофильмы, но и спортивные матчи, рок-концерты, оперу. Другие делают акцент на сочетании фильмов и вкусной еды.

Читайте также: «Фирменный стиль барбершопа»

В любом случае, кинотеатр сейчас вынужденно нечто большее, чем просто показ фильмов. Кинотеатр теперь центр развлечений, и поскольку у потребителей имеется очень большой выбор, чем себя занять, то ключевую роль играет подача, реализуемая в том числе через фирменный стиль.

Поскольку кино как искусство обладает очень богатой историей передачи визуального посыла, то при создании фирменного стиля довольно часто обращаются к его истории, беря за основу работы классиков. Другой вариант — обращение к истории самого кинотеатра. Так поступили в Мадриде при создании Matadero на месте бывшей скотобойни.

Айдентика кинотеатра: индустриальность и волшебство

Огромный промышленный комплекс площадью 65 000 квадратных метров находится в таком же индустриальном районе. Заброшенную скотобойню превратили в центр кино и искусств. Дух большой индустрии и отобразили в фирменном стиле Matadero — в шрифтах, оформлении залов, полиграфии.

Кстати, Matadero справедливо называют чудом архитектуры, поскольку в оформлении залов особым образом сконструировали освещение. Когда дизайнерам предлагают переработать уже имеющееся здание, то это довольной сложный челлендж: необходимо учесть историю места и его потенциал.

Читайте также: «Семь самых известных торговых марок Украины»

В пространстве архива и кинотеатра соединили практичность с чистыми эмоциями — благодаря строгому дизайну пространства и особой подаче освещения. Лампы в кинотеатре вмонтированы в «плетенку» из шлангов для полива. Звучит страшновато, но посмотрите, как это выглядит (фото ниже). Таким образом, в фирменном стиле Matadero успешно сочетается чистая индустриальность с волшебным полетом фантазии — что всегда было присуще искусству кино.

Фирменный стиль кинотеатра: индустриальность без волшебства, но с престижем

Другой пример некоторой индустриальности в имидже — это кинотеатры Quad в Нью-Йорке и Roxy в Дубаях. В первом заметен упор на футуристическую атмосферу неона. Это современное, лаконичное и сугубо функциональное пространство.

«Квадратному» кинотеатру — квадратный имидж. Логотип кинотеатра, четыре буквы обыгрываются в названиях четырех залов, вывесках, освещении помещений. Угловатый стиль сохраняется в шрифтах, дизайне ресепшена, навигационных указателях.

Другая сеть кинотеатров, Roxy в Дубаях, также выбрала неоновую атмосферу, но подала ее в ином ключе. Дубаи и Эмираты ассоциируются с роскошью, поэтому фирменный стиль сети практически кричит: «Богатство!»

Но при этом богатство — очень сдержанное, никакого китча. Черный цвет и монохромная черно-серо-белая гамма используются как основные. Другие тона — темно-оранжевый, белый и цвет крафтовой бумаги — применяются в качестве приглушенных акцентов.

Монохром vs многокрасочность

Еще один яркий пример обыгрывания промышленности в индустрии развлечений — кинотеатр «Нефть». В общем-то, подбор названия оправдан, нефть тесно связана с индустрией кино: это необходимое исходное сырье для фото- и кинопленки. Плюс к тому же город Ярославль, где находится кинотеатр, известен своим нефтеперерабатывающим заводом.

Разработка названия кинотеатра имеет свои нюансы. Доверьтесь профессионалам — брендинговому агентству KOLORO.

Соответственно, фирменная гамма содержит черный и белый цвет, дополнительные — серый и зеленоватый. Логотип напоминает о текучей нефти, шрифты жирные и объемные.

Другие кинотеатры в своем фирменном стиле выбирают целую палитру цветов: например, Rooftop в Австралии и «Україна» в Житомире.

Австралийский кинотеатр располагается на крыше городского здания, отчего и выбрано такое название. В их фирменном стиле сочетаются радужные оттенки и геометрические формы: с плоской прямоугольной крыши словно бы вырывается красочный мир кинематографии.

Кинотеатр «Україна» обратился к многоцветной эстетике абстрактных форм — их графика чем-то напоминает картины Кандинского. Шрифты при этом обладают плотным и лаконичным начертанием. Здесь тоже имеется намек на природу кино — одновременно творческую и индустриальную.

Еще одна украинская сеть кинотеатров в своем фирменном стиле тоже обращается к многоцветью радуги — KinoLand. В их гамме и стиле проводится идея, что кинематография практически синоним фейерверка эмоций, калейдоскопа событий. Эмоции и события постоянно меняются и не имеют границ.

Поэтому в стиле KinoLand имеются практически все цвета радуги и большое количество разнообразных узоров, которые меняются в зависимости от представляемого фильма или события. Структура орнаментов при этом одинакова и повторяет пятилучевую рамку бобины кинопленки.

Такая же бобина видна в логотипе на месте буквы «О». Сам логотип сочетает в себе твердый «квадратный» и нежный шрифты, что опять-таки подводит к идее сочетания несочетаемого, творчества и промышленности; воздушных идей режиссеров и актеров, записанных на вполне материальную кинопленку с помощью не менее материальных кинокамер.

Грамотное лого в разы увеличивает продажи. Закажите логотип у брендингового агентства KOLORO!

Фирменный стиль кинотеатра: не только фильмы

Многие бренды кинотеатров следуют современным тенденциям в развлекательном мире: предлагается не одно развлечение, а несколько. Так, например, поступают большие комплексы казино в игорных столицах мира, объединяя в себе залы азартных игр, отель, рестораны, бары, ночные клубы и так далее.

Хотя владельцы казино все же предпочитают разделять ресторан и зал игровых автоматов. Не существует еще игровых автоматов, объединенных с ресторанным столиком. А вот кинотеатры, где посетитель садится не только в кресло зрителя, но и за стол едока — существуют, причем уже пару десятилетий.

В качестве примера приведем сеть Alamo Drafthouse в Техасе и Cine-de Chef в Юго-Восточной Азии.

Читайте также: «Как создать бренд кофейни в Украине»

Первая сеть вместе с показом кино позволяет заказать сытную еду и напитки: бургеры, пиццу, мясо гриль, пиво и коктейли. Соответственно, логотип кинотеатра больше напоминает логотип какой-то закусочной: красный и желтые цвета, жирный шрифт. Совершенно не похоже на лого того же Matadero или Quod.

Cine-de Chef — южнокорейский кинотеатр, название которого буквально означает «кино с шефами», в смысле, с шеф-поварами. Этот кино-ресторан ориентируется на премиум и люкс сегмент, предлагая блюда французской и итальянской кухни.

Его стиль напоминает чем-то фирменный стиль кинотеатра Roxy — та же сдержанная роскошь. Однако, гамма здесь немного другая: темно-коричневый, все оттенки бежевого, серые тона. Изящные шрифты дополняют впечатление гламура и элегантности, обычно связываемое с той же высокой кухней.

Так делать не надо

Отсутствие фирменного стиля наносит кинотеатрам ущерб — потенциальная аудитория не распознает бренд и не видит, чем он особенный, за что надо платить. Пример «как делать не надо» — киевские кинотеатры «Линия кино».

На первый взгляд, их нельзя назвать сетью, потому что в восприятии обычного потребителя сеть — несколько точек с одинаковым стилем. Вывески театров «Линии кино» имеют разное начертание. Внутренние интерьеры (бары, зрительные залы) оборудованы в различном стиле. Нет единого стиля афиш и постеров. На зданиях не видно с первого взгляда общего логотипа сети. Сам по себе логотип плохо запоминается из-за того, что не лаконичен и не однотипен.

Заключение

Как мы видим, фирменный стиль кинотеатра практически всегда содержит в себе элементы несочетаемого, о чем говорилось выше. Для дизайнеров здесь огромное поле деятельности, и можно выбирать любые акценты, от строгой монохромности до радужного многоцветья. Стоит помнить, что кинотеатр — комплексный центр развлечений, и значит, создание его фирменного стиля — задача столь же комплексная.

Создай свой фирменный стиль с брендинговым агентством KOLORO!

Дизайн персонажей в Cinema 4D: от эскиза до 3D-печати (Аарон Мартинес). Онлайн-курс

Дизайнер и иллюстратор Аарон Мартинес научит вас ключам к дизайну 3D-персонажей и основным инструментам для создания фантастического мира с помощью Cinema 4D и визуализации V-Ray.

Вы научитесь играть с цветами и текстурами, пока вам не удастся имитировать все виды материалов наиболее реалистичным способом, и вы сможете экспортировать их как для печати на бумаге, так и для Интернета и 3D-печати. Придайте своим произведениям новое измерение!

Вы начнете лучше узнавать персонажей Аарона Мартинеса, его воображение и наиболее важные факторы, повлиявшие на его творчество.

Затем Аарон научит вас некоторым базовым концепциям в качестве введения в 3D. Вы изучите основные инструменты для работы с Cinema 4D и научитесь создавать простые элементы в виде семейств объектов.

Как только вы поймете, как работает программа, вы начнете определять основные характеристики модели, которую вы будете использовать для создания своего собственного персонажа с помощью карандаша и бумаги, и создадите ее базовую структуру в Cinema4D.

Когда вы добавили последние детали к своей иллюстрации, такие как складки, кнопки, линзы и т. Д. Пришло время добавить цвет и текстуры с помощью Illustrator и Photoshop. Вы научитесь создавать материалы с нуля и имитировать деревянную или металлическую отделку.

Кроме того, вы создадите среду, в которой может жить ваш персонаж, и сконфигурируете сцену для рендеринга с помощью V-Ray.

Наконец, вы узнаете, как экспортировать свой проект в разные форматы: цифровая печать, Интернет или 3D-принтер.

Вы будете моделировать персонажа и его окружающую среду, чтобы создать кусок бумаги, паутины или репродукции для 3D-печати.

Дизайнерам, аниматорам и иллюстраторам, желающим погрузиться в мир Cinema 4D, и всем энтузиастам 3D.

Вам понадобится компьютер с версией 13 Cinema 4D, движком визуализации V-Ray, Illustrator и Photoshop.

Дизайн кинотеатров по лучшим ценам — Лучшие предложения на дизайн кинотеатров от мировых продавцов дизайна для кинотеатров

Отличные новости !!! Вы находитесь в нужном месте для кинодизайна.К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, поскольку этот лучший дизайн кинотеатра должен в кратчайшие сроки стать одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что купили свой кинотеатр на AliExpress.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в дизайне кинотеатров и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место для сравнения цен и продавцов. Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококлассную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.А если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести cinema design по самой выгодной цене.

У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы.На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.

Киноведение

• Около
  • Сообщение от Дина Грина
  • О компании Tisch
  • Лучшие новинки
  • Наш кампус
  • Лидерство
  • Каталог Tisch
  • Карьера
  • Свяжитесь с нами
  • Посетите Tisch
  • День общины
  • Фонд будущего воображения
• Программы и
  кафедр
  • Институты
    • Институт исполнительских искусств
    • Институт кино и телевидения Мориса Канбара
    • Институт развивающихся СМИ
  • Бакалавриат
    • Танец
    • Драма
    • Открытое искусство / Совместное искусство
    • Исследования производительности
    • Киноведение
    • Рита и Бертон Голдберг, Департамент драматического письма
    • Программа бакалавриата по кино и телевидению
    • Институт записанной музыки Клайва Дэвиса
    • Искусство интерактивных медиа (IMA)
    • Игровой центр NYU
    • Фотография и изображения
    • Курсы для неосновных
    • Несовершеннолетние
  • Выпускной
    • Искусство и общественная политика
    • танец
    • Дизайн для сцены и кино
    • Град Действующий
    • Написание музыкального театра для выпускников
    • Исследования производительности
    • Киноведение
    • Выпускной фильм
    • Рита и Бертон Голдберг, Департамент драматического письма
    • ITP / IMA
    • Игровой центр NYU
    • Курсы для неосновных
  • Программы старшей школы
  • J-Term / Весна / Лето
  • Профессиональный / Интернет
  • Учеба за границей
  • Специальные программы

Уроки Cinema 4D: 13 лучших

Эти руководства по Cinema 4D помогут вам создать блестящие 3D-работы.Эти учебные пособия, разработанные для начинающих и опытных пользователей, улучшат ваши навыки и помогут вам использовать программное обеспечение как профессионал.

Являясь одним из самых популярных приложений для 3D-моделирования, анимации и рендеринга в компьютерной индустрии, Cinema 4D может похвастаться удобным для дизайнера интерфейсом и сверхмощным набором инструментов. Хотя оно известно как «простое» программное обеспечение для работы с 3D, оно обладает мощными возможностями. По этим причинам Cinema 4D стал фаворитом среди цифровых художников, желающих создавать потрясающее трехмерное искусство.

Если вам нужно больше вдохновения, вы можете перейти к нашей подборке лучших 3D-изображений.

Вы найдете учебные материалы для начинающих вверху страницы, а более сложные материалы — ниже. Давайте приступим …

Прибегайте к основам

01. Освойте основы Cinema 4D

Четыре главных совета, которые помогут вам начать работу (Изображение предоставлено Майком Григгсом)

Это быстрое, но очень полезное руководство объясняет первые четыре вещи, которые вы должны знать, когда начинаете использовать Cinema 4D.От знакомства с пользовательским интерфейсом до использования MoGraph, опробования объемного моделирования и использования Team Render — он исследует четыре важнейших столпа программного обеспечения. И если ни одно из этих слов ничего не значит для вас, вы должны немедленно вмешаться.

02. Learning Cinema 4D R19

Откройте для себя возможности Cinema 4D и его инструментов с помощью этого блестящего руководства от команды Greyscalegorilla

Если у вас нет самой последней версии Cinema 4D, не бойтесь. Блестящая команда Greyscalegorilla создала более 200 руководств в помощь цифровым художникам, в том числе несколько блестящих бесплатных руководств по Cinema 4D, например, Введение в Cinema 4D, в котором вы узнаете, как создать анимацию туннеля шахтной тележки.Создайте сцену с нуля, научившись освещать, моделировать, анимировать, добавлять динамику и визуализировать финальную последовательность.

(Также от Greyscalegorilla, этот изящный способ создания анимированного 3D-текста в Cinema 4D остановит охоту за плагинами 3D-текста.)

03. Создайте простого мультяшного персонажа

Используйте модуль Sketch and Toon для создания мультфильмов Персонажи (Изображение предоставлено EJ Hassenfratz)

Узнайте, как оснастить простого мультяшного персонажа, с помощью этого простого в использовании руководства по Cinema 4D от EJ Hassenfratz.Используя мощный модуль Sketch and Toon в Cinema 4D, вы можете превратить свое трехмерное изображение в мультяшную иллюстрацию всего несколькими нажатиями кнопки. Здесь вы будете использовать его для создания героев мультфильмов.

Следуя вышесказанному, Hassenfratz также создал великолепное двухчастное руководство по Cinema 4D, в котором вы можете узнать, как анимировать простого персонажа, а также несколько полезных советов и приемов по созданию анимированных персонажей в формате GIF.

Идем дальше

04. 15 советов экспертов по Cinema 4D

Узнайте, как повысить свои навыки и освоить Cinema 4D

Это краткое изложение 15 советов экспертов содержит важную информацию, начиная от организации слоев и заканчивая детализацией.Это ускорит ваш рабочий процесс и добавит новые измерения в ваш процесс.

05. Создание реалистичных растений в Cinema 4D

Это простой, но эффективный процесс (Изображение предоставлено Робом Редманом)

Большинство сцен выиграют от органических элементов, таких как растения и деревья. В этом руководстве вы узнаете, как моделировать их с помощью Cinema 4D. Это простой и эффективный процесс, в котором используются преимущества инструментов MoGraph с очень низким прокси-объектом полигона, используемым в качестве заполнителя.

06.Как создать волосы в Cinema 4D

Сделайте сложные и яркие трехмерные волосы (Изображение предоставлено Джейсоном Найт)

Придайте своему персонажу дополнительное измерение с помощью реалистичных трехмерных волос. Прическа — это заведомо сложная вещь для правильного моделирования в 3D, но в этом пошаговом руководстве вы научитесь моделировать ее как профессионал.

07. Ярлыки Cinema 4D

Узнайте, как быстро перемещаться по некоторым ключевым функциям.

Этот трюк Cinema 4D может революционизировать ваш рабочий процесс. Это руководство по ярлыкам, которое определенно сэкономит ваше время в процессе проектирования.Он показывает вам, как быстро открыть текстовое поле и как найти наиболее полезные меню.

08. Как смоделировать концепт-арт в Cinema 4D

Создайте мотор своей мечты, не пачкая руки

Вот такое применение Cinema 4D, которое могло не прийти вам в голову; В этом уроке «Как моделировать концепт-арт в Cinema 4D» Майкл Черняев объясняет, как он использовал Cinema 4D для создания концепт-арта для ряда транспортных средств, предназначенных для игры для PlayStation 4.

09. Запуск динамики в Cinema 4D

Если вы хотите создавать динамические симуляции в Cinema 4D, но вам необходимо полностью контролировать их направленность искусства, то Triggering Dynamics in Cinema 4D от Eyedesyn поможет вам разобраться.Он познакомит вас с основами динамики, объяснит, как использовать Ghost Dynamics для их запуска, и покажет вам, как записывать движение мыши в ключевые кадры с помощью капучино.

10. Как лепить в Cinema 4D

Шесть шагов к успеху в скульптуре

Из этого руководства, Как лепить в Cinema 4D, вы узнаете, как использовать мощный инструмент Sculpt в Cinema 4D за шесть простых шагов.

11. Введение в Cinema 4D Time Effector

Cinema 4D Time Effector — мощный инструмент для автоматизации анимации.В разделе Введение в Cinema 4D Time Effector от Eyedesyn вы узнаете некоторые основы Time Effector, как комбинировать его с другими эффектами, чтобы разнообразить вашу анимацию, как использовать Random Effector для более интересных и органических анимаций, и многое другое.

12. Конструктор персонажей Cinema 4D

Риггинг может вселить страх в сердца начинающих 3D-художников, но разберитесь с Cinema 4D Character Builder в этом руководстве по стандартной и расширенной настройке Biped с использованием персонажа Cinema 4D. Строитель.

13. Как заставить ваши 3D-объекты танцевать

В этом руководстве по Cinema 4D объясняется, как заставить ваши 3D-объекты танцевать: оживить форму (или объект) и заставить их «танцевать» под музыку. Узнайте, как создавать анимацию со сложными выражениями и динамикой.

Статьи по теме:

.